Preguntas de respuesta corta y preguntas de reflexión 10.5
1. La creatividad cultural en la Ciudad Prohibida es muy popular. Analice cómo las obras atraen a los jóvenes desde la perspectiva del arte de los medios digitales.
La creatividad cultural consiste en integrar la creatividad cultural en la vida, y la Ciudad Prohibida lo encarna muy bien. Chocará los productos culturales creativos con los "cerebros" de los jóvenes y se convertirá en propiedad intelectual que integra historia y modernidad, cultura y tecnología, tradición e innovación. Las tiendas en línea como Forbidden City Taobao y la tienda insignia de Forbidden City Tmall han aumentado considerablemente las ventas de productos culturales y creativos de la Ciudad Prohibida. Esto permite a las personas que no van a la Ciudad Prohibida disfrutar de la cultura creativa de la Ciudad Prohibida, lo cual es muy importante. "adecuado para el mercado joven." Además, los métodos de marketing de las Industrias Culturales y Creativas de la Ciudad Prohibida no se quedan atrás. Además de los canales de I + D y ventas de aproximadamente 6 marcas diferentes, los artículos populares de los medios propios, como las cuentas oficiales de WeChat y los tweets de Weibo, también son herramientas populares. . ¡Basta, basta! "Quiero estar callado", "¿Cómo charlé hasta la muerte" ... Este tipo de pegatinas publicitarias se basan en hechos históricos, en realidad se utilizan para publicidad y se venden, y se combinan con el rey "lindo" que subvierte el image, no sólo nos permite reentender la historia, sino que también fortalece el deseo de compra de los consumidores gracias a historias interesantes.
“No atender al público, sino acercarse al consumidor de forma rigurosa e interesante, y conseguir en definitiva la difusión y regeneración de la cultura.” Este es el mejor estado en el que debería estar la Ciudad Prohibida. La Ciudad Prohibida de hoy ya no es una Ciudad Prohibida elevada. Una Ciudad Prohibida cercana al público, con los pies en la tierra y amigable aparece "obedientemente" frente a la gente. La Ciudad Prohibida también está utilizando una actitud de excelencia y una actitud de excelencia. Espíritu de innovación continua para integrar la cultura tradicional con la estética de la época. La combinación hace que las reliquias culturales estén "vivas" completa y completamente. "cobrar vida". En los últimos años, a medida que todo el país insiste en la autoconfianza cultural y despierta la conciencia nacional, la creación cultural de la Ciudad Prohibida ha satisfecho adecuadamente el amor y las expectativas de la gente por la cultura tradicional a través de la creatividad cultural y ha construido un puente para que la audiencia pueda comunicarse. comunicarse con la cultura, y sirve como puente para que el público se comunique con la cultura. Se sirvió un exquisito festín cultural.
2. Observe videos y micropelículas de realidad virtual y explique su importancia en el arte de los medios digitales.
En primer lugar, la tecnología VR y AR ha cambiado por completo la forma tradicional de pintura en medios digitales. Con los ideales e ideales de la tecnología virtual, modificaciones e innovaciones en la era virtual, muchos diseñadores y creadores de arte han introducido el concepto de ideales virtuales en el diseño y la creación, y continúan fortaleciéndose y creando. A través de la experiencia, la conciencia y el pensamiento del espacio multidimensional, brinda a las personas una experiencia "real" multidimensional. Este efecto de aplicación es la encarnación de nuevas ideas y nuevos métodos de comunicación de los medios digitales.
En segundo lugar, las tecnologías VR y AR han mejorado la conveniencia del diseño y la creación de arte en medios digitales. En el diseño y creación de arte de medios digitales, la aplicación de tecnología AR virtual e ideal ha mejorado enormemente la comodidad de las personas y, hasta cierto punto, ha mejorado su calidad de vida. En los últimos años, el pensamiento virtual ideal y las actividades técnicas han aumentado el diseño y la creación de arte en medios digitales, enriquecido aún más el contenido del arte en medios digitales y producido debates teóricos y logros teóricos en teoría y teoría ideal. Las exposiciones de arte son prueba de ello.
3. Dar ejemplos para ilustrar las características nacionales y regionales del arte en medios digitales.
El arte en medios digitales de diferentes regiones, diferentes nacionalidades y diferentes tiempos y espacios contiene diferentes cualidades artísticas. La etnicidad se origina en la ecología natural. Tomemos como ejemplo la diferencia entre Oriente y Occidente. La razón por la que la Tierra está dividida en Oriente y Occidente es porque la psicología cultural y las costumbres de vida de las naciones orientales y occidentales son muy diferentes. Hablar de regionalidad desde una perspectiva artística es también explorar las diferencias en los hábitos de vida de las personas en diferentes regiones. Por ejemplo, nuestro país se centra principalmente en películas de temática amorosa y juvenil, mientras que Estados Unidos se centra principalmente en películas de ciencia ficción. Por tanto, los conceptos artísticos que las diferentes regiones quieren transmitir también son diferentes.
II. Preguntas de respuesta corta
1. ¿Qué son los medios y el media art?
Los medios de comunicación son el medio a través del cual se difunde la información. Se refiere a las herramientas, canales, portadores, intermediarios o medios técnicos utilizados para transmitir y obtener información. Por supuesto, los medios también pueden considerarse como todos los medios técnicos para realizar información desde la fuente de información hasta el destinatario. Medio tiene dos significados, uno es el objeto que transporta información y el otro es la entidad que almacena, presenta, procesa y transmite información. Los cuatro medios tradicionales son: televisión, radio, periódicos y publicaciones periódicas (revistas). Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, gradualmente se derivan nuevos medios, como las revistas electrónicas. Se desarrollan sobre la base de los medios tradicionales, pero son cualitativamente diferentes de los medios tradicionales.
El arte multimedia es una disciplina artística emergente que utiliza medios ópticos y electrónicos como lenguaje básico y se basa en la base central de la tecnología digital. El arte multimedia es una nueva forma de expresión del arte contemporáneo, que se refiere principalmente a aquellas obras artísticas que se centran en el uso de tecnología moderna, nuevos medios y nuevas formas de ver para expresar el tema de la obra. Las categorías específicas incluyen arte digital, arte virtual, arte en red, videojuegos, arte de impresión 3D, etc., así como obras artísticas que aplican la biotecnología.
2. ¿Cómo distinguir los medios digitales de los nuevos medios?
En el campo del arte, el alcance de los nuevos medios es más amplio que el de los medios digitales.
Como forma de medio, los nuevos medios utilizan tecnología digital, tecnología de red y tecnología de comunicación móvil para comunicarse a través de televisión, computadoras y teléfonos móviles a través de diversos canales como Internet, LAN de banda ancha, red de comunicación inalámbrica y satélite. Como terminal de salida principal, proporciona a los usuarios servicios integrales de información y entretenimiento, como video y audio. Además, también amplía los materiales para la creación artística a nuevos medios. Por ejemplo, las obras de Nam June Paik incluyen la televisión como su elemento creativo básico y no se diferencia esencialmente de materiales como la pintura o la arcilla.
Los medios digitales son una rama de los nuevos medios. Con el avance continuo de la tecnología, los materiales mediáticos que se pueden utilizar son cada vez más abundantes y se puede realizar una mayor creatividad a través de medios digitales. Las obras en esta rama suelen ser más técnicas que artísticas. Tomemos, por ejemplo, el trabajo interactivo inmersivo de TeamLab.
Por tanto, los nuevos medios tienen más que ver con el diseño creativo, que se puede decir que es arte plástico. Los medios digitales utilizan computadoras y redes digitales para digitalizar y visualizar el arte, que se considera arte práctico.
3. ¿Por qué el arte en medios digitales puede convertirse en una especialidad con tarjeta verde?
La especialización en arte de medios digitales cultiva talentos innovadores con buenos conocimientos científicos y logros artísticos, tanto en tecnología como en arte, y talentos compuestos que pueden utilizar la informática para aplicar nuevas herramientas de diseño de medios al diseño y la creación. Incluye elementos artísticos básicos como arte, música, danza, teatro, escultura, arquitectura y cine y televisión, integra medios de comunicación masivos como publicaciones, cine, televisión e Internet, y utiliza tecnologías de ingeniería como computadoras e información para combinar. Estos elementos se combinan con las disciplinas del sistema de medios digitales. Se divide principalmente en tres direcciones profesionales: diseño de juegos digitales, producción de cine y televisión digital y diseño de medios en línea.
La razón por la que el arte en medios digitales continúa convirtiéndose en una especialidad con tarjeta verde es que, en el contexto de la era del big data y con el desarrollo continuo de Internet móvil, existe una fuerte demanda de talentos del arte en medios digitales. . Según las estadísticas de la industria: en la actualidad, la brecha de demanda de talentos artísticos en medios digitales en mi país es de aproximadamente 150.000 por año. Sus talentos se concentran principalmente en la industria de la animación cinematográfica y televisiva, la industria de los juegos, Internet, la industria de los medios televisivos y otros campos del arte, así como el empleo en industrias populares como los medios propios, videos cortos y transmisiones en vivo. Además, hay muchas industrias secundarias que se han ampliado con los medios digitales. Internet y los campos de los juegos son relativamente nuevos, lo que facilita el establecimiento de ventajas competitivas. Al mismo tiempo, el diseño visual de productos y el diseño publicitario tienen actualmente una gran demanda. prendas.
En resumen, estamos en una era de escasez de talentos en el arte de los medios digitales, porque lo que el arte de los medios digitales incluye y aprende son profesiones populares involucradas en diversos campos en la actualidad.
4. Como sistema científico, ¿qué estudia principalmente el arte multimedia digital?
Investigación ontológica (definición de disciplinas, clasificación, características, estética, cruces de campos, reglas de actuación, etc.)
Investigación de historia del desarrollo (etapas, acontecimientos, personajes, obras de la historia) del desarrollo del media art, tendencias de desarrollo, etc.)
Investigación sobre metodología creativa (pensamiento creativo, análisis del trabajo, análisis técnico, análisis de audiencia, análisis psicológico, etc.)
Investigación sobre metodología creativa (pensamiento creativo, análisis del trabajo, tecnología, etc.), análisis de audiencia, análisis psicológico, etc.)
Investigación sobre metodología creativa (investigación en campos aplicados como pensamiento creativo, análisis del trabajo) , análisis técnico, análisis de audiencia, análisis psicológico, etc. (creativa) investigación de la industria) requiere una comprensión de las disciplinas y las relaciones
Investigación sobre las características del arte de los nuevos medios chinos
. 5. ¿Cuáles son los criterios para determinar y clasificar el alcance del arte en medios digitales?
Según la naturaleza del medio y la dirección del diseño
6. ¿Intentas comparar las diferencias entre la estética del arte tradicional y la estética del arte de los medios digitales?
La estética es el estudio de las actividades estéticas. La estética del arte tradicional enfatiza la sensibilidad, como la caligrafía, la escultura, la pintura y otras artes creadas artificialmente.
La estética del arte de los medios digitales integra múltiples estéticas, rompe los límites del tiempo y el espacio y aporta una verdadera belleza "virtual" que se puede apreciar sin salir de casa.
7. ¿Cómo entender el arte multimedia digital desde una perspectiva semiótica?
El arte en medios digitales es un reflejo y producto de la integración de la tecnología moderna y el pensamiento artístico. Integra los últimos logros de la tecnología digital contemporánea sobre la base de la concepción artística y el pensamiento innovador, lo que da como resultado el surgimiento de lo visual. , auditivo, táctil, etc. Una obra de arte en medios digitales que integra múltiples efectos sensoriales. Según la estructura de la semiótica, podemos dividir el arte de los medios digitales en cuatro niveles, a saber, nivel artístico, nivel de interacción, nivel de expresión y nivel técnico. El arte es un derivado de los símbolos, el arte proviene de los símbolos y el arte es la expresión de las emociones humanas en forma de símbolos.