¿Qué es la racionalización de los movimientos de baile?
En términos de racionalización, los movimientos de danza son la representación y conexión de movimientos. La apariencia de una acción a menudo da a la gente una imagen aproximada, un estilo aproximado o un enfoque aproximado, dándoles una impresión aproximada o un concepto aproximado de la acción. En este momento, la gente no comprende muy claramente el concepto general, pero el concepto preliminar de observación de la obra se ha establecido en sus mentes. A medida que el trabajo evoluciona gradualmente, la comprensión se profundiza gradualmente y la cognición se vuelve más clara paso a paso. Entonces, la presencia de movimiento es el primer paso para establecer una conexión entre la obra y el público.
En algunas obras los movimientos toman forma y bailan por primera vez, mientras que en otras obras los movimientos se dan a menudo un recorrido. Elegir la danza como comienzo de una obra de danza es en realidad elegir una estructura que comienza con un adagio, y la obra es rápida, lenta o de tempo medio y continúa hasta el final.
El comienzo de una obra es siempre el símbolo de toda la obra, por lo que se puede decir que es la conexión global de la obra. Por otro lado, también es la conexión entre la obra y la comunicación, y la comunicación con el público. La racionalización de los movimientos de danza radica en el hecho de que la selección es un proceso de pensamiento abstracto y una comprensión racional del sentimiento general. Aunque este proceso de selección es un destello en mi mente, sigue siendo una elección racional. Cuando el director piensa en la primera acción, es una decisión preliminar de "deseo". Cómo enmarcar el “deseo” como una acción “inclusiva” y creativa.
Hu Eryan señaló en la relación jerárquica del lenguaje de la danza en el Capítulo 4 de "La psicología de la creación de la danza" que el lenguaje de la danza se divide en tres niveles, el primero es el nivel de acción y el segundo es la oración. nivel, y el tercero es el nivel de fragmento. Entre ellos, cuando se habla del nivel de las oraciones de baile, se debe prestar atención a tres condiciones al enfatizar las oraciones de baile. Se trata de una forma relativamente completa e independiente.
2. La frase de baile debe ser proyectada, es decir, la intención del autor o el significado de la imagen debe proyectarse al público. El tercero es evocar recuerdos de la audiencia. El movimiento es el primer paso en el lenguaje de la danza. Si hay muchas acciones, es necesario que haya una secuencia para que las acciones puedan tener sentido del lenguaje. Algunas obras de danza sirven para dar forma a la imagen y otras son movimientos por el simple hecho de moverse. Aquí se enfatiza que los movimientos deben, en última instancia, organizarse en un lenguaje de danza y que el lenguaje debe expresar una cierta connotación. En términos de obras, algunas obras de danza expresan un tema ideológico, pero cuando el lenguaje del movimiento debe crear una imagen artística vívida y perceptible, los movimientos deben tener una cierta apariencia e imagen sugerente, y la apariencia del movimiento tiene mucha racionalidad. . Elemento.
El método de organización de secuencias de acción es una parte técnica del curso de dirección. Existen muchas técnicas coreográficas. La profesión de dirección china ha utilizado durante mucho tiempo un conjunto de técnicas de dirección, a saber, el desarrollo y cambios de movimientos y el desarrollo y cambios de movimientos temáticos. A través del desarrollo y cambios de movimientos se produjeron frases de baile y segmentos de baile, denominados "frases de baile y segmentos de baile".
El análisis, desarrollo y cambios de los movimientos de danza son principalmente el análisis de la intensidad y reglas dinámicas de los movimientos, y en ocasiones también se añade el análisis de fuerza de los movimientos. Al organizar frases de baile y secciones de baile, lo principal es crear un elemento único y luego desarrollarse sobre la base de este elemento único. En la disposición de los elementos individuales, debido a las diferentes obras, existen sutiles diferencias en la disposición y el desarrollo del movimiento.
La unidad de acción más pequeña en la coreografía musical se llama creación y desarrollo de "motivo", mientras que la unidad de acción más pequeña en obras altamente temáticas y obras de danza que representan personajes se llama "acción temática", que se refiere a acciones. ya tienen cierto contenido, o están destinados a expresar imágenes o emociones, en lugar de simples acciones. Este tema suele contener tres elementos externos y tres elementos internos. El elemento externo es la "danza" de la acción, es decir, la forma de acción que ocupa el espacio; el "método dinámico" es la forma de acción que ocupa el tiempo y la "fuerza" es la esencia del movimiento; Los elementos intrínsecos son: la "representación de imagen" de la acción, el "color emocional" de la acción y la "implicación" de la acción.
La razón por la que la representación visual de acciones no se denomina representación visual es para dejar espacio para representaciones futuras. El elemento espacial de la acción debe dejar espacio para el elemento temporal de la acción; de lo contrario, afectará la forma de la acción cuando esté completa. En comparación con la "dinámica" y las "leyes dinámicas" de los factores externos, si las leyes dinámicas son análisis racionales y oportunidades de desarrollo después de los resultados del análisis, y solo enfatizan los factores racionales del análisis de acción y excluyen el color emocional indebido, entonces de la Desde la perspectiva de los elementos internos, se trata de pura acción derivada del análisis y desarrollo, a la que se le añade un "color emocional".
La acción es un elemento abstracto entre los elementos internos de la acción. Está más inclinado a expresar una concepción artística natural que la "expresión de imágenes" y el "color emocional".
Una vez establecida la acción temática, es el desarrollo y cambio de la acción temática. Para dar tiempo a este desarrollo y cambio, se produjeron "frases de baile" y "secciones de baile".
Se elige un buen tema, y lo que sigue es el desarrollo y cambio de buenas semillas, dando como resultado una serie de acciones. Esta secuencia comienza con la primera acción y sólo está guiada por acciones posteriores, que no son más que continuación, desarrollo, cambio, comparación, repetición, etc. de la acción anterior, por lo que la acción anterior es una vista previa de la acción posterior, y la evolución de esta última acción es la finalización y configuración de la acción anterior. Ésta es la disposición de la secuencia de acciones, que completa la misión de la lingüística de la acción. La semántica de la coreografía significa que los movimientos generan lenguaje a través de la disposición secuencial de los movimientos y, en última instancia, el lenguaje del movimiento ayuda al director a completar la obra, logrando así la expresión de las ideas de la obra.