¿Cómo entender el concepto de crecimiento de la arquitectura?
Frank Alder Wright
Nació en 1867 en Wisconsin, Estados Unidos. Mi padre es abogado. Después de 1893, comenzó a construir su propia oficina personal. Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, diseñó muchas casas pequeñas y villas en el Medio Oeste de Estados Unidos, en Wisconsin, Illinois y Michigan. Wright diseñó edificios residenciales durante este período conocidos como "Prairie Houses". El edificio Larkin Company en Buffalo, Nueva York, fue construido en 1908. 1, como el 8J, y la Ruby House diseñada en Chicago, EE. UU., es una de sus primeras obras maestras. El Museo Guggenheim de Nueva York es el único edificio de Nueva York diseñado por Wright. El diseño del edificio comenzó en 1952 y la construcción comenzó en 1956, pero no se completó ni se inauguró hasta 1959, y Wright acababa de morir en la primavera de ese año. Wright enfatizó el crecimiento y el cambio de los edificios en sus creaciones arquitectónicas, formando una filosofía de diseño de arquitectura orgánica. Es un arquitecto estadounidense del siglo XX que goza de gran reputación en el mundo.
La siguiente es una carta que le escribió a su joven amigo en la que hablaba de sus ideas arquitectónicas.
Goethe dijo una vez que la muerte es una estrategia natural para poder ganar más vida. De esa manera sabrás por qué debe haber uno nuevo, y por qué este nuevo debe ser siempre la causa de la muerte del antiguo. Pero si nos atenemos a los principios, entonces esta tragedia sólo tiene que ocurrir en la "forma". Esto se debe a que nunca nos hemos basado en principios, por lo que el genio humano ahora tiene sobre sus hombros la nueva carga de descubrir un tipo de casa completamente nuevo que será una aplicación más directa de energía a un propósito que en cualquier otro momento de la historia. Pero permítanme repetir que cuando exploramos la belleza que percibimos en la naturaleza externa dentro de la normalización inmutable que caracteriza la "energía" actual, no debemos dramatizar las máquinas sino las personas. Joven, debes esforzarte por eliminar de tu vida hoy la maldición de ser una “herramienta”, ya sea mecánica o emocional.
Pero este esfuerzo constructivo moderno se vio engañado desde el principio por una nueva perspectiva estética en la que el objetivo era la apariencia más que la calidad. Esta “nueva” estética se vuelve “vieja” en primer lugar porque es simplemente otra “herramienta”. Los franceses parecen haber reemplazado el alma con toda su elegancia y encanto, contribuyendo en gran medida a los complementos de estos instrumentos en el momento justo con ese don del gesto característicamente francés. Muchos fundadores de "movimientos artísticos" de corta duración conocieron la oportunidad de otro "movimiento". Tanto el Nuevo Mundo como el Viejo eran conscientes de un nuevo orden, la belleza de la apariencia desnuda y rígida de las máquinas, admirando la simplicidad exterior de la construcción mecanizada directa. Pero algunos estetas (franceses, por simpatía o amistad) intentan convencernos de que esta simplicidad exterior, como un nuevo adorno, es el "aspecto" adecuado para cualquier cosa en esta era de las máquinas. La pintura francesa pretende tontamente ver primero; tontería porque nosotros mismos ya lo hemos visto. Pero el modernismo de la arquitectura francesa transformó esto en un desarrollo bidimensional del plano, es decir, visto en términos de largo y ancho. Aunque los efectos de estas superficies y cuerpos han sido bien manejados en nuestro país (las dos dimensiones se completan con las superficies paralelas a la tierra, y la tercera dimensión abraza toda la casa firmemente al suelo), París todavía los menosprecia porque El deseo único de "movimiento" y el establecimiento de una apariencia de máquina única en dos dimensiones (es decir, el efecto familiar de superficie y volumen en París), hizo que la arquitectura se volviera ornamental. Se puede ver en esas elegantes tiendas, y mientras Francia utiliza casas de 5.400 dólares para vender sus artesanías en Estados Unidos, Estados Unidos está ocupado construyendo suficientes automóviles para desplazarse.
Alguna inspiración caracteriza la percepción inicial de Francia, pero la competencia mediocre se vuelve repetitiva y al final no surge más que otra "moda", otro lema estético que se declara reducido a la superficialidad. Otro “socialista”, otro “socialista” cumpliendo con las formalidades, esta vez no en un carruaje tirado por caballos, sino en avión.
Sí, Estados Unidos es joven y saludable y de repente se impacienta con sus deficiencias.
Nuestro defecto es que no estamos familiarizados con las misteriosas profundidades de la emoción. Es un manifestante. Los manifestantes son útiles, pero rara vez bellos. Cuando deje de protestar y se convierta en trabajador de la construcción, podremos esperar y ver cómo nuevos manifestantes toman su lugar.
Sin embargo, para los jóvenes estadounidenses, un rayo de luz que se ha convertido en un uso egoísta durante demasiado tiempo, ha experimentado abundante publicidad y confusión, y hoy vuelve a brillar. Esta luz es la manifestación de un orden total, un orden más profundo y consistente de lo que el mundo jamás haya comprendido completamente, donde la energía se aplica a la E en arquitectura del mismo modo que las matemáticas se subliman en música. Con esta luz, puedes ver claramente que donde no hay un orden general, no hay belleza, aunque este orden no es más claro que las matemáticas en la música.
No es de extrañar que los novatos crean que las propias máquinas son profetas de un nuevo orden. Sin embargo, no olvidemos que aunque la música es la sublimación de las matemáticas, los profesores de matemáticas no pueden componer música. Los doctores en filosofía, los arquitectos y los arqueólogos apasionados no pueden crear arquitectura.
Ninguna racionalización de máquinas y fábricas estéticas puede confundir el hecho de que la arquitectura se cultiva, no se hace, y sea lo que sea, siempre debe crecer desde dentro. Debe ocurrir de forma natural dados los materiales, métodos de construcción y propósitos para los cuales toma esa forma. La mente humana es una gran herramienta, con gran artesanía; pero en la construcción participas de la belleza especial de la vida humana mientras vivimos en la tierra e interactuamos con los demás. La exploración del uso de la arquitectura orgánica en su sentido más elevado y su sentido más matizado de comodidad se expresan en la simplicidad orgánica. Esto es lo que llamas arquitectura. El uso y el confort deben traducirse en satisfacción espiritual para convertirse en un edificio donde la mente asegure un uso más sutil y consiga una tranquilidad más frecuente. Por tanto, la arquitectura es como poesía para el alma. En esta era de las máquinas, como en todas las demás, para revelar un poema como la arquitectura hay que aprender el lenguaje orgánico de la naturaleza, que es siempre un lenguaje nuevo. Para entender cualquier idioma, debes conocer el alfabeto. Nuestra arquitectura en la era de las máquinas se caracteriza por la naturaleza del acero, el vidrio y el hormigón: la naturaleza de las máquinas como herramientas y la naturaleza de los nuevos materiales.
¿Qué idioma?
La pobreza de la arquitectura, el lenguaje del alma humana, se ve exacerbada por los usos antinaturales realizados por el hombre y se vuelve desafortunada y trágica por el culto ciego a las herramientas, ya sean vistas como máquinas o herramientas emocionales. Las simpatías históricas populares se definen como conocimientos estandarizados, que confunden arte y arqueología. En esta confusión académica, sigo incapaz de comprometerme con el principio de que la arquitectura es la flor del alma que crece de nuestra propia esencia, así como las flores crecen de la tierra.
Para que la arquitectura crezca, ahora debes darte cuenta de que la dinámica fundamental de nuestra civilización nunca puede expresarse en ningún lenguaje superficial de fábrica o mecanización, es decir, en largas letras mayúsculas. Si eres fiel al centro de la arquitectura, cualesquiera que sean sus límites, verás las máquinas como herramientas incomparables; de lo contrario, verás cualquier máquina como aburrida en sí misma. Mientras estás preocupado por las serias batallas de la nueva tecnología, no debes descuidar tu amor por el romance, excepto en romances tan estúpidamente abusados como lo estamos ahora por el dolor o el envejecimiento: ahí es donde hemos sido estériles durante mucho tiempo.
Te digo que los hechos que han aparecido en mi propia experiencia son al menos suficientes para demostrarme que las personas pueden utilizar la energía de las máquinas sin ningún obstáculo para construir edificios variados e imaginativos.
Nadie puede dudar de que los valiosos productos de nuestra industrialización también nos proporcionan alimentos más digeribles para la apreciación artística, como los antiguos italianos, las imitaciones italianas o las medievales. Pero estas apreciaciones artísticas no deberían ni pueden significar que las cosas ordinarias de la era de las máquinas sean aceptadas como valiosas. Se puede entender que estas cosas ordinarias son transformadas y transformadas por la pasión de sus corazones, adquiriendo el estatus de obras maestras humanas en los infinitos recuerdos de todas las épocas. Esta descripción de la naturaleza en el reino natural con pasión interior es obra de jóvenes dedicados a la arquitectura.
Bueno, Estados Unidos tendrá que pasar por muchos experimentos superficiales contigo.
No limita el contenido, sino que muestra la imaginación del espacio. Es moderno.
En la arquitectura orgánica, esta línea recta rígida se interrumpe en líneas de puntos donde la fuerza debe detenerse. Para conseguir el ritmo adecuado, se dejaron indicios de una evaluación adecuada. Es moderno.
En la arquitectura orgánica, cualquier imaginación de cualquier casa, como casa, comienza desde el principio, avanzando hacia una improvisación pictórica, no desde una improvisación pictórica. La creación explora hacia atrás. Es moderno.
Debido a que la repetición de cosas ordinarias y desnudas cansa la vista, donde la luz es negada por superficies en blanco o vagamente atrapada en alguna cueva excavada en ellas, la arquitectura orgánica enfrenta a las personas con los colores cambiantes de la naturaleza y. Sombras profundas, observe las nuevas vistas del pensamiento humano nativo y creativo y del sentimiento nativo presentado en la inspiración del pensamiento. Es moderno.
En la arquitectura orgánica, la sensación del espacio interior como una sola entidad está en armonía con el enfoque ampliado de los materiales modernos. La casa ahora se percibe en esta sensación de espacio interior; este recinto ya no se percibe simplemente como un techo o una pared, sino como un espacio "protegido". Esta entidad es moderna.
Así, en la verdadera arquitectura moderna, la sensación de superficie y volumen se elimina con la luz o se convierte en una combinación de ésta y el poder. Esta composición es una expresión del principio de "energía dirigida a un propósito" y no se encuentra en ningún instrumento o máquina práctica moderna. La arquitectura moderna demuestra que los espacios iluminados por el sol representan un nivel superior del sentimiento humano. La casa orgánica es parecida a una araña en fuerza y ligereza. Están pintadas por la luz, nutridas del carácter original del entorno e integradas con la tierra. Es moderno.
Con motivo de despedirnos de los jóvenes que se dedican a la arquitectura, los métodos y métodos que debemos recordar son:
1. Olvidarnos de la arquitectura en el mundo, a menos que sus métodos, Hay algunas cosas maravillosas sobre la época.
2. No deberías dedicarte a la arquitectura para ganarte la vida, a menos que ames la arquitectura. Como principio positivo, sea tan sincero al respecto como lo sería con su madre, su pareja o usted mismo.
3. Cuidado con las escuelas de arquitectura a menos que sean intérpretes de la ingeniería.
Vaya al sitio donde podrá ver las máquinas y los métodos de construcción de casas modernas en funcionamiento. O simplemente quédese incondicionalmente en la construcción hasta que pueda ingresar naturalmente al diseño de la casa desde la esencia de la construcción.
5. Inmediatamente empieza a formar el hábito de pensar en el "por qué", qué impacto tiene en ti, si te hace feliz o te aburre.
6. No asumas que algo es bueno o feo. Divide cada casa en pedazos y limpia cada elemento. Aprenda a distinguir bien la belleza de la extrañeza.
7. Desarrolla un hábito de análisis: el análisis eventualmente hará que la síntesis se convierta en un hábito en tu mente.
8. "Pensar simple", como solía decir mi maestro mayor, lo que significa descomponer las cosas y restaurar esos principios originales en términos simples. Esto se hace para pasar de lo general a lo particular, sin confundirlos ni confundirlos ni confundirse con ellos.
9. Desechar la "rápida rotación" de las ideas estadounidenses es como tirar veneno. El enfoque "inmaduro" consiste en vender el derecho natural de uno a ser arquitecto con un plato de avena, o a morir haciéndose pasar por arquitecto.
10. Se necesita tiempo para prepararse. En las primeras etapas de la práctica arquitectónica, la preparación 11 no es suficiente para cualquier arquitecto que quiera "destacar" en la evaluación o práctica de la arquitectura real. Luego, aléjate lo más posible de casa y construye tu primera casa. Los médicos pueden olvidar sus errores, pero los arquitectos sólo pueden convencer a los residentes de que planten vides.
12. Construir un gallinero es tan deseable como construir una iglesia. El tamaño del proyecto no es importante artísticamente, salvo la cuestión del préstamo. Lo verdaderamente valioso es la calidad de las funciones. Las características pueden ser grandes, medianas y pequeñas, o pequeñas, medianas y grandes.
13. No participes en concursos de construcción bajo ninguna circunstancia a menos que seas un novato. En el campo de la arquitectura, ningún concurso ha aportado jamás algo de valor al mundo. El jurado en sí es un promedio selecto. Lo primero que hace el jurado es revisar todos los diseños y seleccionar los mejores y los peores.
Entonces, como promedio, sólo obtiene un promedio dentro de un promedio. El resultado final de cualquier juego es sólo un promedio entre muchos promedios.
14. Tenga cuidado con las personas que preguntan sobre el mercado del diseño. La falta de voluntad de esta persona para financiar la exploración de su imaginación para su propio beneficio lo convierte en un cliente poco confiable.
No necesitas comercializar todo en tu vida sólo porque tu destino coincida con la era de las máquinas. Por ejemplo, un arquitecto que hoy camina por la calle parece una prostituta, porque "encontrar trabajo" se ha convertido en el primer principio de la arquitectura. Para la arquitectura, los trabajos deberían ser encontrados por personas, no por personas. En el arte, tanto la obra como el hombre son mejores que el pájaro; ninguno puede comprar ni vender al otro. En este momento, porque estamos hablando de un todo más elevado y más sutil, debes mantener tus ideales sinceros tan altos que los intereses más preciados de tu vida te llamen a convertirte en una persona leal, se declara justamente. Mantén tu ideal sincero tan alto que nunca lo alcanzarás por completo.
El respeto por los clásicos es el verdadero respeto por las personas. Es raro tener una gran persona a la que le falte todo como le falta ahora.
(Wang Tan traducido de "Writings and Architecture" de Edgar, esta traducción está seleccionada del volumen de "Selected Works on Modern Western Art Aesthetics and Architectural Aesthetics", Literature and Art Publishing House, Liaoning Education Press , edición de 1989).