Ilustraciones sencillas dibujadas a mano: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

1. Primero dibuja un arco y un gancho de arco en el papel.

2. Luego continúa este arco y dibuja un arco y un gancho de arco en el otro lado.

3. Conecta los dos arcos entre sí. Ha salido el gran cuerpo del conejo.

4. Dibuja dos orejas cortas en la cabeza del conejito para hacerlo aún más lindo.

5. Luego dibuja los ojos del conejo y la otra mano.

6. Por último añade una pajarita como decoración. Llena la corbata con tu color favorito, luego agrega unos pequeños puntos de rosa debajo de los ojos a modo de rubor. Se completa todo el pequeño patrón simple pintado a mano.

¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar un entrenamiento resumido simple de escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápidamente, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones

Un sencillo tutorial sobre dibujo a mano de ilustraciones Un sencillo tutorial sobre dibujo a mano de ilustraciones: puntos, líneas, auxiliares Líneas, contornos y superficies rectas.

1, haz clic

. Los puntos representan posiciones, que son símbolos de la forma del cuerpo y tienen un significado cuantitativo específico para el modelado. Primero mire el punto de posición y encuentre su punto base y su vértice, su punto derecho, su punto izquierdo, su punto cercano y su punto lejano, que estipulan la relación proporcional entre el rango general y el tamaño del objeto. Si observamos los puntos de inflexión, estos puntos son como centros de transporte que conectan las líneas y superficies de la forma. 2. Líneas

. Las líneas se producen por el movimiento direccional de puntos. Una línea es una continuación del movimiento de un punto, una línea que conecta un punto inicial y un punto final. Cualquier boceto se compone de innumerables líneas. Las líneas son la columna vertebral del modelado del cuerpo y tienen un encanto infinito. 3. Líneas auxiliares

.

Las líneas auxiliares se refieren a las líneas imaginarias utilizadas en el proceso de modelado del cuerpo. Estas líneas nos ayudan a captar el potencial dinámico de la forma y las características generales de la forma, y ​​conducen a la expresión ordenada de la forma desde el todo hasta la parte. 4. Líneas de contorno

. Las líneas de contorno reflejan las partes giratorias del cuerpo. En el proceso de pintura, la expresión de las líneas de contorno requiere pasar de líneas rectas a curvas y de contornos exteriores a contornos interiores, formando así un marco tridimensional del objeto. Cabeza. El efecto de la combinación de innumerables puntos o la disposición de innumerables líneas forma visualmente una superficie, y el movimiento de la superficie crea un cuerpo. En el proceso de modelado, los rostros humanos se pueden dividir en dos categorías: rostros rectos y rostros curvos. 5. Enfréntalo de frente

Un cubo generalmente se presenta en la pantalla con su frente, sus lados y su parte superior (abajo). Superficie curva: Con la ayuda de la luz, la esfera generalmente se compone de una superficie brillante, una superficie oscura, una línea divisoria (superficie) clara y oscura, una superficie reflectante y una proyección. Cualquier forma compleja puede entenderse y analizarse a través de la relación entre cubos y esferas.