Cómo elegir libros de técnicas de cómic
Por lo tanto, es necesario que los creadores de cómics en blanco y negro estudien cuidadosamente las diversas características de la luz y las diversas manifestaciones de las sombras.
En primer lugar debemos entender qué es la luz. Desde un punto de vista físico, la luz es una sustancia "extraña" que no sólo tiene características generales como la difracción, la reflexión y la interferencia de ondas electromagnéticas, sino que también tiene características que exhibirán algunas partículas. En física, esto se llama "dualidad onda-partícula".
En el ámbito de la producción, ¿qué características de la luz debemos conocer?
Personalmente, creo que la aplicación de la luz en la producción de cómics debe tener las siguientes características cuantitativas básicas:
1. Posición de la fuente de luz: la dirección y distancia de la fuente de luz con respecto a. el objeto.
2. Suavidad: Factores como el grado de reflexión difusa de la luz, el área de la fuente de luz y la intensidad de la luz determinan la suavidad de la luz sobre el objeto.
3. Brillo: el brillo de la luz.
4. Color: el atributo de color de la fuente de luz.
5. Atenuación: Debido al movimiento radiactivo de las ondas luminosas, la intensidad de la luz por unidad de área se debilita gradualmente.
6. Oclusión: En el proceso de propagación de la luz, el fenómeno del área de sombra es causado por la oclusión de los objetos.
7. Temperatura de color: En el siglo XIX, el físico británico Willian Kelvin descubrió el fenómeno de que la luz emitida por el carbono produce diferentes colores debido a las diferentes temperaturas. Una temperatura de color más baja afecta la exposición a la luz rojiza, mientras que una temperatura de color más alta afecta la exposición a la luz azulada. (Consulte conocimientos de fotografía para obtener más detalles).
Una comprensión correcta de las propiedades de la luz anteriores no mejorará directamente sus habilidades de pintura, pero mediante la comprensión y aplicación correctas de estas propiedades, puede mejorar gradualmente los personajes y varios tipos de luz en la imagen El realismo de los objetos puede hacer que sus pinturas tengan contrastes de luces y sombras sorprendentes que la gente común no puede expresar.
En los cómics japoneses, podemos ver a menudo el uso de diversas luces y sombras. Por ejemplo, la sombra en el costado de la nariz, la sombra que aparece cuando el rostro de un personaje masculino está en primer plano, etc. Sin embargo, debido a las características únicas de la pintura de los cómics japoneses, muchos personajes y escenas de los cómics japoneses parecen carecer ligeramente de tridimensionalidad, y muchos incluso se hacen "planos" deliberadamente (porque esto facilita el desarrollo de productos relacionados). Sin embargo, en casi todas las escenas que requieren efectos de luces y sombras, los productores de cómics japoneses perfeccionarán meticulosamente cada detalle de luces y sombras. Se puede ver que el estudio de luces y sombras es un "curso obligatorio" que todo aquel que esté interesado en la producción de cómics. no puedo relajarme.
No hay más de dos caminos para captar con precisión el efecto de luz y sombra: 1. Utilice métodos matemáticos y físicos para calcular estrictamente la posición, dirección, brillo, reflexión, temperatura de color y otros valores de cada rayo de luz, y derivar La sombra formada por una sola luz alrededor de un objeto 2. Observando cuidadosamente la vida y aprendiendo el conocimiento de la luz y la sombra en el arte, confiando en la experiencia para expresar el efecto de sombra alrededor de un objeto;
En términos generales, solo las personas que desarrollan software de gráficos por computadora y los físicos dominan el primer método. Han resumido varias fórmulas para calcular las sombras y el brillo de la superficie para calcular el efecto de sombra. Sin embargo, estas personas (programadores de software, investigadores de física de la luz) a menudo no son artistas lo suficientemente buenos como para hacer buen arte. ("El renderizado" en el software 3D es la principal aplicación de este método)
El segundo método suele ser utilizado por artistas y artistas plásticos que no tienen tiempo para aprender muchas matemáticas y ciencias. Sin embargo, cada productor debe explorar los métodos y detalles específicos por sí mismo, e incluso es posible que usted pueda desarrollar su propio enfoque híbrido que combine ambos enfoques. Pero recuerde, todos los métodos para expresar luces y sombras deben aprender a resumirlos de la vida y prestar más atención a las diversas sombras que lo rodean: la sombra de la piel, la sombra de la ropa, la sombra del interior, la sombra del exterior, etc. La observación atenta de todo es un artista.
A continuación se intenta resumir algunos métodos de aplicación y teorías del segundo método.
A continuación se analiza el papel de la luz y la sombra en el cómic analizando algunos métodos concretos de aplicación de las características de la luz.
(1) Suavidad
La suavidad y el brillo de la luz son los dos factores principales que determinan el tipo de luz y sombra.
En la vida diaria, la luz suave es la más común: las lámparas fluorescentes, la luz proyectada hacia la casa desde la ventana, varios reflejos, etc., son todas luces suaves.
Las suaves propiedades de la luz se utilizan ampliamente en diversas producciones de imágenes.
Por lo general, cuando se muestran primeros planos de mujeres o niños, se utiliza una luz suave, porque las sombras que presenta la luz suave son las más estratificadas y el contraste es relativamente pequeño en los primeros planos de hombres que muestran algunas; Atmósfera aterradora. Cuando miras a la cámara, a menudo puedes ver una luz intensa (en lugar de una luz suave). La luz intensa hará que la superficie del personaje (objeto) parezca angular y llena de poder.
Pero estas son experiencias resumidas del trabajo en el campo de la fotografía y la producción 3D en los cómics, no necesariamente necesitamos entender la ubicación de las distintas luces y los métodos para ajustar la luz, siempre y cuando sepamos. captarlos correctamente Las sombras y los efectos de difusión creados por las distintas luces son suficientes.
En términos generales, cuanto más suave sea la luz, más borrosos serán los bordes de la sombra y la sombra se desvanecerá del negro al gris. La luz suave es ideal para fotografiar objetos y personas con capas y texturas. Por otro lado, cuanto menos suave sea la luz (luz convergente, luz muy brillante o luz de una fuente de luz muy cercana al sujeto), más nítidos serán los bordes de las sombras y es menos probable que las sombras se aclaren (muy oscuras). negro). Por eso este tipo de luz se suele utilizar en escenas que requieren mucho contraste.
(2) Oclusión
Se puede decir que la oclusión es el fenómeno de luces y sombras más común. Sombras humanas, sombras de objetos, eclipses solares, etc. son todas sus formas de expresión.
Un ejemplo clásico de oclusión en varias películas y cómics es: La Sombra del Vampiro. Los vampiros (o personas o monstruos aterradores) casi siempre tienen un espeluznante primer plano de sombras como preludio de su aparición, y las sombras en las paredes a menudo se usan para mostrar escenas que deben evitarse (gore) o para crear una atmósfera aterradora. escena.
El principal ejemplo de sombra es, por supuesto, la sombra.
En la vida vemos varias sombras todos los días, por lo que se puede decir que todo el mundo puede ser considerado un experto en observar sombras. En los cómics y las animaciones, si hay un problema con el procesamiento de sombras, es fácil que la gente tenga una sensación de distorsión de la imagen.
Por ejemplo, si se omiten todas las sombras de un personaje, éste parecerá que está flotando en el aire. Esto se debe a que los humanos han desarrollado hábitos visuales realistas de luces y sombras durante muchos años de acumulación visual. Naturalmente, la gente considerará el punto de partida de la sombra como el punto de apoyo del personaje, y también juzgará la altura y dirección de la fuente de luz en función de la longitud y dirección de la sombra. Si no hay sombra, los ojos de las personas no podrán encontrar el objeto de referencia y se producirán algunas ilusiones.
Sin embargo, lo interesante es que la representación de las sombras en los cómics no es tan detallada como en la vida real. En los cómics, las sombras se utilizan principalmente con fines especiales: mejorar la atmósfera, expresar emociones, enriquecer escenas, etc. En cambio, las siluetas de los pies de las personas suelen representarse con unas pocas líneas simples.
Por ejemplo, las sombras se suelen utilizar en días soleados. Las sombras tienden a tener un fuerte contraste (contornos muy nítidos) en climas soleados (muy claros) o cuando hay relámpagos, mientras que las sombras tienden a tener un contraste débil en climas nublados, lluviosos y con niebla (polvoriento). Se trata de la atenuación de la luz, que se produce más rápidamente en condiciones de baja visibilidad (más partículas en suspensión en el aire) que en tiempo claro y seco, por lo que las sombras se difuminan correspondientemente.
Los dibujantes también suelen expresar el tiempo de forma indirecta alargando o acortando las sombras para reflejar la posición del sol.
Además, cuando los personajes de dibujos animados usan sombreros (con ala), la sombra del ala generalmente se usa para expresar las emociones del personaje o bloquear la línea de visión del personaje (a veces también se usa para resaltar la visión del personaje). línea de visión).
Hay muchas formas de utilizar las sombras, y cada método requiere más observación y práctica continua en tu propia creación. Por favor, deja algunas de tus propias experiencias y **** con nosotros.
Hablemos de las cuestiones técnicas a las que se debe prestar atención a la hora de expresar el efecto máscara.
En primer lugar hay que tener claro que es relativamente laborioso expresar el efecto de enmascaramiento con las técnicas cómicas existentes.
Si el editor exige mucho tu tiempo, entonces deberías aprender a elegir entre sombras.
Por ejemplo, si quieres mostrar a un personaje parado debajo de un árbol, el efecto de sombra ideal es, por supuesto, mostrar la sombra causada por cada hoja en la cara y el cuerpo del personaje. Pero con la tecnología actual y las limitaciones de tiempo, esto probablemente no sea realista, por lo que tendrás que decidir qué tan sutiles deben ser las sombras en función de la importancia de la escena en tu composición. Incluso puedes no usar sombreado y simplemente mostrar bloques de color en diferentes tonos de gris, lo que a veces funciona bien.
Si quieres sombras más sutiles, debes prestar más atención a cómo cae la sombra sobre los objetos de tu vida. Los objetos suelen tener superficies irregulares y las sombras proyectadas sobre estas superficies se doblarán y cambiarán el brillo en consecuencia. A menudo, siéntese debajo de un árbol y dibuje contornos de sombras (sin usar un resaltador para ahorrar tiempo) y líneas que representen tonos de gris y observe cómo las sombras cambian a medida que se mueve la luz. También puedes sentarte junto a una lámpara y estudiar las sombras. Lo importante es ser observador activo.
Después de una observación real, descubrirá que, en la mayoría de los casos, las sombras son muy diferentes de lo que imaginaba. Es importante tener en cuenta estas diferencias porque esto es lo que distinguirá su trabajo del de otras personas. La diferencia. Mejorar estas faltas de autenticidad, aunque sean sólo unas pocas líneas, también requiere observación.
(3) Temperatura de color
El concepto de temperatura de color rara vez se utiliza en la vida, pero es muy común en la fotografía.
En primer lugar, hay que tener claro que la temperatura de color no es un concepto de temperatura, sólo puede utilizarse para explicar los cambios de color de la luz en objetos fotosensibles.
Cualquier objeto fotosensible (película, ojos, etc.) tiene un valor de temperatura de color de exposición normal (valor de temperatura de color de equilibrio de color). Cuando el valor de temperatura de color de la luz es superior a este valor de equilibrio, lo hará. quedará expuesto para formar un color azulado; y cuando el valor de temperatura de color de la luz sea inferior a este valor de equilibrio, quedará expuesto para formar un color rojizo.
En otras palabras, la temperatura del color sólo afecta a las propiedades del color de la luz, pero no afecta al brillo de la luz. Entonces, ¿qué papel juega en los cómics en blanco y negro?
Todo esto surge del hábito del ojo humano de observar las propiedades cromáticas de la luz. En el campo del arte, el rojo, el amarillo y el azul se utilizan como colores básicos (los tres colores primarios del color), mientras que en el campo de los gráficos por ordenador y las pantallas de televisión, el rojo, el verde y el azul se utilizan como colores estándar (los tres colores primarios de la luz), aunque en estos dos En el campo, estos tres colores se mezclan en diferentes proporciones para formar otros colores.
Pero el ojo humano percibe las escalas de grises rojas, verdes y azules de forma diferente. En términos generales, el ojo humano percibe el verde como más brillante (más blanco) en relación con los otros dos colores, el rojo como un gris de gama media para el ojo humano y el azul como un gris muy oscuro.
Por lo tanto, en algunos cómics en blanco y negro, si desea expresar rojo y azul al mismo tiempo (como la bandera francesa), generalmente utilizará papel de matriz de puntos con una escala de grises más clara para expresar rojo. y use una cuadrícula en escala de grises más oscura para representar el azul.
Es precisamente por este hábito del ojo humano que las características de temperatura de color de la luz se han trasplantado a los cómics en blanco y negro