Películas de ciencia ficción: ¿Cuáles son algunas buenas películas de ciencia ficción actualmente?
Noche en el Museo
Introducción: El Museo de Historia Natural no es aburrido, pero su colección es sorprendente: criaturas prehistóricas con ojos feroces, feroces guerreros antiguos y grupos étnicos que Hace tiempo que desaparecieron, animales de la selva africana, héroes legendarios de la historia. Todos estos se solidifican en un instante y no cambiarán sin importar el tiempo que pase.
Larry (interpretado por Ben Stiller), un desafortunado soñador, tiene muchos sueños que no puede realizar. Larry creía que algún día podría lograr algo asombroso. Por supuesto, todo esto es sólo un sueño. Lo que nos espera ahora es que tiene que encontrar trabajo antes de Navidad. De lo contrario, su hijo menor será criado por su ex esposa. Larry no quería decepcionar a su hijo, por lo que aceptó un trabajo como guardia nocturno en el Museo de Historia Natural de Nueva York.
En la primera noche de trabajo, lo dejaron solo en un museo enorme e inusualmente tranquilo, con una linterna de gran tamaño y un manual de instrucciones detallado. El viejo vigilante nocturno del museo le dijo a Larry que su trabajo era "asegurarse de que nada entre ni salga del museo por la noche". Larry piensa que el vigilante nocturno está loco. Aparte de él, ¿qué otros seres vivos hay en todo el museo?
¡Espera! ¿Qué es ese sonido? Lo que hace increíble a Larry es que esas criaturas y personajes prehistóricos que sólo vivían en los libros de cuentos han cobrado vida uno a uno...
Gráficos que aparecen
1, nuevo The Night Guard
El protagonista de esta película es un poco imprudente, pero tiene una cualidad heroica. El primer pensamiento de los productores fue Ben Stiller. Stiller tiene un rico sentido del humor y es mejor para expresar las alegrías y las tristezas de la gente pequeña, haciendo que los personajes simples no sean aburridos en absoluto. Fue la elección perfecta para interpretar a Larry.
[Comprensión del personaje] Stiller entiende a su personaje así: "Larry es el tipo de persona que nunca hace nada sin problemas. Siempre se le ocurren nuevas ideas, pero no hay nadie que pueda hacerlo. Le preocupaba perder el contacto con su hijo. Ahora, justo antes de Navidad, tenía que buscar trabajo como guardia nocturno en el Museo de Historia Natural de Nueva York, pero sucedió algo increíble."
Viejo. Guardias: Tres viejos muchachos traviesos
Larry consiguió el puesto de guardia nocturno en el Museo de Historia Natural, reemplazando a los tres anteriores en el museo. Estos tres viejos guardias se consideran antigüedades en el museo. Para dar vida a estos tres personajes, el equipo eligió a tres comediantes veteranos, todos ellos muy conocidos, incluido Dick Day, el inimitable Mickey Rodney, y que tienen experiencia en el teatro, la televisión y el cine. El gran Bill Cobb.
3. Rebecca, profesora del museo.
[Sobre el personaje] Rebecca, profesora del museo, está estudiando Sacagawea y utilizándola como tema de su tesis. Estaba intrigada por la idea muy "alternativa" de Larry de que en el museo se estaba representando una historia viva.
4. Dr. McPhee, el curador del museo
[Acerca del rol] El Dr. McPhee es el supervisor de Larry. El Dr. McPhee es conservador y no quiere que nada salga mal, por eso este nuevo guardia lo pone nervioso. El Dr. McPhee es interpretado por la famosa estrella de la comedia británica Ricky Chan.
5. Residentes vivos del museo
▲El ex presidente estadounidense Roosevelt (figura de cera)
▲Mujeres indias
▲Rey de Egipto
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▲Capuchinos de Centro y Sudamérica
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El Laberinto del Fauno
Introducción: 1944, Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los países del sur de Europa, incluida España, ya estaban bajo control aliado. Sin embargo, España, que había sido devastada por los rebeldes de Franco durante varios años, todavía tiene muchas zonas donde la guerra no ha amainado. Pero en las montañas de Navarra, en el norte de España, todavía hay un pequeño grupo de rebeldes que luchan tenazmente.
Al mismo tiempo, la niña soñadora Ofelia (interpretada por Ivana Baquero) y la frágil mujer embarazada Carmen (interpretada por Ariadna Gil) siguen a su padrastro, el capitán Vidal (interpretado por Serge López), que se muda a Navarra. Porque Vidal ha ordenado que el ejército venga aquí para eliminar los restos de los rebeldes. Sin embargo, el cruel oficial destinado en la fábrica no mostró ninguna preocupación por su hijastra y su esposa. Porque, en su corazón, sólo el "hijo" que está por nacer es su favorito. Ofelia, que en su soledad está obsesionada con los cuentos de hadas, descubre un laberinto en ruinas detrás del molino. En el centro del laberinto, conoce a Pan, el antiguo dios del bosque. Este monstruo con cuernos, mitad humano y mitad animal, afirma conocer la verdadera identidad de Ofelia y su misterioso destino. Resulta que la niña es una princesa perdida hace mucho tiempo en un misterioso reino subterráneo. Además, siempre que la niña pueda completar tres tareas específicas antes de la luna llena, "Pan Shen" puede permitirle regresar a ese misterioso reino y heredar la realeza suprema de su padre...
Alineación principal
Hace ya cuatro años, el director Alenovsky invitó a Brad Pitt a protagonizar "La Fuente". Sin embargo, poco después de que los dos llegaron a un acuerdo verbal y escrito, y justo antes de que comenzara la filmación, Peter se retiró por alguna razón. Desde hace algún tiempo también circulan rumores de que Peter tiene un desacuerdo con el director. Aunque el director no quiso culpar a Brad Pitt, es innegable que la salida de Pitt trajo muchos problemas a la película: en ese momento, todo estaba listo para la película y el set estaba bien construido. La retirada de Pitt no solo provocó que casi todos estos trabajos se desperdiciaran, sino que también provocó que la candidata principal original, Cate Blanchett, quedara embarazada y posteriormente se retirara del equipo. Pero su retirada no fue un desastre. Después de experimentar un "trauma" tan grande, Aronofsky comenzó a buscar una forma completamente nueva que no solo pudiera conservar su imaginación y pasión original por las películas, sino también ahorrar dinero después de varios cambios para hacer frente al estreno sin problemas de la película. Entonces, dos semanas después, se le ocurrió un guión completamente nuevo que pensó que era "mejor". De esta forma, tras revisar parte de la trama, el presupuesto final de la película se redujo notablemente. Como resultado, Aronofsky comenzó a elegir nuevamente los papeles principales de la película. El guión cambió, el ambiente cambió y, naturalmente, también cambiaron los criterios para seleccionar a los actores. "Sólo quiero trabajar con alguien que realmente entienda el guión y pueda llevarlo a cabo, y no quiero que vuelva a ser un proyecto impulsado por estrellas. Quiero que sea una película puramente independiente. Aronofsky se volvió más decidido". La confianza para seguir el camino independiente. Por lo tanto, Jackman, que tiene una figura más de "encanto intelectual", naturalmente entró primero en la visión de Arenofsky. De hecho, el director nunca ha visto otros trabajos de Jackman excepto la imagen cruel de Wolverine. Pero más tarde, "Aussie Boy" de Hugh Jackman en Broadway le causó a Arenofsky una impresión muy profunda. De hecho, Jackman tiene tres identidades diferentes en esta película...
Detrás de escena
De hecho, la mayor parte de la inspiración para rodar esta película provino de su interés por la literatura y el petróleo. pinturas Únicamente apreciadas y muy apreciadas. El mexicano Guillermo Deltoro también tomó la iniciativa de admitir que siempre ha estado profundamente influenciado por el estilo artístico español, especialmente los óleos Serie Negra de Goya, que son las cosas más bellas e impresionantes de su vida. Durante el proceso de filmación, del Toro y su equipo de diseño dedicaron mucho tiempo y energía a una cuidadosa estructura decorativa y selección de colores para crear un ambiente de laberinto perfecto. El director de arte de la película, Eugino Caballero, fue meticuloso en el diseño de cada habitación. De hecho, dado que muchas de las escenas de la película no eran naturales, del Toro había estado trabajando estrechamente con Caballero desde los preparativos iniciales. Los mexicanos incluso pusieron sus oficinas en el taller de diseño y producción de Caballero. Como resultado, * * * produjeron hasta treinta y cuatro tipos de decoraciones de diferentes formas, cada una con ricos detalles. En palabras de Del Toro, "el trabajo de Eugene ha llegado al punto de ser caprichoso". Gilmour Navarro, viejo amigo y homónimo de Del Toro y director de fotografía, asumió la tarea de crear el color adecuado para la película.
Al mismo tiempo, Del Toro también enfatizó particularmente la diferencia entre el mundo real y el mundo de fantasía: el mundo secular es más despiadado, mientras que el mundo de fantasía es más cálido, rico en color y lleno de belleza. Para crear un mundo de fantasía donde la pequeña Ofelia busca consuelo, del Toro también invitó al diseñador de renombre de la industria William Stout, quien alguna vez fue la columna vertebral de Disney y DreamWorks Pictures...
Reseña de la película
"El Exorcista" se convirtió en un éxito instantáneo, y "El Exorcista II" y "Hell Boy" se hicieron populares uno tras otro, haciendo que el mexicano Guillermo Delto Luo (Guillermo Delto Rowe) ingresara con éxito al gran estudio de entretenimiento de Hollywood. . Lo que más le ha gustado en su vida son las historias de cine negro. Después de completar con éxito "La garra del diablo" y "La casa del niño fantasma", la última historia de la trilogía negra "El laberinto del fauno" también se desarrolló de forma fluida y lógica. También es un deseo hecho realidad. En la mitología griega antigua, "Pan" es el dios de las montañas, los bosques y el ganado. Tiene habilidades proféticas y simboliza la creatividad, la música, la poesía y el sexo. También es un signo de pánico y pesadillas. La preferencia de Del Toro por Pan y el laberinto se debe al estudio que realizó su autor favorito sobre esta imagen mítica y el símbolo del laberinto. Además, Del Toro, que fue criado por una abuela católica, también tiene un gusto especial por los símbolos religiosos. Desde pequeño tuvo la necesidad de intentar mezclar los símbolos que captaban su atención con los dioses. Alcantarillas, catacumbas, etc. Todo complejo, pero el laberinto mismo tenía un significado simbólico más misterioso en su mente. Entonces del Toro decidió utilizar esta película para intentar explicarlo todo superficialmente. En cuanto a la inspiración para el guión, proviene de la reproducción de cuentos de hadas de ilustradores como Arthur Rackham, Kay Nelson y Edmund Drucker, así como de obras literarias que mezclan cuentos de hadas con terror. De hecho, esta película también está en la línea de "La garra del diablo" y "La casa del diablo", y no tiene deseos comerciales...
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