Presentación de varios bailes en inglés.
Buenos días a todos, hoy os presentaré varios bailes populares.
La danza es un arte maravilloso a través del cual todos pueden disfrutar de alegría y pasión.
El ballet suele considerarse el baile más clásico. El ballet es una forma de danza realizada para el público teatral. La palabra "ballet" proviene del italiano "ballare", que significa "bailar". El ballet se desarrolló por primera vez en el siglo XV d.C. y era una forma de entretenimiento para la familia real italiana. Los bailarines primero dominaron el escenario hasta que Mademoiselle Lafontaine abrió el camino para las bailarinas en "Arc de Triomphe".
Al igual que otras formas de danza, el ballet puede contar una historia, expresar una emoción o simplemente reflejar música. Pero la técnica (forma de actuar) y las habilidades especiales de un bailarín de ballet son muy diferentes a las de otros bailarines. Los bailarines de ballet realizan muchos movimientos que no son naturales para el cuerpo. Pero cuando estas acciones se ejecutan bien, parecen naturales.
Diferentes estilos de ballet desarrollados en diferentes países. Por ejemplo, los estilos desarrollados en Estados Unidos tienden a ser enérgicos y rápidos. El ballet ruso suele ser poderoso y hermoso, mientras que el ballet francés suele ser bonito y decorativo. Los bailarines de ballet viajan por todo el mundo y adoptan las características de diferentes estilos extranjeros. Debido a estas influencias internacionales, todos los ballets se amplían y enriquecen constantemente.
Hablemos de danza jazz.
Desde la década de 1920, el término "danza de jazz" se ha utilizado para describir un movimiento de danza popular y creativo en constante cambio. Representa nuestra cultura popular y, a medida que la cultura cambia, también lo hace la danza jazz. La danza jazz, como segmento importante, tiene personalidad y capacidad de cambio. Es este elemento el que se permite mudar de piel y volver a mudar de piel con cada edad que pasa. Esto significa que los bailes de salón de la década de 1920, como el Charleston y el Back Bottom, se llaman bailes de jazz, pero también lo son los bailes teatrales del coreógrafo Bob Fossey. El estilo de Fred Astaire proviene de la danza jazz, así como de muchas de las danzas del coreógrafo de danza moderna Alvin Ailey. Los sonidos abreviados del claqué pueden considerarse danza de jazz, pero también pueden considerarse los movimientos corporales del break dance. El tema común que une estas cosas aparentemente dispares es el ritmo, o mejor dicho, el ritmo creado con influencias africanas.
El break dance es un poco como el hip-hop.
Céntrate más en el movimiento en el suelo.
En el club, en la calle o en tu casa, el breakdance llama la atención y, si se hace correctamente, se gana la adoración. Esto es un espectáculo en sí mismo, una hazaña atlética, un logro de movimiento físico. Como cualquier forma de baile, todo lo que necesitas es práctica y orientación.
El break dance actual comenzó a madurar en 1969 y 1970, cuando el disc jockey, productor discográfico y visionario Afrika Bambaataa convenció a los miembros de la Bronx Street Gang, de la que él era miembro, para convertirse en caudillos, desafiando a las pandillas rivales con bailes varoniles en lugar de pistolas y cuchillos.
A medida que avanzaba la década de 1970, se puso más énfasis en los conceptos básicos que implicaban movimientos estilizados de las piernas (el llamado Floor Rock o Down Rock), junto con el funk, el soul y los primeros movimientos del hip hop. se agregan y eliminan. Aún así, el formato básico de la competencia de "corte" de swing y break-dance siguió siendo el mismo hasta que "The Rock Band" y "Electronic Boogaloos" (más tarde rebautizados como "Electronic Boogaloos") actuaron con espectaculares deslizamientos de manos, backspins, molinos de viento y giros de cabeza. Tomó por asalto las calles de Nueva York y desde entonces se ha convertido en sinónimo de breakdance.
En las décadas de 1980 y 1990, cuando los movimientos de breakdance se incorporaron a las producciones cinematográficas y de teatro musical, y los entusiastas de Europa y Asia incorporaron sus propios y ricos giros, el baile se hizo popular en todo el mundo. .
Centrémonos en una forma de baile completamente diferente, la danza del vientre.
La danza del vientre es el término occidental para una forma de danza tradicional del Medio Oriente. Algunos entusiastas estadounidenses simplemente lo llaman "danza del Medio Oriente".
La danza del vientre es una danza indígena que los niños y niñas aprenden desde pequeños.
Como ocurre con muchos bailes de salón, los niños lo aprenden de manera informal observando e imitando a sus mayores durante celebraciones familiares y comunitarias, y en reuniones informales con amigos. [cita requerida] Hoy en día, estas danzas antiguas se enseñan en clases que se ofrecen en todo el mundo, con bailarines expertos capaces de compartir el conocimiento que han heredado de los pueblos indígenas que crearon estas danzas.
La danza del vientre se ha vuelto popular recientemente gracias a la superestrella latina Shakira, cuyos bailes son una fusión de estilos de danza del vientre, danza latina y contemporánea.
Eso es todo por hoy, espero que les guste mi introducción y se diviertan en el mundo del baile.