La historia de la danza moderna
Según el desarrollo de la danza moderna, se puede dividir básicamente en varias etapas básicas, como el período de fundación, el período de desarrollo, el período de nueva vanguardia y el período posterior. -período teatro-danza moderna de principios del siglo XX. Sin embargo, en diferentes períodos, debido a diferencias en conceptos artísticos, orientaciones de valores, estilos creativos y técnicas de entrenamiento escénico, se han formado diferentes estilos y escuelas.
Período básico
A principios de siglo, la danza moderna se fundó sobre la base de la oposición al ballet clásico. Sus ideas enfatizaban principalmente la liberación y la libertad de la naturaleza humana basadas en el romanticismo. y el idealismo. En la creación artística, explorar la expresión emocional desenfrenada es subjetivo. Los principales representantes de este período son Isadora; Duncan y Ruth. Smo. Dennis. Ted. Sean María. A Wegman y otros no les importa Duncan. ¿Danza de la libertad? , o el uso que hace Saint-Denis de las formas de danza oriental y la filosofía religiosa. Aunque cada uno tiene sus propios pensamientos estéticos y prácticas artísticas, generalmente es una escuela expresionista centrada en la teoría del sistema de Laban. Como otros pensamientos artísticos expresionistas, aboga por el sentimiento primero y considera la intuición como la única forma de entender el mundo. método. Wegman es representante de la danza expresionista. Una de las características más destacadas de su danza es la agresividad. Cortó la relación entre la danza y la música, haciendo que la danza existiera de forma independiente como arte.
Los primeros días
El arte de la danza moderna de este período defendía la forma siguiendo la función, se centraba en revelar el valor y la dignidad humanos en términos de valores, y revelaba el espíritu de la época y la vida real. . En la creación artística, la expresión en el sentido de expresión emocional se considera una habilidad de creación artística. En términos de pensamiento artístico, aboga por reflejar verdaderamente el mundo, no sólo reflejar la bondad de la naturaleza humana, sino también exponer la maldad de la naturaleza humana. En el proceso de exploración, prestamos atención al estilo personal y creamos sistemas de acción y escuelas técnicas personalizados y sistemáticos. Entre ellas, las escuelas más representativas son las siguientes:
Expresionismo psicológico: ¿el de Martha Graham? ¿Contracción y extensión? (Reducir y liberar) así es como funciona. El objetivo principal es exponer el lado oscuro del corazón humano, ¿énfasis? Introspección;? psicología. Hizo hincapié en que los bailarines deberían? ¿Utiliza la imagen corporal para expresar objetivamente confianza en la lectura? ,?La danza desnuda las ropas que ocultan el comportamiento humano? ,?Exponer una persona interior? .
Simbolismo: La técnica de Han se caracteriza por la "Recuperación" como principio de acción. Ella cree que no sólo abarca toda la gama de acciones humanas, sino que también es la fuente de todos los efectos dramáticos en las personas. Caer frente a ti, tienes que apoyar, tienes que resistir, etc. Este conflicto existe en estas acciones
Danza humanística: los principios de entrenamiento técnico de José se basan en la técnica de Han y luego se infunden con el individuo. Experiencia investigadora. Ve cada parte de sus extremidades como un solo instrumento, y cuando se mueve es como una sinfonía, con muchos instrumentos tocando juntos una melodía en movimiento.
Técnicas de relajación: debido al uso. de extremidades. Una forma de improvisación de contacto que surge de la constante exploración y experimentación del potencial.
La técnica de Horton: inspirada en imágenes de grupos primitivos o ruinas antiguas, como los cuerpos de los murales bidimensionales de la antigüedad. Egipto. Evolucionó hasta convertirse en uno de sus entrenamientos de movimiento básicos. Expresa tu orgullo por tu identidad y tradición al mundo.
Estos géneros y técnicas han enriquecido enormemente el contenido de la danza moderna y la han llevado a un nuevo nivel. , representando la orientación valorativa y el pensamiento artístico en el mundo de esa época.
¿La llamada nueva vanguardia? A mediados y finales del siglo XX, el arte de la danza moderna estuvo influenciado por el posmodernismo. Claras tendencias posmodernistas. En términos de conceptos artísticos, aboga por una mayor liberación del cuerpo y cree que la forma de arte de la danza es autosuficiente y cerrada, y puede expresarse y examinarse a sí misma. Le apasiona el formalismo. y cree que la forma lo es todo, la acción misma es el propósito, no el medio para expresar sentimientos. En la creación artística, se refleja en la irracionalidad y la intuición, y tiende a ser antitradicional, antiestética y contraria. cultural, antirracional, antiarte, [1] antidanza, incluso desintegran los elementos de la danza, experimentan con diversas técnicas coreográficas, introducen conceptos de otros campos en las obras creativas y crean una serie de métodos coreográficos.
El cubismo, la abstracción, la motivación y otras escuelas surgieron una tras otra, y las técnicas formaron formas libres. Cuando surgió la danza posmoderna en la década de 1960, la forma fija de entrenamiento de habilidades de danza moderna fue gradualmente criticada por los artistas de danza de vanguardia, quienes recurrieron al juego libre como la principal forma de entrenamiento del movimiento. Además de resaltar el estilo personal del profesor, el entrenamiento físico libre también incluye diversas exploraciones del tiempo, el espacio y la energía.
La figura representativa de este periodo fue Moss. Merce Cunninghan y su Chance Dance School: ¿Quién va contra la corriente? ¿Los movimientos de baile tienen que ser significativos? este requisito básico. Él dijo:? ¿Qué ideas hay que no tengo en mi arte de la danza? . ¿Se sigue su método artístico? ¿Tengo que mudarme? . Cualquier movimiento puede ser parte de un baile. Cree que la vida humana a menudo está sujeta a hábitos, y si se utilizan elementos accidentales en la coreografía, es posible encontrar las formas más instintivas y atractivas de acción humana.
Resumen: La danza moderna abstracta utiliza un lenguaje abstracto para expresar el llamado mundo espiritual puro y persigue la novedad y la rareza: figura representativa Alvin Nicholas. Él cree que el mayor instinto natural de los seres humanos es la capacidad de pensamiento abstracto y la capacidad de existencia trascendente.
Posmodernismo
Se originó principalmente en el arte dramático de la danza europea. Persigue el regreso de la tradición dramática y la tradición expresionista a la danza. No se basa en la perfección de la tecnología, sino en prestar atención a. Al comprender cómo bailan los miembros humanos y por qué bailan los humanos, la danza comienza a inyectar un sabor humanista de otra manera. El ballet moderno también fue uno de los géneros de danza moderna durante este período.
Danza Teatro
Danza Teatro: ¿Es Pina la representante? Bosco. La danza dramática originalmente se refiere a una danza que combina ballet clásico con danza nueva para expresar completamente la trama. Hay tres características artísticas principales: 1. Broken Dance Theatre, que expresa profundamente el género y la violencia y prefiere la repetición. El enfoque principal aquí es por qué las personas se mueven y bailan, revelando el tema de la interacción eterna entre los sexos y demostrando el máximo cuidado humanista.
Ballet moderno: El ballet moderno es también uno de los géneros de la danza moderna. Está en algún lugar entre la danza moderna y el ballet clásico; conceptualmente la forma es danza moderna, pero técnicamente es ballet. El primer representante del ballet moderno fue K. Jos, quien una vez fue alumno y colaborador de Labán. Él es bailarín de ballet, por lo que practica; hay una base para combinar los dos.
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