Pasos para dibujar el cuerpo de yeso
Observación integral, experimente las características de la imagen, elija el ángulo de pintura, analice la belleza de la imagen en yeso, analice su estado estructural básico y prediga el efecto; de la imagen. Incluyendo composición, belleza física, luz y color, y métodos de expresión.
El primer y más importante paso en el pintado de yeso es el darle forma. Con el yeso no hay margen de error en la forma. Especialmente algunos clásicos como Piratas y David, el profesor sabrá si están equivocados de un vistazo, así que asegúrate de comparar las formas repetidamente para intentar cometer el menor número de errores posible. Después de captar la forma general, busque las características del yeso, córtelo con algunas líneas rectas al modelar y dibújelo con cuidado y paciencia con trazos repetidos.
2. Composición, proporción y forma básica
Para organizar y determinar razonablemente la posición aproximada de la estatua de yeso en la imagen, la composición morfológica y el comportamiento dinámico del yeso. Se debe considerar la estatua. Teniendo en cuenta la disposición del espacio y la posición del centro visual, se determinaron las posiciones de los bordes superior, inferior, izquierdo y derecho. La luz, la sombra y la estructura tienen una composición diferente, ya sea que el fondo sea importante o no.
Utilice líneas auxiliares para encontrar las proporciones y relaciones dinámicas de la cabeza, el cuello, el pecho y la base, determine la posición de los rasgos faciales (la perspectiva de los rasgos faciales debe ser correcta) y capte la dinámica. características.
Compruebe si el centro de gravedad es estable. Encontrar la línea media es útil para determinar la posición de los rasgos faciales y captar el impulso de la cabeza. Encuentre la forma básica del avión que tiene el mismo tamaño que la cabeza, el cuello y el pecho, y exagere adecuadamente las características de la forma básica de cada parte según sus sentimientos para captar la relación más amplia. Dibuja líneas largas y rectas, usa un pincel suelto, sigue tu sensación, no seas tímido y no dibujes demasiado pesado ni demasiado fuerte. Mantenga la imagen flexible y modificable para realizar más ajustes y profundizar en el futuro.
3. Estructura básica
Determine conscientemente la posición de los principales puntos óseos estructurales y los puntos altos de la estatua de yeso, encuentre los puntos de inflexión y utilice el concepto de formas geométricas para comprender. cada forma preste atención a encontrar la posición correcta de la línea central, dibuje ambos lados al mismo tiempo, y la perspectiva debe ser precisa al dibujar cada punto o forma, también debe cuidar las formas circundantes y encontrar la; relación entre ellos.
En esta etapa, debemos comenzar desde el todo y buscar grandes relaciones. Las cosas pequeñas se pueden resolver en la etapa de profundidad; especialmente el cabello y la barba deben agruparse para comprender la relación entre ellos. se desmoronarán prematuramente. Las líneas utilizadas al dibujar también deben ser ligeras, virtuales, sólidas y rítmicas, para producir un efecto general armonioso y unificado. Al dibujar, intente dibujar la estructura corporal correcta según sus propios sentimientos. Si confía demasiado en la comparación y la medición, perderá sensibilidad y tendrá consecuencias indeseables.
4. Dibuja una relación aproximada entre la luz y la oscuridad.
En esta etapa, es necesario distinguir los lados oscuros. Todos los lados oscuros y brillantes deben cubrirse ligeramente con una capa de. gris para crear un claro contraste con el yeso blanco. El fondo también debe pintarse ligeramente de gris. En este momento, la imagen de yeso mostrará inicialmente una forma tridimensional y luz, y también aparecerá el espacio. Puede ser brillante u oscuro, pero las líneas deben estar muy juntas y no se deben permitir garabatos.
En esta etapa, los tonos del cuadro se pueden dividir en varios niveles en orden de pesado a claro, y el cuadro se puede pintar desde el punto más pesado. En este momento, todavía se encuentra en la etapa general de luz y oscuridad. Cada parte de la pintura comienza desde la línea divisoria entre luz y oscuridad y termina en el borde de sombra de la figura. Si hay un ligero cambio, no vaya al área local demasiado pronto, especialmente el reflejo en el lado oscuro debe permanecer en el lado oscuro, y las superficies grises y brillantes pueden ignorarse temporalmente.
5. Análisis en profundidad y ajustes repetidos
Enriquezca gradualmente los detalles y encuentre el punto de inflexión de cada forma, haciendo que la estructura de la forma sea más compacta y la relación entre la cabeza y el cuello. y hombros más claros y específicos. Una vez que los tonos estén ordenados, puedes repetirlo en profundidad. Cada vez que pinto, agrego una capa, que es rica en contenido, y mi cuerpo se siente cada vez más fuerte. Poco a poco van apareciendo tonos grises y tonos más claros hasta completarse.
En la etapa de profundidad, debes valorar el tono de cada trazo, y cada trazo debe mostrar la estructura y transición de la forma. Es necesario fortalecer el conocimiento y la comprensión de la estructura física, utilizar los métodos de modelado del boceto y el contraste entre la luz y la oscuridad y la realidad para expresar subjetivamente lo que se quiere expresar, en lugar de simplemente copiar lo real.
Cuando dibujas, siempre debes mirar tu dibujo con algunas ideas en mente. Como volumen, espesor, luz, integridad, espacio, prioridad, ritmo, etc. Especialmente no se puede olvidar el concepto de conjunto.
De vez en cuando, debes levantarte y mirar tu imagen desde la distancia, para poder encontrar problemas y corregirlos a tiempo. Evite problemas como polvo, flores, suciedad, grasa y flotación. (Los estudiantes con una buena base y una sólida comprensión general pueden utilizar el método de mejora parcial después de la división en luz y oscuridad para lograr la meta en un solo paso).
6.
En el proceso de profundizar en los detalles, inevitablemente aparecerán algunas desventajas como fragmentos, grises, flores, etc. , por lo que al final es necesario reajustar las relaciones principales para que la forma general sea más clara y prominente. Hay cuerpos individuales en su lugar y el efecto se ve realzado por el blanco y negro y la realidad virtual. La imagen debe tener prioridades claras, centro prominente, forma tridimensional y coordinación.
Parte y todo son contradicciones que se encuentran en cada momento del proceso de pintura. El propósito de la descripción parcial es resaltar el tema. Cada vez que se profundiza en los detalles, se debe tener una comprensión más profunda del conjunto. Manejar la relación entre la parte y el todo es una señal de distinguir el nivel de capacidad de dar forma.
Hay muchos detalles en pintar estatuas de yeso, pero no es tan drástico como mucha gente piensa. Si lo piensas detenidamente, puedes pintar durante mucho tiempo. Muchos profesores pueden sumergirse en él, encontrar lentamente la forma, perfeccionar la textura y estudiar cómo hacer una buena pintura. Este es un curso muy profundo. Si tienes tiempo, te sugiero que lo practiques. También te será útil para tus bocetos. Los alumnos de primero y segundo grado deberán practicar con yesos. ¡Sienta una buena base y benefíciate de ella de por vida!