Cuando tocas "Carillon", ¿presionas el botón izquierdo con la mano izquierda y el botón derecho con la mano derecha?

①Estereotipo 1. Cuando los estudiantes aprenden la forma correcta de sostener el piano bajo la guía del profesor, siempre deben comprobar cuidadosamente si los "cinco lados izquierdos" están colocados en su mano izquierda. Los requisitos específicos de estos "cinco izquierdos" son: ① Deje que el lado izquierdo del pulgar se alinee fácilmente con el dedo medio y colóquelo al lado del cuello ② Deje que el lado izquierdo de la articulación de la raíz del dedo índice se apoye suavemente contra el; borde del diapasón; ③ Toque las cuerdas con el lado izquierdo del dedo índice; ④ Doble el dedo meñique de modo que el lado izquierdo del dedo meñique toque las cuerdas ⑤ Independientemente de si el dedo índice, el dedo medio, el dedo anular, o el meñique toca las cuerdas, las uñas de cada dedo deben ser visibles desde el lado izquierdo del piano tanto como sea posible. Una vez que los "cinco lados izquierdos" anteriores se entrenan y dominan rigurosamente, la mano izquierda puede mantener la mejor forma de "marco" en cualquier momento. Sólo así se puede garantizar el aprendizaje y desarrollo de la entonación de la mano izquierda, la elasticidad de los dedos, el cambio de mano, el cambio de dedos y el vibrato. Estas "cinco izquierdas" son como cinco botones entrelazados, estrechamente conectados e indispensables.

2. Mantener “tres líneas rectas”. El significado de estas "tres líneas rectas" es: ① Mantenga el dedo índice en todo momento cuando el "quinto borde izquierdo" esté relajado, todos deben mantener el estado de flexión y mantener la articulación entre la primera y la segunda articulación del dedo índice como; lo más paralelo posible al diapasón; ② Mantenga la base del dedo índice y el dorso de la palma en línea recta; ③ Mantenga la palma de la mano izquierda y el antebrazo en línea recta; A través de una práctica específica, podemos lograr y hacer bien las "tres líneas rectas" anteriores. Luego partiendo de la primera articulación donde se dobla el dedo índice de la mano izquierda, junto con la raíz del dedo índice y el dorso de la palma, el dorso de la palma y el antebrazo, formamos una mano libre en forma de "7".

3. Además de colocar el pulgar en una posición que enfatice la relajación, los dedos I, II, III y IV deben mantenerse naturalmente flexionados de acuerdo con los requisitos anteriores. Cada dedo debe caer y saltar mientras realiza un movimiento ondulante a través de las cuerdas. Enfatice la elasticidad de los dedos superiores e inferiores y manténgalos doblados. En ningún momento debes estirar los dedos al presionar cuerdas o levantar los dedos, especialmente presta mucha atención al dedo meñique. Para hacerlo bien, el dedo índice primero debe tener un papel protagonista. Entonces, ¿de dónde viene la fuerza de cada dedo de la mano izquierda y la elasticidad de los dedos? La atención debe centrarse en la fuerza de la raíz del dedo. Esto desempeñará un papel clave a la hora de establecer la independencia y flexibilidad de cada dedo de la mano izquierda y desarrollar habilidades.

1. Mantenga el pulgar izquierdo en un estado pasivamente relajado y permita que se mueva libremente. Por ejemplo, al cambiar el mango, puede moverlo hacia arriba y hacia abajo según la forma de la mano de todo el antebrazo y el marco. Al cambiar cuerdas, tocar escalas cromáticas grandes y usar posiciones irregulares de media mano, el pulgar se puede ajustar hacia arriba. , abajo, izquierda y derecha.

2. La raíz del dedo índice colocada en el borde del diapasón se utiliza al amasar o no amasar, al cambiar de mango o no, y al realizar movimientos de timón de cambio de cuerdas (pero cambiando más de cuatro). mangos altos) Debe confiar en los movimientos de su trasero y pulgar para cambiar el mango (no se detalla aquí) y apoyarse suavemente en el diapasón del mástil en una a cuatro posiciones. En definitiva, bajo cualquier circunstancia, evite que la base del pulgar y el índice aprieten la tensión en el cuello.

3. Cuando el dedo meñique sube y baja se debe prestar especial atención a superar la rigidez, que también es el problema más común que presentan muchos estudiantes durante el proceso de aprendizaje. Una vez que el dedo meñique se vuelve rígido, los músculos de toda la base del dedo estarán tensos, lo que inevitablemente afectará la agilidad de los otros dedos para subir, bajar y estirarse.

4. Las articulaciones, músculos y ligamentos de todo el hombro, brazo, muñeca y dedos izquierdos deben cooperar y coordinarse entre sí tanto como sea posible durante la ejecución para formar un "resorte" unificado y flexible. sistema para lograr el estado de relajación y suavidad. Durante una actuación, si alguna parte de las articulaciones, músculos o ligamentos está tensa, destruirá el sistema de "resorte" y provocará una reacción en cadena de rigidez.

5. Busca la quietud en el movimiento, y busca el movimiento en la quietud. Al tocar una semicorchea grande o una pieza musical rápida, la mano izquierda debe mantener una buena estructura, permitiendo que cada dedo encuentre flexibilidad y un punto de equilibrio relajado en el corazón. No importa qué tan rápido sea, la música debe expresarse en secciones y bloques, y los acentos de apoyo de los patrones melódicos y varios ritmos deben resaltarse en la interpretación. \ r \ p Debe señalarse especialmente que todas las obras y estudios musicales de ritmo rápido deben practicarse a una velocidad inferior al doble. Después de dominar el tono, el ritmo y el método, acelere gradualmente hasta que pueda tocar a la velocidad original. . Jugar. Durante mis quince años de aprendizaje de piano en el aula, mis profesores me enseñaron repetidamente: "La práctica lenta es el arma mágica"; "Tres lentos y uno rápido es la ciencia"; Estos argumentos dialécticos nos han beneficiado mucho a mí y a mis alumnos en el proceso de aprender y jugar. La razón es que sólo así se pueden encontrar las leyes naturales del juego rápido. Por el contrario, al tocar una melodía lenta, ya sea que exprese emociones de alegría, ira, tristeza o frases filosóficas, cada nota debe tocarse con claridad.

Luego, mantén una "tensión" moderada en tu corazón según lo requiera la música. Esta "tensión" llena principalmente nuestros corazones con el deseo de expresar música, prestando la debida atención a cada nota y ritmo tocado, incluidos los arreglos sintácticos y los cambios de dinámica. En resumen, creo que está más en línea con la lógica de la música y las leyes de la naturaleza utilizar la metáfora de buscar el silencio en el movimiento y buscar el movimiento en silencio para resolver el problema de la relajación al tocar y procesar la música de forma rápida y lenta.

(3) Destreza

1. Como sugiere el nombre, por otro lado, se refiere a un corazón débil y manos desafortunadas. En el arduo proceso de aprender el arte de tocar el violín, todas las habilidades de la mano izquierda son entrenadas, desarrolladas, estimuladas e inducidas en la función potencial infinita de la mano izquierda del estudiante. Esto es, en primer lugar, inseparable del pensamiento, y es inseparable. de dejar que el cerebro, el cuartel general, dirija la mano izquierda (incluidos todos los movimientos de la mano derecha (mencionados más adelante). Los métodos y contenidos del entrenamiento de agilidad son muy ricos, pero todos se basan en el modelado y la relajación. Si no se cumplen los requisitos básicos y determinadas normas a la hora de sentarse y relajarse, el énfasis en el entrenamiento de la destreza se convertirá en una palabrería vacía. Incluso si practicas mucho, obtendrás el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Por ello, el programa de entrenamiento de la destreza de la mano izquierda se combina con el entrenamiento de modelado y relajación, que es una relación complementaria.

2. El ascenso y descenso de los dedos debe ser ágil y potente. Golpéalo rápido y levanta el dedo rápido. Así son las notas de ritmo rápido, y en principio debería ser así para las notas de tempo lento. Por ejemplo, en "Fishing Boats Sing Evening", para expresar canciones antiguas e imitar el método de interpretación del guzheng, es necesario reproducir muchas frases rápidamente. La fuerza depende principalmente de las articulaciones en la base de los dedos, pero también es importante enfatizar que las tres articulaciones de los dedos deben relajarse inmediatamente después de golpear o levantar los dedos rápidamente, al igual que la sensación de clavar un clavo con un martillo.

3. Bajo una buena postura de la mano y en condiciones relajadas, deje que los cuatro dedos se alineen en línea recta sobre las cuerdas (excepto al tocar notas dobles, acordes y acordes quebrados). Al cambiar las cuerdas, asegúrese de mantener la forma de esta mano sin cambios y simplemente use el movimiento del timón para ajustar la posición adecuada de cada cuerda. Si esto se puede hacer estricta y concienzudamente en el entrenamiento, entonces los siete planos contenidos en las cuatro cuerdas del violín (cuerdas C, D, A, E, CD, DA, AE) serán como El concepto es igualmente útil cuando se reduce a una cuerda.

4. La velocidad de aterrizaje de los dedos debe ser uniforme. No es fácil hacer esto, por lo que se debe prestar especial atención a los dos aspectos siguientes durante el entrenamiento: Primero, debido a que el dedo anular y el meñique son naturalmente débiles, se debe prestar especial atención a la elasticidad y fuerza de estos dos dedos durante el entrenamiento. el dominio GI, para que se equilibren gradualmente la potencia del dedo índice y medio al tocar el segundo, la distancia media entre los cuatro dedos y las cuerdas no puede exceder de un centímetro (se debe prestar especial atención al dedo anular y al anular); ), especialmente al tocar una serie de semicorcheas rápidas. El dedo anular y el meñique tienden a estar más altos cuando suben y bajan, lo que hace que los cuatro dedos toquen las cuerdas a diferentes alturas, haciendo imposible que los dedos suban y bajen de manera uniforme. En el proceso de educar a los estudiantes, los profesores deben hacer todo lo posible para cambiar este favoritismo injusto.

5. En cada cuerda, los cuatro dedos de la mano izquierda deben mantener en la medida de lo posible una forma pura de mano de cuarto grado (excepto en algunos casos de cuatro negativos y dedos extendidos). El objetivo de mantener esta forma de mano es permitir que cada dedo sea diestro y sencillo al tocar. Para lograr este objetivo se debe realizar una formación necesaria según las diferentes situaciones. Por ejemplo, cómo subir y bajar los dedos puede considerarse estándar y correcto. Creo que la mejor manera de hacerlo es comenzar con ejercicios de ritmo lento, rápidos y rápidos. Primero abre la cuerda, luego golpea los dedos 1, 2, 3 y 4 en orden para que puedan tocar el diapasón. Al mismo tiempo, verifique, observe y supervise, es decir, primero verifique si las raíces del pulgar y el índice están en su lugar y relajadas, y si hay algún pellizco en el cuello, y la segunda verificación es para ver si los dedos; 1, 2, 3 y 4 son ágiles en el momento en que son derribados por la gravedad. Si los cuatro dedos están en línea recta. 3. La supervisión significa que el inspector mantiene una buena forma de la mano en cuatro grados en todo momento; el marco debe colocarse sobre cada cuerda, en cualquier posición, etc. Cuando levantas los dedos, debes utilizar el concepto de salto para dirigir cada dedo. Según el orden, al dedo 4 le siguen los dedos 3, 2, 1 y la cuerda abierta. La premisa es que los dedos 1, 2, 3 y 4 derribados se colocan sin apretar sobre la cuerda, y luego el dedo 4, dedo. 3, dedo 2 y dedo L Salta a las notas preprensadas una por una. Al practicar la elevación de los dedos, aún es necesario comprobar, observar y supervisar para asegurarse de que la forma de la mano izquierda sea correcta.

(4).Precisión

l. El significado de la palabra "precisión para zurdos" incluye método, precisión, etc. , pero se refiere principalmente a la entonación. Debes hacer todo lo posible para usar tu cerebro, corazón y oídos para guiar los cuatro dedos, y usar el método correcto para capturar el mejor punto de tono de cualquier tonalidad y posición. Al tocar el violín, ya sea una melodía simple, una nota doble o un acorde, el tono será muy preciso y se producirá una especie de tono hermoso.

Si no puedes lograrlo, no puedes decir nada.

2. Para garantizar que los cuatro dedos puedan tocar el tono con precisión, es necesario dominar con precisión los tres métodos mencionados anteriormente, para que se pueda garantizar el tono.

3. Cambia la palabra "tocar el violín" por "cantar el violín". No importa cómo practiques cuerdas al aire, escalas, estudios o música, debes cantar cada nota que quieras tocar con anticipación. Esto requiere que los estudiantes tengan una buena capacidad de discriminación de sonidos y, hasta cierto punto, realicen un entrenamiento especial en el canto visual y el entrenamiento del oído. Sólo así podrán cantar con anticipación, de modo que cada dedo pueda captarlo como si tuviera ojos antes. tocar las cuerdas el punto de tono óptimo hace que cada nota que toques sea tan precisa como cantarla en tu corazón de antemano.

4. La aparición de varios ritmos en la mano izquierda debe ser precisa antes de tocar. Es un buen método para que los estudiantes utilicen un metrónomo para ayudar a entrenar varios ritmos cambiantes y patrones de sonido, pero el objetivo final es hacer que el ritmo interno de los estudiantes sea estable y preciso.

5. Vuelva a colocar el mango con precisión. Cualquier persona con un poco de conocimiento sobre cómo tocar el violín sabe que, en principio, se debe utilizar el antebrazo izquierdo para realizar el cambio de mango (los tipos de sonido especiales requieren un cambio de mango en forma de cangrejo, a excepción del cambio de mango en forma de abanico). Sin embargo, en los sitios reales de entrenamiento y examen, es común cambiar por error el mango primero con la muñeca y los dedos (excepto para las técnicas de interpretación de procesamiento musical, que aquí se refieren a los cambios técnicos del mango). Hay muchas razones para este error. La razón principal es que los profesores no capacitan estrictamente a los estudiantes y brindan una orientación inadecuada. Hasta donde yo sé, se deben enfatizar los siguientes principios básicos al cambiar de mango: ① Ya sea hacia arriba o hacia abajo, se debe utilizar el concepto de antebrazo al cambiar de mango ② El pulgar debe estar suelto al cambiar de mango, por lo que la transición; dedo (el primer dedo deslizante Tanto el dedo deslizante de la cola como el dedo deslizante de la cola deben flotar sobre la cuerda en lugar de presionar la cuerda; ③ Trate de mantener un buen marco y una forma de mano de cuatro grados en cualquier posición. Cambia tus antebrazos por manijas. Sin embargo, en posiciones más altas, como cinco o seis posiciones o más, si se requieren cambios de mango frecuentes y repetidos en distancias cortas, use el pulgar como punto de apoyo para reemplazar temporalmente el cambio de mango del antebrazo (también llamado cambio de mango peristáltico (4); ) No haga esto en ningún momento. Retire el mango, es decir, suelte completamente todos los dedos para cambiar el mango. En principio, se debe dejar un dedo flotando sobre la cuerda para cada cambio de dedo. Esta alternancia, llamada tono mediático, es un procedimiento necesario y no necesariamente debe escucharse al cambiar de mano. Por ejemplo, no se puede oír cuando se reproduce rápido, pero el programa sigue ahí; ⑤La música es el arte del tiempo y se necesita tiempo para cambiar el controlador. Independientemente de la velocidad, al cambiar el mango hacia arriba o hacia abajo, se debe tomar el tiempo de la nota anterior en lugar del tiempo de la nota siguiente (a excepción del portamento posterior al Romanticismo, y el caso de cambiar el mango mientras se cambia el arco lentamente). ). Esto permite hacer notas coherentes, cambiar de mango libremente y superar movimientos nerviosos bruscos y atascamientos durante los cambios de mango.

Resolver el problema de la entonación del violín es el problema más problemático para todos los estudiantes de piano e incluso para los maestros intérpretes. Se puede decir que desde el día en que aprendamos a tocar el piano, seremos torturados hasta nuestro último aliento. Sin embargo, debemos afrontar la ingeniería de sistemas más compleja. La tarea es muy ardua y requiere perseverancia, determinación y coraje para superar las dificultades. Por esta razón, sugiero que los profesores y estudiantes interesados ​​en resolver problemas de entonación del violín puedan consultar el libro "Conceptos y principios de entonación del violín" escrito por el profesor Liu Deyong del Conservatorio de Música de Sichuan y publicado por la Editorial Popular de Sichuan en agosto. 1995. A través del estudio y la práctica incansables, creo que todos pueden obtener grandes lecciones de ello.

(5) Frotar

El frotar es un método extremadamente importante en el arte de tocar el violín. El frotar juega un papel en revelar el contenido de la música, dar forma a la imagen musical y hacer el violín. emitir una voz de canto personificada para mejorar la interpretación. Desempeña un gran papel en la mejora del atractivo y la mejora del arte de tocar el violín. Con el desarrollo de la historia, el frotamiento de cuerdas se puede dividir aproximadamente en tres categorías: ① frotar los dedos; ; (2) frotarse el brazo. El aprendizaje de estos tres vibratos debe realizarse de forma planificada y paso a paso. Las condiciones de aprendizaje siguen basándose en relajar los dedos, las muñecas y los brazos. Si los músculos, ligamentos y nervios de la mano izquierda están tensos, será imposible aprender bien varios vibratos.

2. Métodos básicos de la mano derecha

Al tocar el violín, toda la mano derecha y el arco son como el aliento del cantante, las cuerdas son como las cuerdas vocales, y al tocar El piano es como las cuerdas vocales que vibran cuando el cantante canta. La velocidad, la fuerza y ​​el punto de contacto del arco cambian al igual que la posición de la pronunciación (por ejemplo, las posiciones del bel canto, el canto étnico y popular son diferentes). No hay duda de que el violín debe imitar principalmente el estilo bel canto de la voz humana. Aprenda y domine las habilidades de sujeción y arco del arco con la mano derecha al tocar el violín. Los dedos, la muñeca, el antebrazo, los movimientos de giro de cuerdas, los ejercicios de pronunciación y las diversas habilidades de arco de cada sección del arco deben centrarse en un libreto, solo en el corazón. cuando se canta, las manos pueden tener el sonido del piano.

Cuando el sonido que tocas está cerca de cantar, el mismo que el sonido que quieres cantar en tu corazón, y te sientes cómodo, entonces la mano derecha es la correcta. Por otro lado, si el sonido del piano no es hermoso, desagradable, abarrotado, amortiguado o débil, y tu mano derecha está tensa, entonces tu método con la mano derecha debe ser incorrecto. Las nociones erróneas de pronunciación violan el principio estético de que tocar el violín es como una canción. El entrenamiento de la mano derecha por sí solo no puede expresar la voluntad de cantar. Debe combinarse con los métodos, habilidades y entonación básicos de la mano izquierda, especialmente el vibrato, para que el violín produzca un sonido hermoso y cercano a la voz humana. . La introducción al primer capítulo del libro "La ciencia de tocar el violín" de Raphael Blankstein (EE.UU.) dice: "Tan pronto como un intérprete de instrumentos de cuerda coge el instrumento, el mayor problema al que se enfrenta es siempre la cuestión de la entonación. Es obvio tanto para el músico como para el público que no importa cuán experimentado sea el músico y cuán alto sea su nivel de interpretación, el tono es su principal preocupación... Por supuesto, el músico debe cantar estas notas mentalmente cuando toca." En la introducción al Capítulo 3, simplemente dijo: "Cuando se toca un instrumento de cuerda, el papel de la mano derecha se puede comparar con el de un pintor, y el arco es el pincel. Pero sin los movimientos claros y nítidos de los dedos de la mano izquierda , el arco no puede funcionar. Entonces, una vez que la mano izquierda practica bien, puede hacer muchos cambios y fluctuaciones con el arco "Según su explicación, entiendo que todas las habilidades y el entrenamiento funcional de la mano izquierda se centran en el tono. y si el "pincel" de la mano derecha puede dibujar las imágenes más recientes y hermosas, se requiere la cooperación de la "pintura" de la mano izquierda para armonizar canciones coloridas.

El entrenamiento de la mano derecha es también un proyecto sistemático muy complejo, que involucra muchos aspectos que son difíciles de explicar con claridad, especialmente el timbre, la calidad del sonido, el gusto estético de la música y la relación entre la mano izquierda. y manos derechas. Cooperación en expresión musical, etc. En la práctica interpretativa y docente, se trata más de inspiración, inducción y comprensión. Un buen profesor de violín debe prestar atención a observar, descubrir y estimular las cualidades musicales y talentos artísticos de estudiantes con diferentes personalidades y tipos (incluso diferentes tipos de sangre), para que puedan verlos y tocarlos en el proceso de aprendizaje, para que Se puede avanzar paso a paso. Situación ideal. Respecto a estas teorías científicas desde lo macro a lo micro, desde el nacimiento del arte de tocar el violín hasta el presente, maestros, expertos y eruditos de diversas etapas históricas tienen muchas obras maravillosas y documentos brillantes. Basándome en mi propia experiencia de aprendizaje, la resumí en tres aspectos: modelado, relajación y destreza, y hablé sobre mi comprensión de los métodos básicos de la mano derecha.

Estereotipos

1. Respete el método correcto de sujetar el arco y mantenga la mano derecha en un estado natural para sujetar bien el arco. Una buena forma de sujetar el arco debe ser: ① El pulgar debe colocarse a 1/2 pulgada desde el palo del arco hasta la cola de caballo (donde se unen la cola de caballo y el palo del arco); ② El pulgar debe apuntar a la primera articulación del medio); dedo o entre el dedo medio y el dedo anular, y no el dedo índice (2) Deje que el dedo índice descanse sobre la barra del arco en una posición ligeramente flexionada y toque la barra del arco con el lado izquierdo de la segunda articulación; dedo índice para darle una sensación de hundimiento estable (4) El dedo meñique debe colocarse en el interior de la varilla del arco; Cuando el arco del medio llega a la punta del arco, la punta del dedo meñique se puede mantener a una distancia de un brazo de la barra del arco para transferir la fuerza de hundimiento al dedo índice cuando se tira del arco del medio hacia el arco del medio; El dedo meñique se dobla de forma natural y las yemas de los dedos deben estar en posición vertical sobre la varilla del arco, para equilibrar el fenómeno de que la varilla del arco esté inclinada hacia la raíz del arco (si toca la varilla del arco con la yema del dedo, la raíz del arco se doblará de forma natural). de repente se vuelven muy pesados). El dedo meñique no debe ejercer presión sobre la vara del arco, excepto para saltos potentes del arco y cambios de cuerda. ⑤ Los dedos L, 2, 3 y 4 que sostienen el arco deben estar naturalmente cerca uno del otro, pero no juntos; Los dedos índice y medio deben estar ligeramente separados, y el anular y el meñique también deben estar a cierta distancia. Esto es para mantener la mano derecha en una forma natural al manejar el arco, pero si la distancia entre los dedos es demasiado amplia, será contraproducente, provocando tensión en los músculos y ligamentos, afectando el rendimiento. El arco debe ser fuerte y estable, pero al mismo tiempo relajado y cómodo, y los dedos deben estar flexibles sobre la varilla.

2. Al colocar el arco sobre la cuerda, el peso de todo el brazo debe concentrarse en la muñeca y el dedo medio. Para colocar el arco, la muñeca debe estar plana, pero el dorso de la mano debe estar naturalmente curvado. Si quieres jugar con más peso, puedes hacer que el contacto entre la muñeca y el dedo índice se sienta más profundo manteniendo la forma correcta de la mano, y concentrar más peso en los dedos 1 y 3. Cuando la intensidad cambie, utilice el dedo índice y el meñique para sumar o restar (refiriéndose a las subidas y bajadas del arco sobre las cuerdas).

3. Mantener "cuatro lados". Cuatro puntos significa que la parte superior del brazo, el antebrazo, los dedos de la muñeca y el arco tocan la cuerda en un punto cada uno, significa que todo el brazo y el arco permanecen en el mismo plano, y el arco debe correr en una dirección; línea recta y uniforme desde la punta del arco hasta la base del arco. Está mal levantar o bajar los brazos, porque destruir el avión hará que la gente se sienta incómoda y nerviosa, lo que afectará la pronunciación normal.

4. Cambia las cuerdas.

Durante el proceso de cambio de cuerda, la posición plana del arco cambia y debe predecirse de antemano. Existen diferentes posiciones y métodos para cambiar cuerdas entre arco y arco, y entre punta y base del arco. Por ejemplo, es necesario cambiar cuatro cuerdas de adentro hacia afuera o de afuera hacia adentro utilizando el concepto de levantamiento con caída de todo el brazo para completar la conexión de cuerdas o escalas rotas. Sin embargo, si se cambian dos cuerdas con frecuencia, es necesario. Añade los dedos del antebrazo y la muñeca para cambiar las cuerdas. En términos generales, para mantener los "cuatro puntos y un lado" al cambiar las cuerdas, solo es necesario utilizar un brazo para reemplazar el plano de cada cuerda. Al mismo tiempo, preste atención a acercarse lo antes posible al cambiar las cuerdas. , tirando, inclinándose y cambiando cuerdas para eliminar rastros de cambio de cuerdas. Entre cuerdas adyacentes, cuando necesites abrir y cambiar las cuerdas en un área grande en la parte superior del arco, debes usar el trasero para mover las muñecas y los dedos para ayudarte a cambiar las cuerdas con habilidad.

5. Aclarar la relación amo-esclavo entre las manos y las caderas de cada segmento del arco. Al tocar la mitad inferior del arco, el brazo grande debe impulsar los dedos del antebrazo y la muñeca; al tocar la mitad superior del arco, el antebrazo debe ser la muñeca principal y los dedos deben obedecer al antebrazo; debe impulsar suavemente la muñeca y los dedos; al tocar el arco completo, todo el arco debe ser impulsado por el antebrazo. Los movimientos del brazo y la mano derechos deben coordinarse para controlar que el arco se mueva suavemente y libremente en un plano de acuerdo con el. trayectoria de cada cuerda. En circunstancias normales, los dedos y las muñecas que sostienen el arco no deben tirar activamente de todo el arco, sino que deben obedecer a la relajación de la parte superior e inferior del brazo, y las acciones de participación son pasivas. Por ejemplo, para tirar todo el arco hacia abajo: baje la parte superior del brazo hasta la mitad del arco; suelte el antebrazo hasta la punta del arco. Para tensar el arco: acerque el antebrazo al arco medio; lleve la parte superior del brazo a la base del arco. Durante la práctica, los estudiantes pueden recitar en silencio las cuatro palabras "bajar, soltar, cerrar y soltar", de modo que sea muy sencillo tensar el arco completo.

6. Cambiar el arco. Esto se refiere principalmente a la ejecución de cantar la melodía y tirar del arco, para eliminar los rastros del cambio de arco y evitar hacer chasquidos desagradables. Hay muchas maneras de resolver este problema, y ​​todas tienen ciertas razones, pero creo que la mejor manera de cambiar el arco es usar el principio de acción de un péndulo o columpio para dar un poco de conciencia de amortiguación antes de cambiar el arco (es decir, , hay un signo inverso antes de cambiar el arco) ), para que los rastros del cambio de arco se eliminen de forma natural.

7. Distribución de segmentos de arco. Al tocar una nota uniforme con un arco completo (excepto arcos largos y arcos contundentes), deja más sección del arco para la segunda mitad de la nota para que pueda respirar en cualquier momento y darle espacio al arco. El propósito de esto es lograr una pronunciación uniforme. Al tocar tonos fuertes, el arco debe ser corto y compacto sin ningún sonido suelto. Cuando toque frases ligeras, utilice un arco largo con la punta inclinada hacia el clavijero. Cuando toque frases rápidas, use el arco desde el centro hasta la punta, utilizando principalmente movimientos del antebrazo para mantener los codos moviéndose libre y regularmente. Para mantener su libertad, debe sentir la sensación de liberación al bajar el arco, para poder enderezarlo. Al tocar frases de arco legato suaves, la primera y la última nota deben tener la misma velocidad del arco, el mismo peso y longitud, y el arco debe cambiarse suavemente en la punta y la base del arco para evitar tensiones innecesarias.

8. El peso del arco debe estar equilibrado. Al dibujar desde la base del arco hasta la punta, no presione el arco contra la base del arco sin importar qué tan fuerte aplique. Sólo cuando se tira del arco central hasta la punta se puede transferir el peso del brazo a través del dedo índice y aplicar la presión adecuada, de modo que la punta del arco se pueda tocar de manera estable. Al tensar un arco largo, la posición media del arco es la mejor posición para proteger el arco. Para equilibrar el arco, puede utilizar la sensación "rápido-lento-rápido" para tirar, pero tenga cuidado de no utilizar el peso en la base del arco, sino en la punta del arco.

9. Deja que cada cuerda produzca el mejor sonido. Un buen sonido de cuerdas debe tener buen timbre y calidad, y las cuerdas deben vibrar plenamente, ser agradables, suaves y contagiosas. Para hacerlo bien, es necesario asignar razonablemente velocidad (refiriéndose a la velocidad del arco), fuerza (refiriéndose a la distribución del peso y la presión del arco) y puntos de contacto (refiriéndose a la distancia entre el puente y el diapasón). Para decirlo de manera precisa y breve, diferentes velocidades tienen diferentes fuerzas y puntos de contacto; diferentes fuerzas tienen diferentes puntos de contacto y diferentes puntos de contacto tienen diferentes velocidades y fuerzas. La relación entre los tres siempre debe ser dialéctica y unificada. En el proceso de desempeño en constante cambio, debemos tener principios y ser flexibles, y debemos utilizar efectos de sonido para juzgar si el método de implementación es correcto. Por ejemplo, al tirar de la cuerda EA, es mejor escuchar el sonido presionando el puente, mientras que al tirar de la cuerda GD, es mejor mantenerse alejado del puente, para que se pueda escuchar el sonido único de la cuerda GD. demostrado más plenamente. Otro ejemplo es tocar un acorde de cuatro notas con el arco. Cuando el arco gira de adentro hacia afuera hacia las cuerdas agudas, el punto de contacto entre el pelo del arco y las cuerdas debe moverse hacia el puente para que el sonido sea normal (la velocidad y la fuerza deben cambiar con el tiempo).

(2) Relajación

La relajación es una relajación de principios cuyo objetivo es conseguir que el arco tenga una buena pronunciación en la cuerda. El método es sencillo y fácil de implementar.

l. Los arcos inferior y superior deben estar bajados, y el pelo del arco debe colgar hacia abajo de forma natural y con presión, como dejar que la cabeza descanse natural y fácilmente sobre la almohada al dormir (si la cabeza está rígida). o levantado, no puede dormir).

Sin embargo, la fuerza del brazo caído debe controlarse adecuadamente según las necesidades de pronunciación y fuerza. Generalmente, cuando la fuerza es moderada, el peso del arco disminuirá, y los brazos y manos se moverán horizontalmente con el arco, haciendo vibrar bien las cuerdas.

2. Analizar y clasificar las articulaciones, músculos, ligamentos y nervios de cada parte de la mano derecha, para que puedan cooperar activamente en un estado cómodo, realizar sus respectivas funciones y coordinarse fácilmente. y todo debe obedecer las órdenes del cerebro. Si observas con atención, no es difícil encontrar que hay 6 articulaciones en los dedos 1, 2, 3 y 4 de la mano, desde la punta de los dedos hasta la articulación entre el brazo y el hombro, y solo el pulgar tiene 5. articulaciones. ¿Cómo hacer que estas articulaciones (incluidos músculos, ligamentos y nervios) sean suaves y uniformes cuando se levanta lentamente el arco? Creo que debería imitar el movimiento de arrastre de una serpiente, aunque en un segmento de arco diferente.

3. Toma prestada la “ley de todas las cosas” de Newton y hazte amigo de la gravedad. En cierto sentido, el violín sólo tensa el arco pero no lo tensa. Al tensar el arco, relaje las muñecas y los brazos, controle el pelo del arco para que cuelgue ligeramente de la cuerda (o se pegue a la cuerda) y deje que la parte superior del brazo, el antebrazo, la muñeca y los dedos sigan la gravedad de la tierra y Sigue la trayectoria del arco. Cae naturalmente a su vez. Simplemente controle los cambios en la velocidad de tensado del arco de acuerdo con el ritmo y trate de evitar tensar el arco con las manos (nota: excepto al golpear y tensar el arco, es opuesto a la gravedad); Cuando tire del arco desde la punta hasta la raíz, pegue la cuerda de acuerdo con la trayectoria del arco, elimine la gravedad y cree una sensación de volar hacia arriba para guiar el arco hacia arriba. Este principio se puede aplicar ampliamente a diversas técnicas de reverencia.

4. Movimientos del pulgar. Que el pulgar esté tenso juega un papel crucial en la pronunciación de la mano derecha. Por tanto, el pulgar debe estar relajado para evitar pellizcar el arco. En cuanto al movimiento del pulgar, el principio debe ser: cuando se mueve desde la punta del arco hasta la mitad del arco, deje que el pulgar esté en un estado naturalmente enderezado cuando se tira desde la mitad del arco hasta la raíz del arco; , el pulgar debe doblarse gradualmente en la dirección del movimiento, y la articulación del pulgar debe sobresalir ligeramente y los otros dedos deben obedecer. Cuando bajes el arco, seguirás el procedimiento anterior para volver a la punta del arco.

5. Movimiento de la base del dedo índice. Si la raíz del dedo índice puede seguir la trayectoria del arco y si los arcos superior e inferior pueden participar libremente en movimientos apropiados similares a "espirales de resorte" de varios arcos y segmentos de arco, desempeñará una "guía" o "guía" en la pronunciación del alumno. , desarrollo y estandarización de las habilidades de la mano derecha. Es posible que si se cierra la articulación de la base del dedo índice, los demás dedos se pongan rígidos inmediatamente e incluso todo el brazo derecho se ponga tenso. Por lo tanto, la participación adecuada de la raíz del dedo índice es útil para embellecer la pronunciación (no demasiado grande).

6. Método de sujeción del arco fijo. Al practicar y tocar, es común que el arco se mueva. Una vez que se produce este tipo de enfado, comprobar si la forma de sujetar el arco es la correcta y si los movimientos del arco y los dedos son demasiado grandes, provocando inestabilidad. La forma correcta de sujetar un arco tiene la misma forma básica en la punta del arco, dentro del arco y en muchas partes del arco.

(3) Destreza

1. La destreza de la mano derecha, al igual que la mano izquierda, está estrechamente relacionada con la rigidez y la relajación. Sin la forma básica de la técnica de la mano derecha, la destreza es imposible.

2. El concepto de destreza diestra debe estar estrechamente integrado con la forma, contenido y principios artísticos de la obra, y su corrección o no debe estar vinculado a la calidad de la ejecución. Puede completar hábilmente varias técnicas de tensado de arco con su mano derecha, como arco dividido, captura de arco, arco de arco, arco de salto, arco de arco, lanzamiento de arco, arco plano, etc. , y también puede dominar las escalas mensuales apropiadas, lo que hace que el piano suene muy agradable. Capaz de expresar fielmente obras y cumplir con los estándares de destreza diestro.

3. Dominar con firmeza los principios del arco. Si los alumnos dominan los principios de la técnica del arco al tocar el violín, aprueban muchos estudios diferentes y practican mucho, podrán lograr que "la práctica hace la perfección" y "el éxito es algo natural". Entonces, es posible adquirir habilidades ágiles y ágiles con el arco.

4. Forma inteligente en el rendimiento. La forma de juego correcta y diestra debe ser: ① sencilla; ② fácil; Los métodos incorrectos son: ① Complejos; ② Difíciles; 3. Nerviosos.