Describa brevemente los Seis Métodos de Xie He, su contribución y significado en la formación del sistema teórico del arte chino.
Xie He fue un pintor de la corte y teórico de la pintura de la dinastía Qi del Sur. Resumió y desarrolló las reglas de la teoría de la pintura de la generación anterior en "Pinturas antiguas" y propuso los "Seis métodos" de creación artística. : un ritmo vívido, dos pinceles de hueso, tres pictogramas de objetos correspondientes, cuatro colores según categorías, cinco posiciones comerciales y seis patrones de transferencia. Los "Seis métodos" de Xie He crearon un sofisticado sistema teórico que se ajusta a las leyes del arte para la creación y crítica de las artes plásticas en mi país. En cada dinastía posterior, tanto los pintores como los críticos de arte utilizaron los "Seis Métodos" como el estándar más alto para la creación artística y la medición de obras artísticas. Como tipo de diseño artístico, el diseño de envases actual es ante todo una creación artística. Debe cumplir con las leyes y principios estéticos más universales y, por lo tanto, también debe cumplir con las "Seis Leyes" de Sheikh.
1. "Vivid Qi Yun"
"Qi Yun" ocupa el primer lugar entre los "Seis métodos" de Xie He, lo que demuestra su importancia. El "Qi" en "Qi Yun" originalmente se refiere al Qi natural. En la antigua filosofía china, el "Qi" se considera una parte importante de la vida. Las figuras estéticas desde las dinastías Wei y Jin consideraban el "qi" como una especie de temperamento o belleza del espíritu relacionado con el espíritu de la vida humana, y un juicio de la fuerza interior de la vida y el espíritu. El Sr. Ye Lang concluyó en el "Esbozo de la historia de la estética china" que la teoría de la vitalidad de la estética en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte resumía principalmente tres aspectos: primero, resumía una categoría del origen del arte; en segundo lugar, resumió la vitalidad y la creatividad de los artistas. La tercera es una categoría que resume la vida del arte. "Yun" no solo contiene el significado básico de "yun", sino que también se refiere a la extraordinaria elegancia y belleza de un personaje como el talento, la sabiduría y la gracia. "Yun" no se puede separar de "qi", y "qi" sólo puede tener una calidad estética cuando se combina con "yun". Las obras de diseño artístico solo pueden ser vívidas si tienen encanto y encanto. El diseño de envases tiene tanto practicidad como arte, y también debe mostrar la belleza del encanto y la viveza. Cualquier diseño de packaging debe realizar primero el posicionamiento del diseño: posicionamiento de marca, posicionamiento del producto y posicionamiento del consumidor. El llamado posicionamiento de marca (marca comercial) y posicionamiento de producto significa que los diseñadores deben posicionarse en función del nombre de la marca (marca comercial) o las características de los productos del comerciante. El posicionamiento del consumidor significa que los diseñadores deben determinar el estilo y el encanto del empaque del producto de acuerdo con las preferencias de los diferentes consumidores en función de su edad, género, ocupación, raza, nacionalidad, religión, costumbres, etc.: ya sea hermoso, noble o dulce. Frío, maduro o vivaz. Sólo con un posicionamiento preciso se puede determinar el estilo y el encanto del empaque del producto y que el empaque cumpla con su debido arte. Al mismo tiempo, la vitalidad y creatividad del diseñador también se reflejan en el diseño del empaque del producto, y su gusto y encanto también son un respaldo de imagen para el comerciante.
2. "Usar pinceles con el método de huesos"
Los comentarios sobre "usar pinceles con el método de huesos" en la pintura de figuras incluyen principalmente los siguientes: el hueso está relacionado con los huesos y el método de los huesos está relacionado con el uso del pincel; El llamado "estilo de carácter", temperamento de viento y espíritu. El "método óseo de usar pinceles" mencionado por Xie He en los "Seis métodos" incluye tres aspectos: comprensión de la estructura física del objeto pintado, el método de uso de pinceles y el efecto general de la imagen. El autor cree que el diseño de envases también contiene tres significados del método óseo: primero, estructura física. El diseño del embalaje debe prestar atención al diseño estructural del embalaje, que es el esqueleto del embalaje. No sólo debe prestar atención a las características de los materiales del embalaje para proteger los productos, sino también facilitar la producción y el transporte, y considerar plenamente las características del embalaje. conveniencia de uso. El segundo es el método del bolígrafo. La pintura tradicional china presta atención al uso de pinceles, las esculturas prestan atención a las habilidades con el cuchillo y el diseño de envases presta atención al control general de los materiales de embalaje. El tercero es el efecto general de la imagen. El diseño de envases pertenece al campo del diseño de comunicación visual. El efecto general de la imagen no solo determina la transmisión de información del producto, sino que también se convierte en un factor importante que afecta las ventas del producto.
3. "Pictograma de Yingwu"
"Ying" se refiere a la reacción de las personas ante las cosas, y "cosa" se refiere a cosas que existen objetivamente. "Yingxiangxiang" significa que el modelado debe basarse en objetos objetivos y expresar su imagen artística de manera correcta, verdadera y con sentimiento. La pintura enfatiza tanto la forma como el espíritu. El diseño se presenta a las personas en forma visual, y el diseño del empaque necesita utilizar formas visuales para transmitir con precisión el contenido y la información de los productos empaquetados, es decir, para dar a los consumidores la sensación de "la apariencia es". Lo mismo que el interior." La información gráfica en el diseño de envases, como marcas comerciales, patrones, explicaciones de texto, etc., debe tener la integridad del "atractivo del producto", es decir, la información transmitida por los gráficos visuales debe ser tan clara e identificable como las características de la forma gráfica. en sí: (1) Diferentes Productos tienen diferentes características, y los gráficos para su embalaje también deben seleccionarse de manera diferente.
Por ejemplo, los envases de licor y agua mineral son transparentes, por lo que las características de los dos productos deben reflejarse fielmente en la imagen del envase: el agua mineral generalmente utiliza una imagen simple, simple y brillante para reflejar su pureza. Tiene las características de refrescante y refrescante, mientras que la imagen del licor debe mostrar un sentimiento poético y pintoresco, reflejando el fuerte aroma del vino y su profunda atmósfera cultural. (2) En la selección de gráficos se deben distinguir diferentes marcas y grados. También lo es el envasado de licores. Las diferentes marcas de cristal y los diferentes grados deben tener diferentes personalidades en el diseño de la imagen de su empaque. Cuanto más regionales, nacionales, personalizados y humanizados sean los productos de empaque, más competitivos serán. (3) Los consumidores de diferentes géneros, edades y ocupaciones tienen diferentes interpretaciones y preferencias en cuanto a los gráficos, lo que debería reflejarse en el diseño del envase. A las personas mayores les gustan los gráficos solemnes y estables, a los jóvenes y de mediana edad les gustan los gráficos generosos, juveniles, populares y enérgicos, y a los niños les gustan los gráficos animados de dibujos animados.
(4) Las diferentes regiones, países y nacionalidades tienen diferentes costumbres y hábitos, y los gráficos seleccionados para el diseño del empaque también deben tener en cuenta estos factores. Los japoneses aman las flores de cerezo pero evitan las flores de loto, los italianos evitan el uso de patrones de orquídeas y Francia prohíbe las nueces como patrones. Estas costumbres populares especiales y grupos de consumidores exigen que el diseño del embalaje no sea arbitrario y debe evitarse, y que se sigan las regulaciones pertinentes de los países y regiones pertinentes; de lo contrario, las ventas de productos tendrán problemas. Kant dijo una vez: “La pintura, la escultura e incluso la arquitectura y la jardinería, siempre que sean artes visuales que pertenezcan a las bellas artes, la parte más importante es la forma del patrón, porque la forma puede crear una atmósfera interesante con un ambiente agradable. forma "Básica". En el diseño gráfico de envases, ya sean gráficos puramente simbólicos o el uso de gráficos concretos, el lenguaje transmitido debe despertar la universalidad del significado, para despertar el entusiasmo de los consumidores y así promover las ventas de productos. Por ejemplo, la bebida Coca-Cola de Estados Unidos tenía una participación de mercado global del 12% en China en 1999. La clave está en el diseño gráfico de su empaque con reconocimiento mundial. Las "líneas onduladas" en su forma son simples, brillantes y. tienen un fuerte atractivo visual. La gente generalmente no sentirá repulsión por el impacto y la belleza moderna.
4. "Aplicar color según categoría" y "aplicar color según categoría" significa que las pinturas deben aplicar colores según diferentes tipos y objetos, es decir, según diferentes objetos estéticos. El color del embalaje es el factor artístico más contagioso en el diseño. El color debe utilizarse para transmitir con precisión el contenido del producto: (1) Se diseñan diferentes colores y tonos para diferentes objetos. Por ejemplo, los productos para niños utilizan colores brillantes, mientras que los productos para personas mayores utilizan colores tranquilos. (2) Se diseñan diferentes colores y tonos de acuerdo con las características y atributos de los diferentes productos. Por ejemplo, los refrigeradores y los aires acondicionados son electrodomésticos de refrigeración, y el azul y el verde deben usarse como colores principales en el diseño del empaque. Además de indicar las características del equipo de refrigeración, también pueden hacer que las personas se sientan frías y frescas; se debe usar rojo para expresar la naturaleza del producto; el diseño del empaque de alimentos debe usar colores cálidos como el rojo y el naranja para estimular el apetito de las personas y lograr buenos efectos de cultura alimentaria. Otro ejemplo es que el blanco o el azul se utilizan generalmente para mejorar la imagen higiénica y limpia de los medicamentos. Sin embargo, los suministros médicos son diferentes de la medicina tradicional china, la medicina occidental, la medicina terapéutica, la medicina tónica y la medicina general. ser tratado de una manera específica para resaltar los elementos sensoriales del color (física, fisiología, psicología) y esforzarse por ser típico y personalizado. Por ejemplo, el azul y el verde se utilizan como colores de embalaje para medicamentos antiinflamatorios, antipiréticos, analgésicos y sedantes, y el rojo y el marrón se utilizan como colores de embalaje para medicamentos tónicos. El diseño de envases debe aplicar hábilmente las leyes emocionales del color y, a través de la exhibición emocional del color, los consumidores pueden verse infectados por una emoción específica y comprender la profunda intención que transmite el color. (3) Se utilizan diferentes colores debido a las preferencias o tabúes sobre los colores de los diferentes grupos étnicos. Por ejemplo, en el diseño de envases, cabe señalar que a los japoneses les gusta el rojo pero evitan el verde, a los estadounidenses les gustan los colores brillantes pero evitan el morado, a los musulmanes les gusta el verde pero sobre todo odian el amarillo, que simboliza la muerte, etc.
5. "Posición comercial"
La "posición comercial" es lo que generalmente llamamos "composición", y los antiguos la llamaban "composición", lo que significa que el diseño de la composición debe tener opciones, compensaciones y un proceso organizado y cuidadoso. pensamiento enfatiza el sujeto y el objeto, mirando hacia adelante, abriendo y cerrando, reuniendo y dispersando, virtual y real, ocultando y revelando, complejidad y simplicidad, densidad, vertical y horizontal, desigual, movimiento y quietud, etc. Gu Kaizhi, un gran pintor de la dinastía Jin del Este, llamó a este método "disposición y diseño", mientras que Zhang Yanyuan de la dinastía Tang lo llamó "la clave de la pintura". Esto muestra la importancia del diseño. En el diseño de envases, hay mucha información que debe aparecer en la pantalla, como nombre de marca, marca comercial, imagen física, segmentación de bloques de color, patrones decorativos, descripciones de productos, etc.
Por lo tanto, al componer un cuadro, es necesario coordinar la disposición, no sólo para resaltar el tema, sino también tener prioridades claras y una organización clara, y cumplir con las reglas básicas de composición, como invitado y anfitrión, equilibrio, contraste, armonía, unidad, etc.
6. "Transferir y escribir modelos de transferencia"
"Transferir y escribir modelos de transferencia" es el último método entre los "Seis métodos" de Shaykh. Los teóricos del arte moderno Dong Xinbin y Zheng Qi creen que la "transmisión e imitación" es la "teoría de la creación" de la pintura china, que se realiza a través de la transferencia (emoción, transferencia, tradición, transmisión de espíritu, pensamiento espiritual), transferencia (empatía, transferencia de forma). , transferencia de pintura), cambio y desplazamiento), modelo (imitación, simulación, modelo, modelo), para lograr las características psicológicas creativas, reglas básicas y proceso específico de escritura (pintura). "Transferencia e imitación" no pueden entenderse simplemente como copia. Esto eleva la connotación de "transferencia e imitación" a un nuevo nivel teórico de "derecho". Sólo aquellos que sean buenos para aprender, absorber y aprovechar la excelente cultura tradicional de la nación, absorber la esencia, eliminar la escoria y aplicarla a la práctica de la creación artística pueden desarrollarse e innovar sobre la base de heredar a sus predecesores. El diseño de packaging también requiere aprendizaje e innovación continuos.
En resumen, las "Seis Leyes" de Shaykh son una unidad interdependiente y ningún método puede existir de forma aislada. Entre ellos, el "encanto vívido" es el requisito general y el objetivo más elevado, y los otros cinco principios son las condiciones y los medios necesarios para lograr el "encanto vívido". Todas las excelentes obras de arte, ya sean pinturas, esculturas o diseños de envases, están impregnadas de los principios teóricos de los "Seis Métodos" de Shaikh en diversos grados. Sólo comprendiendo esencialmente el significado profundo de las "Seis Leyes" de Sheikh y haciendo inferencias de un caso a otro, nuestra crítica literaria, creación artística y diseño artístico podrán brillar con un nuevo brillo basado en la base profunda de la cultura nacional.