Adelante, maestro pintor. ¿Cómo mejorar tus habilidades de pintura?

Cómo mejorar rápidamente el nivel de pintura

El deseo de lograr un éxito rápido y obtener beneficios rápidos es relativo, y tomar menos desvíos es la única manera de conseguir un éxito y beneficios rápidos. solución, de lo contrario no sería sorprendente que dibujar 1000 imágenes no sea tan efectivo como dibujar 100 imágenes. Su comprensión personal también juega un papel absoluto. Obtuve mi primera tarea de dibujo en la universidad en el campus de Dalian de la Academia de Bellas Artes Lu Xun y solo estudié pintura durante un año y medio. Y si está demasiado ansioso por alcanzar el éxito y las ganancias rápidas, sólo podrá tomar más desvíos y sacudir la montaña con una base inestable. Su problema no se puede resolver con unas pocas palabras. La pintura es un sistema complejo. Sólo unas pocas personas saben la verdad. Aquí te digo que resuelvas problemas mediante la observación y mires las obras de los mejores maestros.

1. La observación correcta puede mejorar la expresividad de la imagen.

Mejorar las capacidades de observación de modelos es un tema altamente unificado y técnico. En vista de esto, primero debemos realizar una observación efectiva, es decir, observar el objeto y utilizarlo en combinación con el pensamiento. Sólo la observación correcta puede expresarse de manera efectiva, y solo enfatizando los métodos de observación correctos se puede mejorar la expresividad de la imagen. Por ejemplo, los bocetos de cabezas y yeso deben observarse en el orden del espacio total y parcial, y analizarse y compararse repetidamente, de modo que la forma de la imagen continúe volviéndose más clara y la forma y la expresión continúen profundizándose y en definitiva enriquecer. Este método de observación se produce mediante el uso adecuado de la vista del autor, debiendo el pintor optar por utilizarla según el objeto de su expresión. Al dibujar el contorno del cuerpo humano, los ojos del artista deben escanear hacia arriba, abajo, izquierda y derecha para determinar el prototipo general. Luego deja que tus ojos permanezcan en una parte determinada, para que puedas expresar el objeto profundamente con tus ojos y manos. Sin embargo, la aplicación de técnicas de escaneo y observación no puede ignorar el análisis comparativo. Sin contraste, es imposible realizar un análisis comparativo de la forma, estructura, tono y nivel de los objetos y no podrá cumplir con los requisitos para mejorar la expresividad de la imagen. Es necesario enfatizar, recordar, aplicar y convertir en hábitos repetidamente los métodos de observación correctos para corregir eficazmente los métodos de observación sesgados de los estudiantes. Una vez que los estudiantes desarrollen métodos de observación correctos, sentarán una base efectiva para la revisión del examen de ingreso a la universidad, y la mejora de los estudiantes será "el doble del resultado con la mitad del esfuerzo".

2. La copia excesiva puede alterar el estado de la imagen original.

La copia es muy importante. Al inicio de la copia, el abanico de técnicas y pinceladas puede ser un poco más amplio, porque el artista no sabe qué estilo le conviene en ese momento. En el proceso de copia y práctica continua, poco a poco se irá dando cuenta de las técnicas y pinceladas que más le convengan. Después de que el maestro guía y señala rápidamente la dirección correcta de la práctica de copia, el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes mejora y el efecto del aprendizaje de copia también es significativo. Cerca del final del estudio, el alcance de la copia debe reducirse aún más según la situación específica, lo que significa que cada técnica y cada pincelada deben ser investigadas y desarrolladas, y finalmente se debe encontrar la más adecuada, expresiva, gráfica y madura. método de expresión. Por ejemplo, elige dos o tres copias y cópialas repetidamente hasta que puedas dibujarlas en silencio. La técnica quedará consolidada y será fácil de entender al mismo tiempo. En la etapa final de replicación, puede ajustar la replicación completa o parcial según sus necesidades. Por ejemplo, para mejorar la forma de la boca de una imagen débil mediante la copia, no solo necesitas estudiar en clase y recibir orientación del profesor, sino también encontrar algunas plantillas en esta área para copiar después de clase, incluida la forma de la boca frontal y lateral. forma de la boca y análisis e investigación de múltiples ángulos, hasta que encuentre sus propias deficiencias en los métodos de expresión y comprensión, profundice su comprensión, copie repetidamente y logre el efecto de expresar esta parte de la forma de la boca fácilmente. Al mismo tiempo, preste atención a la comparación cuidadosa entre la redacción y la plantilla. Cuanto más cerca de la plantilla, mejor, incluida la forma de expresión de la plantilla, la profundidad del tono, la velocidad de expresión de la línea y la intensidad de la línea. expresión, etc

3. El entrenamiento directo puede acelerar las operaciones de pantalla.

Dibujar en el examen de ingreso a la Facultad de Arte es una materia altamente operativa que requiere que los candidatos realicen modelos en un tiempo limitado para lograr resultados satisfactorios en el examen de dibujo. Esto requiere capacitar a los candidatos para que se desempeñen y completen de manera estable en un tiempo limitado. En vista de esto, los profesores pueden ayudar a los estudiantes a dominar el progreso de las imágenes brindándoles orientación directa y demostración directa de las imágenes en clase. Por ejemplo, cuando los estudiantes hacen la tarea de dibujo en clase, se pueden señalar algunos errores repetidos en el acto y el maestro puede mejorarlos y modificarlos, evitando la situación en la que los errores de dibujo de los estudiantes duran mucho tiempo y son difíciles de mejorar. ; el trabajo de dibujo de algunos estudiantes se ha estancado y debe corregirse de manera oportuna. Encuentre un instructor que los ayude a analizar los factores de la pantalla, descubrir las razones de los obstáculos y acelerar el progreso de la operación de la pantalla. La mayor ventaja de que el profesor utilice directamente imágenes para realizar demostraciones es que permite a los estudiantes tener un conocimiento intuitivo y una comprensión del dibujo en un corto período de tiempo.

Los profesores también pueden impartir plenamente el conocimiento de este proceso mostrando directamente excelentes imágenes de modelos, de modo que los estudiantes puedan interesarse fácilmente cuando el profesor muestre las imágenes y sentir directamente la disposición de los bloques de construcción y el uso de líneas en los pasos de pintura. Para los estudiantes, es un aprendizaje rápido una y otra vez. El maestro demuestra directamente la imagen. ¿Cuánto se puede completar en una hora? Cómo se verá después de dos horas y cómo se verán los resultados después de tres horas se presentan directamente a los estudiantes. Este tipo de intuición guiará a los estudiantes a comprender plenamente el momento del examen, para afrontarlo libremente y desempeñarse con normalidad durante el examen.

4. Sólo a través de un análisis específico y una respuesta flexible podemos asegurar que el examen se pueda realizar con normalidad.

La sala de examen de arte del examen de ingreso a la universidad tiene muchas desventajas impredecibles, como muchos examinadores, espacio limitado y fuentes de luz insuficientes. Los candidatos deben estar mentalmente preparados para el examen. Para permitir que los candidatos se desempeñen como de costumbre en cualquier entorno, los profesores pueden brindar diversas orientaciones durante las demostraciones de enseñanza en el aula. Algunos estudiantes están acostumbrados a la fuente de luz en las aulas normales, pero cuando llegan a la sala de examen, pueden encontrarse con una situación en la que la fuente de luz es tenue o el lugar está dispuesto para tener luz de fondo. Si esto sucede, el candidato no sólo debe observar el objeto, sino también aclarar ligeramente el tono real del modelo (o estatua de yeso) según sus propias necesidades. Si el modelo (o estatua de yeso) en la luz de fondo es demasiado oscuro y la estructura no es clara, los candidatos pueden expresar completamente la estructura que normalmente entienden sin prestar demasiada atención al tono del color. Los candidatos deben tomar algunas medidas de preparación según las diferentes situaciones y ajustar su estatus en la sala de examen. Según los cambios de lugar, fuente de luz, posición y objeto, se reflejan los puntos clave del papel de prueba para que sea rápido, estable, preciso y salte. "Rápido" significa aprovechar el tiempo para pintar; "constante" significa observar con calma y actuar con normalidad. "Preciso" significa forma precisa, composición completa y forma apropiada; "saltar" significa gran contraste entre blanco y negro, tonos armoniosos de gris y un fuerte impacto visual. Ni demasiado oscuro ni demasiado gris, la relación entre el blanco y el negro es adecuada y el efecto de la imagen es bueno. En la enseñanza del examen de ingreso a la universidad de arte, además de los puntos anteriores, hay muchos aspectos que debemos discutir y comunicar para mejorar el sistema de enseñanza de nuestra especialización en arte, mejorar nuestro nivel y calidad de enseñanza y permitir a los candidatos dar lo mejor de sí en el nivel del examen de ingreso a la universidad.

Cómo dominar rápidamente el boceto

El boceto es la base para iniciarse en la pintura. Puede ayudarnos a mejorar nuestra capacidad de observar el mundo como un todo y expresar objetos de forma precisa y objetiva. Es un método eficaz para promover una alta coordinación de ojos, cerebro y manos para principiantes. Por lo tanto, varios colegios y departamentos profesionales lo han incluido como un curso básico de modelaje, y también es imprescindible para que los principiantes ingresen al palacio del arte.

Al formar a candidatos de secundaria, el dibujo de personajes se enseña principalmente en cuatro etapas.

1. Entrenamiento de bocetos de retratos

El contenido de la capacitación en esta etapa es principalmente la cabeza. Desde la perspectiva de la visión artística, los rasgos de la cabeza humana se componen principalmente de rasgos faciales, forma del rostro y peinado. Se debe guiar a los estudiantes para que comprendan las características de apariencia de una persona desde estos tres aspectos. Preste atención a las características de los ojos, la nariz y la boca: la forma de la cara se centra en los pómulos, las mejillas y la mandíbula para el peinado, la atención se centra en el área alrededor de la cara, porque el peinado en esta área puede ayudar a explicar la apariencia; características. En el proceso de observar y expresar estas tres características, los estudiantes primero deben comprender la estructura y relación proporcional de la cabeza. Al dibujar, puedes utilizar los pasos de adentro hacia afuera, comenzando con los ojos, la nariz, la boca, la cara y el peinado en este orden. Y preste atención a la conexión entre la cabeza, el cuello y los hombros.

2. Práctica de dibujo de manos y pies

Las manos y los pies también son partes importantes del dibujo de personajes. Su estructura y cambios son muy sutiles, lo que dificulta la práctica del dibujo. Desde una perspectiva visual amplia, la mano se puede dividir en dos partes: dedos y palma. Vista de frente, la palma se puede resumir como un pentágono, mientras que los dedos pueden entenderse como cilindros continuos. Las características pentagonales de la palma cambian de manera diferente bajo diferentes ángulos de visión. Las yemas de los dedos son delgadas, las raíces de los dientes gruesas y los nudillos grandes. Por lo tanto, al expresar con los dedos, las líneas no deben ser demasiado suaves. Preste atención a los giros y vueltas de las líneas en los nudillos, para que las manos dibujadas puedan tener la realidad de la vida.

Para los ejercicios de pies, la atención se centra en ajustar la relación entre el empeine, el antepié y el talón desde diferentes ángulos de visión. Al comienzo de la escritura, establezca con precisión la línea del empeine, la línea del borde del antepié y la línea del borde del talón, y luego represente otras partes del pie.

3. Ejercicios antiarrugas de ropa

Las arrugas son una de las cosas que hay que estudiar en el entrenamiento de bocetos de personajes. El uso razonable de múltiples lenguajes contrastantes, como primario y secundario, fortalezas y debilidades, puede mejorar el valor artístico de los bocetos de personajes.

La aparición y desaparición de las arrugas de la ropa está íntimamente relacionada con el movimiento del cuerpo humano. Las arrugas de la ropa se concentran principalmente en el interior de las articulaciones móviles del cuerpo humano.

Por lo tanto, debemos prestar atención a describir los pliegues de la ropa junto con el movimiento del cuerpo humano. Al mismo tiempo, debemos resumir y refinar los pliegues de la ropa que vemos y expresar la dinámica del cuerpo humano a través de los pliegues. de ropa. No seas demasiado trivial y evita dibujar lo que ves. Se deben simplificar las arrugas en partes no articulares como espalda, brazos, muslos, etc. y se debe enfatizar el uso de lenguaje contrastante, como el contraste entre la densidad dentro de la articulación y la delgadez fuera de la articulación, el contraste entre Líneas de contorno largas y líneas de arrugas cortas, líneas principales fuertes y líneas secundarias débiles.

Al practicar, primero puedes dibujar parcialmente las articulaciones del codo y la rodilla, luego practicar la capacidad de refinar y resumir los pliegues de la ropa, y luego practicar los pliegues de la ropa de medio cuerpo y de todo el cuerpo.

4. Ejercicios de bocetos de cuerpo completo

Cuando los estudiantes hayan dominado los tres pasos anteriores, podrán realizar ejercicios de bocetos de cuerpo completo. Al dibujar un boceto de cuerpo completo, primero debes comprender las distintas proporciones del cuerpo humano y poder expresarlas fácilmente al dibujar. En segundo lugar, debe poder captar la relación entre la cabeza, el pecho y la pelvis bajo diferentes dinámicas, y prestar atención a la conexión entre la cabeza, el cuello y los hombros, y a la conexión entre la cintura y las caderas. Finalmente, debemos reconocer las características de cambio de perspectiva del cuerpo humano para que el cuerpo humano dibujado tenga una sensación de volumen. Para permitir que los candidatos comprendan los requisitos de nuestra escuela y logren buenos resultados en el examen preliminar, hemos resumido los problemas que los candidatos han expuesto en exámenes anteriores y los enumeramos de la siguiente manera:

Falta de concepto general

Este es un problema común entre muchos principiantes y candidatos. Debido a la falta de capacitación a largo plazo en las tareas, no avanzan de manera integral bajo la guía del concepto general en el examen, sino que están ansiosos por el éxito y los resultados, y recogen partes a ciegas sin captar el efecto general, lo que causa inconsistencias entre partes. Las relaciones no conectan bien. A menudo, una determinada parte ha sido pintada de manera muy destacada y completa, mientras que otras partes todavía están en blanco y el efecto de la pintura se puede imaginar.

Un todo se compone de varias partes. Sin estas partes, es vacío e irreal, sin embargo, sin la parte completa, por maravillosa o profunda que sea, no tiene sentido; Porque el propósito de dibujar no es sólo practicar "vivir bien", sino más importante aún, cultivar una "idea" de pensamiento artístico y una "perspectiva" sobre cómo observar las cosas. Sin estos dos puntos, los ejercicios de dibujo pierden su significado. Algunas personas dicen: "El boceto es comparación, comparación, comparación". Aunque esta afirmación es un poco unilateral, también tiene sentido. Dado que el todo está relacionado con el éxito o el fracaso de una operación de boceto, la relación entre partes y partes y entre partes y el todo es muy importante. La forma de resolver esta relación es comparar la profundidad del tono, el largo, ancho y tamaño de las proporciones del personaje, y la distancia, virtualidad y realidad de la relación de perspectiva. La imagen dibujada a partir de esta comparación es el lado verdadero del objeto objetivo.

Falta de comprensión del objeto

Los altibajos del objeto, la relación entre la luz y la oscuridad y la realidad virtual son todas manifestaciones externas del efecto de la luz en el interior. estructura del objeto. Para describir un objeto en profundidad, hay que "saber por qué es" y estudiar sus relaciones estructurales internas. Frente al modelo, algunos estudiantes no toman la iniciativa de analizar el objeto de investigación desde afuera hacia adentro, y no estudian las causas internas de la apariencia externa, sino que copian el objeto de manera mecánica y pasiva. ¿Qué lugares son menos profundos? Copian cambios tan profundos. En cuanto a lo que significa esto profundo y superficial, sabe poco o nada, por lo que es difícil expresar el objeto profunda y verdaderamente.

Falta de perspicacia

Algunas personas dicen que no todas las personas en el mundo tienen absolutamente la misma cara. Cada uno tiene características que lo diferencian de los demás, incluso los gemelos. También tienen diferencias que los demás no notan fácilmente. Captar las características y diferencias únicas de los objetos es la tarea fundamental del entrenamiento en dibujo.

Sin embargo, en el proceso de dibujar y dibujar, a menudo vemos que algunos estudiantes, sin importar quién estén pintando, sin importar cómo se ve el sujeto o cuál es su temperamento, todos dibujan como una persona. , mientras que el modelo parece ser solo una decoración y referencia que inventaron. Este fenómeno es representativo. Hay errores en la orientación del profesor en la etapa inicial y también hay malentendidos en la propia comprensión de los candidatos. Algunos candidatos creen erróneamente que no importa si el modelo se parece o no, siempre que el efecto de la imagen sea bueno, el profesor que califica no sabe cómo se ve el modelo de todos modos. La imagen no es el único criterio para medir la calidad de un boceto, pero puede poner a prueba la sensibilidad y la capacidad de expresión del estudiante. Si un estudiante se siente alejado de los objetos durante mucho tiempo, fabrica los llamados efectos pictóricos y abandona el entrenamiento en la capacidad de percibir objetos objetivos, entonces puede provocar la degradación de su capacidad de percepción y perder la sensibilidad que debería tener un artista. tener. Específicamente reflejado en el boceto y la pintura, hay miles de personas con miles de rostros, conceptualizaciones, maquillajes faciales, etc. Una vez que se forman estos problemas, son difíciles de corregir. Esto se debe a que el ojo, una condición importante para un pintor, se ha deteriorado. No hay duda de que un examen de este tipo no obtendrá altas calificaciones.

Falta de sentido visual

En el ajuste final de la pantalla, la pantalla estaba gris, el efecto no era fuerte y la pantalla estaba bloqueada. ¿Por qué ocurren estos problemas? Esto se debe a que los objetos iluminados por la luz producen tres colores básicos: negro (el color más oscuro), blanco (el color más claro) y gris (un color intermedio intenso). Al utilizar tres colores diferentes, el nivel de la imagen es claro y el efecto de la imagen es intenso. En cuanto a cuál tiene más peso y cuál menos, todo depende de tus sentimientos objetivos. Pero sea cual sea la proporción, no puede faltar alguno de los tres colores básicos.

Hay muchas razones para una pantalla gris. Por ejemplo, la mayor parte de la cara del modelo está en la parte brillante, por lo que la imagen es básicamente un tono gris brillante, si no se maneja adecuadamente, puede volverse gris fácilmente; En este momento, debemos enfatizar el papel del gris oscuro, intentar ampliar la distancia entre el gris oscuro y el gris claro y mantener las capas de la imagen. Hay otra situación: la piel de la modelo es más oscura, los tonos negros y grises oscuros ocupan la mayor parte del área facial, y las superficies grises claras y brillantes ocupan muy poco. No manejarlo bien puede generar fácilmente una imagen oscura y apagada, afectando el desempeño laboral. En este sentido, los candidatos deben tomar la iniciativa de reducir la profundidad de los medios tonos, aumentar el brillo de la imagen (rostro) y mantener las capas de la imagen. En el proceso de boceto, bajo la premisa de respetar el objeto objetivo general, se permite el procesamiento artístico de ajustar, debilitar o fortalecer los colores locales.

Los objetos del boceto, ya sean brillantes u oscuros, fuertes o débiles, virtuales o reales, tienen sus propias reglas y orden. Si este orden objetivo se altera al dibujar, parecerá desordenado y trivial, afectando así el sentido general de la imagen. Por ejemplo, si el reflejo de la parte oscura se dibuja demasiado brillantemente más allá de su alcance, destruirá toda la parte. Un cuadro se compone de varias partes. Si cada parte tuviera una situación similar, el panorama quedaría fragmentado.

También hay una situación en la que todas las partes están bien dibujadas y completas, pero no hay conexión entre las partes, no están unificadas y no ceden entre sí, como un pedazo de arena. Cuando un objeto es iluminado por una fuente de luz fija, inevitablemente aparecerán imágenes de intensidad, distancia y realidad. Así, la relación primaria y secundaria entre objetos e imágenes es una sensación de orden. Este orden existe objetivamente y no está dispuesto artificialmente. Si no existe tal secuencia en la imagen, significa que algo anda mal con los métodos de observación y pensamiento del pintor. Si pensamos que cada parte es importante y debe ser enfatizada y resaltada, entonces el orden se alterará y el sentido general del cuadro se destruirá. Un boceto sin una sensación de totalidad no puede considerarse un trabajo exitoso (por muy maravillosos que sean los detalles).

Mi opinión sobre la enseñanza de bocetos

Primero, fortalecer el cultivo de la conciencia general y la conciencia estructural

Fortalecer la conciencia general y la conciencia estructural de los estudiantes en la enseñanza de bocetos. ayude a mejorar la capacidad de los estudiantes para controlar el efecto general de la imagen, mejorar el concepto general y expresar profunda y verdaderamente la estructura espacial y la relación de volumen de los objetos. En mi enseñanza diaria, a menudo encuentro dos fenómenos negativos.

En primer lugar, los estudiantes están obsesionados con las partes, lo que resulta en un relativo aislamiento entre las partes y una incapacidad para conectarse bien. A menudo, parte de la pintura está resaltada y completa, mientras que otras partes todavía están en blanco, lo que da como resultado una imagen extremadamente incompleta. La razón es que los estudiantes carecen de conciencia general. En la enseñanza, se debe guiar a los estudiantes para que utilicen líneas auxiliares para organizar o verificar la imagen: el eje central mide la relación proporcional vertical izquierda-derecha, la línea horizontal infiere el cambio de perspectiva horizontal de la imagen, la línea vertical y la línea diagonal pueden compare la relación arriba-abajo, izquierda-derecha de cada parte del objeto, para aprender gradualmente a utilizar el método comparativo. Al expresar una determinada parte de un objeto, el tiempo empleado no debe ser demasiado largo y debe transferirse gradualmente a otras partes para lograr la sincronización y hacer que la imagen sea completa y unificada.

En segundo lugar, después de que los estudiantes dibujan el contorno aproximado del objeto, inmediatamente lo ajustan y copian el objeto mecánica y pasivamente. Nunca estudian la relación estructural interna del objeto, dónde es profundo y dónde es superficial. pero uso Expresado en un tono plano, los objetos tridimensionales se aplanan. La razón es que los estudiantes carecen de conciencia estructural. En términos de mejorar la conciencia estructural de los estudiantes, les pido que analicen activamente la estructura interna y externa del objeto de investigación desde afuera hacia adentro y estudien las razones internas de la apariencia externa, para saber por qué. Hágales saber a los estudiantes que los altibajos de los objetos, la relación entre la luz y la oscuridad y la realidad son manifestaciones externas de la acción de la luz sobre la estructura interna del objeto. Permitir que los estudiantes establezcan el concepto de estructura y la imaginación espacial general, permitiéndoles comprender cómo observar, analizar y expresar.

En segundo lugar, preste atención a la guía de métodos de aprendizaje diversificados

Al aprender cualquier tema, debe prestar atención a los métodos de aprendizaje. El método correcto puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, y el método incorrecto puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. El autor cree que para aprender a dibujar bien, los estudiantes deben hacer más de cinco cosas: mirar más, pensar más, hacer más preguntas, practicar más y recordar más.

Leer más, lo que significa que no puedes simplemente dibujar y pintar, sino leer más obras excelentes de todo el mundo, tanto antiguas como modernas, así como obras de otras personas. Tanto las buenas como las malas obras pueden inspirarte. También deberías mirar más tu práctica, dar un paso atrás y mirarla en un ambiente diferente, colgarla en la pared y mirarla una y otra vez, y mirarla en el espejo. Cambiar la perspectiva puede evitar malentendidos y detectar fallos fácilmente.

Pensar más significa pensar más, ser bueno pensando, descubrir patrones, hacerse más preguntas y sacar inferencias de un caso a otros casos.

Preguntar más significa pedir consejo con la mente abierta, y preguntar más te ayudará a comprender. Aprender de las fortalezas de los demás es la misma forma en que nuestros predecesores aprendieron de ellas, y debemos seguir adelante.

Practicar más, es decir, dibujar más, dibujar con frecuencia, escribir despacio, escribir de memoria, imaginar dibujar, etc. Muele un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja y el éxito llegará de forma natural. Si quieres adquirir excelentes habilidades como modelo, debes tener perseverancia y espíritu de trabajo duro.

La memoria es el hábito y la capacidad de cultivar la memoria de imágenes. Es necesario no solo acumular imágenes durante mucho tiempo, sino también persistir en memorizar imágenes en cualquier momento y en cualquier lugar. Sólo mediante esfuerzos a largo plazo podremos lograr la libertad de poder escribir cuando se nos solicite.

En tercer lugar, enfatice la pertinencia de las demostraciones de los profesores.

La formación en bocetos es una materia muy práctica. Los profesores deben mostrar a los estudiantes cómo dibujar de manera oportuna para que puedan dibujar de manera más vívida y. estudiar intuitivamente. Para los estudiantes con una base débil, los objetivos de formación deben ser claros en todo momento. En el proceso de su pintura, el profesor no debe darles demasiadas modificaciones y demostraciones. Si cambia demasiado, será difícil para los estudiantes captar las deficiencias más obvias de sus imágenes y volverse descuidados. Cuando los propios estudiantes lo revisaron repetidamente, todavía no hubo mejora. Cuando estén más frustrados y más ansiosos por aclarar la dirección de la imagen, el maestro los ayudará rápida e inmediatamente a corregir sus deficiencias, permitiéndoles a los estudiantes recordarla y aferrarse a ella con firmeza. Para los estudiantes con una mejor base, a veces se puede demostrar todo el proceso de forma continua y completa, para que los estudiantes puedan ver claramente el proceso de pintura completo. A veces, cuando encuentra problemas con el panorama general, simplemente necesita ajustar la relación general desde el panorama general en lugar de demostrar más partes. A veces, cuando encuentra problemas locales en la imagen, solo necesita hacer un ligero ajuste para agregar el toque final. De esta forma, a través de demostraciones específicas, se enseña a estudiantes de diferentes orígenes según sus aptitudes, para que se sientan llenos, lo cual es muy efectivo, en lugar de no poder comer o no estar llenos.

Cuarto, sé paciente y cariñoso.

Cada aspecto del entrenamiento de dibujo es bastante difícil de progresar e incluso puede resultar aburrido o monótono. Formar la perseverancia y la perseverancia de los estudiantes es una etapa de formación ardua. Muchos estudiantes se sienten intimidados. Los maestros deben estar llenos de amor por ellos y guiarlos para que superen todas las dificultades. Para los estudiantes con una base deficiente, debemos ser buenos para descubrir sus puntos brillantes y aspectos gratificantes, brindarles aliento y elogios oportunos, tratarlos con aprecio, brindarles más atención psicológica y comunicación, ayudarlos a modificar las imágenes muchas veces y explicarles su modificación. opiniones Claramente, permita que los estudiantes comprendan las reglas y principios y se esfuercen por lograr un mayor progreso.

En resumen, en la enseñanza del boceto del examen de ingreso a la universidad, siempre que sean buenos en la investigación y la reflexión, aprenderán de las fortalezas de los demás y compensarán sus debilidades. Los profesores deben hacer todo lo posible para adoptar la perspectiva de los estudiantes, partir de la realidad y tener objetivos claros. Cómo enseñar a dibujar es un arte educativo en sí mismo. Permitir que los estudiantes despierten de la confusión durante la exploración, se sientan gradualmente relajados y felices y mejoren constantemente su nivel de comprensión, profesionalismo y logros artísticos. Esto es lo que debemos perseguir en la enseñanza.