La historia del cortometraje
Los cortometrajes tienen una larga historia en Alemania, que se remonta al cine de vanguardia. De 1910 a 1930 aparecieron en Alemania cortometrajes culturales y artísticos. Los cortometrajes sirven como programas auxiliares de las películas de los nuevos medios de comunicación y se proyectan antes de su emisión. Por ejemplo, la importante compañía cinematográfica Ufá tiene su propio departamento de cine cultural desde 1918. El contenido de estas películas trata básicamente sobre cultura y educación. Este enfoque independiente de la producción continúa hoy. Un gran número de cineastas independientes viajan por toda Alemania y proyectan sus películas en cines escolares y comunitarios.
En la década de 1920, si un cortometraje no era una película cultural, definitivamente era una película de vanguardia. Desde el cubismo, el futurismo, el absolutismo, el constructivismo, el dadaísmo, el surrealismo, la Bauhaus hasta el nuevo objetivismo, algunos elementos de la abstracción y la pintura se aplicaron al montaje y a experimentos cinematográficos mecánicos y dinámicos. Los cortometrajes de los renombrados cineastas Richter, Eglin y Fischinger se centran más en el arte que en la educación o el entretenimiento. Esta tendencia fue interrumpida por el nacionalsocialismo en la década de 1930. La mayoría de los cineastas optaron por emigrar o dejar sus trabajos, y sólo algunos trabajaron para los nazis. No fue hasta la aparición de la película cultural de posguerra "Survival" que la tradición artística del cine alemán se restableció rápidamente. A mediados de la década de 1960, bajo la influencia de los crecientes movimientos artísticos (como la escuela de surf, el arte pop, el cine underground estadounidense y el cine de acción austriaco), aparecieron en Alemania películas experimentales. Los productores que siguen la tradición artística de los cortometrajes alemanes se distancian de las salas de cine y al mismo tiempo rechazan las instituciones artísticas y el mercado del arte. Después del movimiento estudiantil de 1968, el festival abandonó las películas experimentales y la estética cinematográfica y se dedicó a debatir películas e ideologías políticas. A partir de entonces, y hasta 1981, el festival pasó a ser una plataforma para el cine experimental. Los nuevos cortometrajes de la década de 1980 estaban muy alejados de los estilos de la época, influenciados por el punk y la cultura pop de la nueva ola, y presentaban una nueva generación de grabadoras de vídeo asequibles "Super 8" para el consumidor. Por un lado, abandona los temas políticos de los años sesenta y, por otro, se distancia del rígido estilo estructuralista de los setenta. Son como espectadores aficionados, sin formación profesional, pero que aportan un soplo de sangre fresca a la pantalla. Si se adhirieran enteramente a la tradición, uno los consideraría similares al cine de vanguardia temprano, al estilo del expresionismo y el dadaísmo. Utilizan la deconstrucción del movimiento, métodos destructivos o combinaciones positivas para crear un nuevo mundo de pintura. Esta generación tuvo una influencia absoluta en la estética visual posterior, especialmente en los campos de la música, la televisión y la publicidad. Pronto surgieron festivales de vídeo o cortometrajes en las principales ciudades alemanas.
Los cines, la televisión y los festivales de cine ya no son los únicos lugares de proyección para la generación más joven de cineastas. El arte contemporáneo ahora también incorpora cortometrajes o vídeos a su propio sistema. También se invita a cineastas alemanes a exponer sus obras en museos y galerías. Entre ellos, los cineastas de mayor éxito son aquellos que aplican el lenguaje cinematográfico a los temas y necesidades del campo artístico actual. Por ejemplo, Matthias Müller, Christophe Girardet, Berger Melhus. Aunque sus métodos y estilos personales difieren, todos utilizan los materiales visuales con mucha sensibilidad, cruzando las fronteras del arte y el cine, centrándose en el mundo visual de la sociedad.
Hoy en día, debido a que no existe una forma o modelo de arte unificado, los cortometrajes se producen en diferentes estilos y los cortometrajes alemanes presentan un escenario heterogéneo. Entre ellos, la producción documental supone el 20%. En comparación, el número de cortometrajes artísticos y experimentales puede ser menor, pero en comparación con otros países, la alta calidad de los cortometrajes artísticos se ha convertido en una ventaja de la cultura cinematográfica alemana.
Aunque la mayoría de los cortometrajes se producen en escuelas de cine e instituciones de investigación de arte y medios integrados, aquí es donde la nueva generación de directores produce obras maestras clásicas. Durante la última década, las producciones de la Escuela Alemana de Cine han logrado un considerable éxito internacional. Los cortometrajes de estudiantes han obtenido buenos resultados en los principales festivales y concursos de cine. Por ejemplo, Jan Krueger de la Academia de Comunicación y Artes de Colonia (KHM) ganó el Oso de Plata en el 58º Festival de Cine de Venecia por su obra "Freunde". así como la ganadora del Oscar The Raunstein Brothers' Balance, The Black Knight de Peppa Danquart, The Adventure de Tyrone Motgomery y Thomas Stelmach y "A Simple Mission" de Raymond · Boy. Otro, "¡Sorpresa!" de Werther Helmer. "(¡sorpresa!).
Se puede observar que el desarrollo de los cortometrajes alemanes tiene una larga historia y contexto de desarrollo. Del cine cultural al cine experimental, dos hilos han recorrido el desarrollo del cortometraje alemán y se influyen mutuamente.