¿Qué significa beber una taza llena de vida?
2. Un pasaje seleccionado del texto original:
Beber la copa de la vida es pleno, y siento profundamente. ¿Qué es el consumo excesivo de alcohol? ¿Triste, vacilante, sentimental? ¿Qué es la vida? Es la vida japonesa, que puede ser tranquila o interminable. ¿Qué es una taza llena? Al igual que el decimoquinto día del primer mes lunar, un romance perfecto puede entristecer fácilmente a la gente, especialmente cuando brilla en los corazones de los vagabundos.
Pienso en la tristeza que se escondía bajo las valientes palabras antes de partir en la antigüedad. Es mi corazón el que me excita, pero es la vida y la muerte las que se resignan al destino. También recordé que cuando encontré el agua fría, el viento silbó y el hombre fuerte se fue para siempre, pero era la copa llena de vida.
3. La expresión “beber la copa de la vida” es:
La vida es como una copa llena de vino, ya sea dulce, agrio o amargo, todos deben beber. el contenido de su corazón. La llamada "la vida está llena de copas" debe ser una actitud apasionada ante la vida. Ya sea una gran alegría o una gran tristeza, puedes tomarlo todo con calma, dedicarte a ello y vivir una vida generosa y descuidada.
No importa qué experiencias y dificultades encuentren las personas, siempre se inspirarán para seguir adelante con determinación. Estas dificultades y altibajos son experiencias indispensables y elementos indispensables de la vida.
Datos ampliados:
Mayakovsky tenía un gran interés por el teatro desde pequeño. Durante los turbulentos días de la revolución de 1905, Mayakovsky, de 12 años, vio una obra de teatro representada por una compañía georgiana que llamaba a la gente a resistir la opresión social y quedó profundamente fascinado por el drama.
Para Mayakovsky era natural pasar de la poesía al teatro, ya que su poesía era dramática. Una característica de su poesía es que sólo puede entenderse verdaderamente después de escuchar la recitación final. El drama poético de Mayakovsky utiliza el lenguaje del hablante.
Entre líneas, hay muchos suspiros, muchos llamamientos y muchas preguntas. Debido a que el contenido en sí expresa acción y el ritmo del poema es diverso, los poemas de Mayakovsky están muy orientados a la acción. Mayakovsky lo sabía muy bien. Dijo que cada una de sus obras se puede representar en el escenario.
Los carteles de Mayakovsky y las ilustraciones de sus libros también están llenos de acción. Su "Ventana Rasta" tiene un fuerte tono político y está ilustrada con poesía e imágenes. Aunque simple, a menudo es dramático. Los personajes de la pintura son realistas, se utilizan para combinar con la simplicidad y la viveza de la imagen y se pueden convertir fácilmente en descripciones de texto en el guión para describir las acciones de los personajes y escenas específicas.
Por tanto, se puede decir que las creaciones de Mayakovsky tienen una evidente tendencia a dramatizar, y el drama recorre casi todas sus actividades y juega un papel importante en ellas.
Mayakovsky hizo una lírica confesión al público. Por su trascendencia social y provocación, sus confesiones se convirtieron en propaganda y el autor en orador. En su primera obra, Mayakovsky demostró su búsqueda fundamental del drama, que más tarde dijo que era "convertir el teatro en un púlpito".
Mayakovsky escenificó esta tragedia en Peterborough en junio de 1913, desempeñando el papel principal. Esta tragedia era incompatible con el ambiente y el interés del teatro de la época, y la opinión pública burguesa se volvió loca y la vilipendió, calificándola de guión "idiota" y "el sueño de un enfermo mental". En palabras de Mayakovsky: "La nariz de los burgueses huele que somos soldados llevando bombas".