¿Cómo dibujar carteles artísticos? ¿Cómo hacer un cartel?
Primero, dibuja un borde rectangular en tu papel de dibujo. Dibuja algunos globos y cintas en la esquina superior izquierda del borde. Colorea los globos y las cintas con bolígrafos de colores.
Escribe la palabra artística "Fiesta de Año Nuevo" y luego coloréala. Después de cuidar los detalles, el cartel de la Fiesta de Año Nuevo ya está listo.
Reunirse con el propósito de comunicarse emocionalmente es una forma relativamente fácil de reunirse. Los organizadores de reuniones generalmente tienen ciertos propósitos, pero la comunicación emocional es el principal medio para que los miembros del partido participen en las actividades.
Los miembros del partido pueden ser antiguos compañeros de clase, colegas, vecinos del pueblo o personas con las que han tenido contactos estrechos, o pueden ser compañeros y amigos en la vida real.
El partido depende de las actividades entre sus miembros para mantener su existencia y desarrollo. Estas actividades se reflejan básicamente en espectáculos, bailes, fiestas, visitas, escritura de historia escolar, historia de fábrica, historia militar, memorias, educación de jóvenes, etc. A través de estas actividades, los miembros del partido pueden mejorar la amistad, lograr el propósito de la atención de la salud mental y hacer ciertas contribuciones al progreso y desarrollo social.
Fiestas en general: fiestas navideñas, fiestas de compañeros de clase, fiestas de aniversario de empresa, etc. Las fiestas más representativas: fiesta de Año Nuevo de clase, fiesta de Primavera, fiesta de ciudad natal, etc.
¿Cómo hacer un cartel? Cómo hacer carteles Si desea aprender PS1 simple, abra PS, cree un nuevo documento en blanco, establezca el color de fondo en blanco y defina el tamaño del documento de acuerdo con las necesidades de implementación. 2. Luego seleccione una imagen que pueda usarse como mapa base y ábrala. Utilice la "Herramienta Mover" para mover la imagen a la interfaz del documento actual para crear la "Capa 1" y luego presione "Ctrl+T" para ajustar su tamaño y posición. 3. Luego haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en el panel "Capa" para agregar una máscara a la capa actual. Luego seleccione la herramienta Relleno de degradado y rellénela con un degradado en blanco y negro. 4. Luego abra una imagen que pueda usarse como mapa base y aplíquele una máscara y un relleno degradado. Y ajuste su transparencia para que parezca un poco más oscuro. 5. Inserta otra imagen. Debido a que la imagen tiene un fondo, elija la "Herramienta Varita mágica" para seleccionar y eliminar el fondo. Luego configure su modo de fusión de capas en Luz intensa. 6. Luego seleccione "Herramienta de texto", ingrese contenido relacionado con el tema de exploración, como "SecretAdvertuers", establezca la forma del texto y aplique estilos. Los parámetros se muestran en la figura. 7. Cree una nueva capa y presione "Ctrl+Alt+Shift+E" para crear una capa de estampado. Filtro de rendimiento → Efecto artístico → Borde del póster. 8. Luego ejecute Filtro → Enfocar → "USM Enfocar". Los parámetros y efectos se muestran en la figura. 9. Finalmente, agregue información descriptiva textual y aplique estilos relevantes. El efecto final se muestra en la figura. ¿Cómo hacen los principiantes carteles? El proceso básico de detalle del diseño de carteles se realiza a mano. 1. Compra papel y carteles de 79cm*109cm en blanco y negro. Por lo general, se usa uno vertical para que esta sea la pintura más básica. Generalmente abarata los colores publicitarios. Además, los carteles que tienen poco tiempo se pueden dibujar fácilmente con marcadores. Cuando dibujas con marcadores, primero debes determinar cuál es el tema y luego hacer una muestra, que consiste en hacer un dibujo en el papel, dónde escribir, qué dibujar y luego pensar en ello. Luego, debes escribir en el cartel según el título de muestra. Debajo del título, debes escribir el contenido específico de tu evento usando la palabra pop. Hay libros en línea. Si quieres dibujar carteles durante mucho tiempo, siempre puedes comprar algunos libros sobre este tema. De hecho, los carteles no tienen que ceñirse a un formato para dibujar contenidos diferentes. Puedes utilizar diferentes formatos, como este. Escriba los contenidos del estudio y la vida políticos, busque un espacio abierto y dibuje algunos encajes, o busque un terreno más grande y dibuje flores, árboles y personajes de dibujos animados. Puedes dibujar lo que quieras según tu contenido. Eso es todo. Déjame mostrarte una foto. Este es el más básico. Un poco apretado. Tiene que ser largo (recordaros que dijiste que se enviaría a tu correo electrónico, correo electrónico). ¿Cómo diseñar un cartel? Primero mire los carteles del mismo tipo de otras personas y consulte algunos más para aprender de las fortalezas de cada uno. Hazlo tuyo. ¿Cómo hacer un cartel usando Word? Archivo-Nuevo-Aparecerá un cuadro de diálogo en línea a la derecha. Si lo encuentras, puedes hacerlo. Pero personalmente creo que si haces un cartel, no será muy diferente de un cartel de pared normal. Depende principalmente de tu diseño y tu dominio de las palabras. Si quieres hacerlo bien, es fácil de hacer. ¿Cómo hacer un cartel enorme? Bueno, la unidad M no tiene sangría en el software.
Impresión de inyección de tinta de 1400x200 Impresión de 30-50 ppp 300 ppp Cómo hacer un póster 1. Abra la imagen del material (abra la imagen con la persona según corresponda) 2. Ajuste de imagen-Decoloración 3. Ajuste de imagen-Invertir 4. Niveles de imagen (Ajustar la imagen)5. Método: seleccione todas las imágenes en el lienzo (Seleccionar-Todo en el menú), Editar-Copiar (o CTRL+C), haga clic en el panel Canales-Nuevo canal, Editar-Pegar (o CTRL+V)-Deseleccionar. 6. Cargue canales como selecciones. 7. Regrese al panel de capas - cree una nueva capa y oculte la capa de fondo - haga clic en la capa 1 (la capa recién creada) - Alt+Suprimir para rellenar el color de primer plano (cuando el color de primer plano sea negro) - cancele la selección. 8. Cree una nueva capa 2: transfiera la capa 2 debajo de la capa 1 y use Ctrl+Suprimir para rellenar el color de fondo (si el color de fondo es claro, puede elegir el color según sus preferencias). 9. Seleccione el pincel para borrar el fondo y luego escriba para editar (el efecto de borrado se muestra en la imagen). ¡Cómo hacer carteles, en la escuela primaria! ¿Cómo se crea un cartel en Word? Puedes diseñarlos y darles formato maravillosamente en Word. Me temo que no tienes imaginación, pero el potencial de Word es bastante grande. Puede: 1. Insertar un cuadro de texto y elegir horizontal o vertical según sea necesario. La fuente, el tamaño y el color se pueden configurar dentro del cuadro de texto, que es diferente del texto fuera del cuadro. Si no desea ese cuadro, establezca el borde en "sin formato de columna" en el formato del cuadro de texto. 2. Al insertar Word Art, se puede organizar horizontal y verticalmente, y se puede configurar fácilmente el tamaño, la fuente y el color del texto. 3. Inserte una imagen, que puede ser una imagen prediseñada de la biblioteca de imágenes prediseñadas de Word o una imagen o fotografía guardada en su computadora. Puede usarse como ilustración para un artículo o como sombreado para parte de un periódico. (insertar-imagen-desde-archivo). 4. Utilice "Columna" y "Soltar inicial" en la barra de herramientas de formato para crear efectos especiales. 5. Utilice las funciones del botón Dibujar para realizar algunas modificaciones. Con estas funciones, su diseño definitivamente se verá bien. Cómo configurar el tamaño del archivo del póster PS - Nuevo - Tamaño predeterminado de Photoshop - Seleccione el ancho delante de los cm, seleccione la altura delante de los cm 80, seleccione 120 delante de los cm, seleccione la resolución 300 delante de los píxeles/pulgada. La forma de hacer una imagen de póster depende del propósito que necesites. Para aficionados, utilice Mito, para profesionales, utilice PS o busque una agencia de publicidad. Quizás pueda ayudarte a hacer POP pintado a mano con seis pasos y técnicas.
El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, que se utiliza principalmente para estimular y orientar el consumo y activar el ambiente de la tienda. Debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y personal de ventas taciturno, es el favorito de la industria minorista. Entonces, ¿cómo hacer un cartel POP pintado a mano? ¿Cuáles son las técnicas? Por favor, miren juntos.
Seis pasos y técnicas para realizar carteles POP pintados a mano 1
Proceso general de producción de POP pintados a mano
Paso uno: Recopilar contenido relacionado con el evento o producto.
Paso 2: Refina el título y simplifica el texto.
Paso 3: Elige un diseño adecuado.
Paso 4: Elige la combinación de colores adecuada.
Paso 5: Selecciona ilustraciones relevantes.
Paso 6: Realizar POP según los requisitos de formato.
Consejos para hacer POP dibujado a mano
Primero practica la ortografía POP dibujada a mano o tipos móviles.
El texto es la base de los carteles. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de práctica de caligrafía para practicar la caligrafía.
2. Domina varios métodos de modificación de fuentes de uso común.
El título es el alma de un cartel. Una buena inscripción no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más vívida. Pero hay muchas formas de modificar el título y es posible que los principiantes no encuentren la dirección. También puedes encontrar algunos métodos de decoración que te gusten en la práctica, de modo que no sólo puedas dominar las técnicas fácilmente, sino también aprender mejor. Al mismo tiempo, puede acortar el tiempo de producción y mejorar rápidamente la calidad de los carteles POP pintados a mano por los estudiantes.
En tercer lugar, preste atención al diseño al componer.
El diseño más sencillo es el diseño horizontal. Los novatos prefieren buscar estabilidad que esperar vida y cambios. En este momento, puede utilizar líneas decorativas o bloques de colores en la decoración para distinguir el texto y el texto del título para que sean diferentes entre sí pero se hagan eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:
Deje los cuatro lados del póster en blanco.
Esto también se denomina "estancamiento del qi" externo de los carteles POP. Si no hay retención de aire, el contenido escrito en el cartel será empujado en todas direcciones, haciendo que la gente se sienta asfixiada y congestionada en el pecho.
El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 pulgadas (530 cm × 760 cm), se deben dejar de 3 a 5 cm de espacio en blanco en los cuatro lados; ×543cm) Papel POP, se deben dejar 2 ~ 4 cm de espacio en blanco en los cuatro lados. Generalmente, deje 0,5 ~ 1 cm en blanco en los cuatro lados de la tarjeta.
El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.
Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), debes prestar atención a que el espacio entre líneas de cada línea de texto sea mayor que el espacio entre caracteres. El espacio entre líneas específico generalmente está entre 1/3 y 1/2 de la altura del carácter. El requisito para el espaciado entre palabras es que las palabras estén una al lado de la otra, pero generalmente no se pueden conectar entre sí y se debe dejar un cierto espacio.
El título, las ilustraciones y el texto ocupan cada uno aproximadamente 1/3 del área del póster.
El título y el subtítulo de un POP juntos deben representar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Por lo general, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster. (Cuando el contenido de texto POP es pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando hay mucho contenido de texto, el título también se puede comprimir a 1/4).
Cuarto, no uses demasiados colores, no los mezcles.
3~5 tonos temáticos son suficientes para un póster. Demasiados colores lo ensuciarán, mientras que muy pocos colores no resaltarán los puntos clave. Por esta razón, el autor sugiere que el texto del título se pueda escribir en 1 a 3 colores, el texto principal se puede escribir en un color (es decir, usando un bolígrafo hasta el final) y el contenido clave (como "entrega ", precio, fecha) se puede escribir en otro color.
En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe estar relacionada con el producto.
Por ejemplo, la siguiente imagen muestra a una mujer joven y delgada, es fácil pensar que los clientes objetivo de Besunyen son mujeres jóvenes. Su figura esbelta puede reflejar mejor el efecto adelgazante del producto.
En sexto lugar, producción de carteles para eventos.
En términos generales, el título principal de un cartel de evento es relativamente directo, lo que permite a las personas saber de qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal es más interesante y el subtítulo es más sencillo.
Generalmente existen dos tipos de plantillas para el cuerpo de un cartel de evento.
1. Tipo de hora y lugar. Al igual que escribir una composición cuando era niño, explicando "cuándo, dónde y quién sucedió", este tipo de cartel de actividad puede indicarle la hora, el lugar y otras cosas que deben notificarse.
2. Tipo de tentación de premio. “Debajo del gran premio debe haber un hombre valiente”. Si tu concurso tiene grandes premios, ¿por qué no decírselo a todo el mundo? Quizás el número de participantes se duplique y el ambiente del evento sea aún mayor.
Por supuesto, resulta más atractivo tener una ilustración de cómic relacionada.
Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 2
Dibujo a partir de fotografías
Para principiantes, aprender a pintar a mano es más efectivo que a base de pintura. en fotos Ayude y establezca una base sólida para futuros bocetos y creaciones al aire libre. Si los novatos van directamente a dibujar en el lugar, generalmente sienten que no saben por dónde empezar, o las proporciones son incorrectas o están demasiado parciales, obsesionados con un detalle y estancados en la expresión de luces y sombras. Por lo tanto, será relativamente fácil cubrir la escena basándose en la fotografía y los estudiantes no se distraerán con la luz, las sombras, el color y las proporciones. El punto clave es comprender los niveles aproximados de negro, blanco y gris. La expresión del negro no es una expresión de boceto riguroso. El énfasis principal está en la expresión aproximada y la comprensión del ritmo de la imagen. Por eso es muy necesario practicar el dibujo a mano de Montague. Debe practicar sin descanso, comprender el lenguaje organizativo de las imágenes y aprender a tomar decisiones.
Problemas a los que se debe prestar atención al pintar
Primero, la pintura selectiva
Cada fotografía que elegimos no puede ser perfecta y es necesario recomponerla. El principio más importante es elegir el centro visual y el enfoque de cada foto, que es el tema de la foto en sí. El resto son enlaces secundarios y deben eliminarse adecuadamente. Capaz de resumir pinturas, omitir audazmente generalizaciones y realizar el procesamiento subjetivo necesario de acuerdo con las necesidades de la imagen. No es necesario que ningún objeto sea completo, es necesario moverlo, intercambiarlo y agregarlo de acuerdo con la imagen, todo para resaltar el tema.
En segundo lugar, fortalece el contraste
Fortalece el contraste entre los cambios de luz y oscuridad, haz que la luz sea más brillante y la oscuridad más oscura, y abre las capas. Fortalezca el contraste entre la densidad y la densidad de la imagen y enfatice la diferencia de materiales al expresar los materiales de los objetos. La densidad y la densidad adecuadas realmente pueden lograr un estado de escasez y opacidad.
En tercer lugar, agarrar el cuerpo
En el montaje, es necesario captar la forma y presentar una estructura clara, para que el pincel pueda estar en su lugar y la dirección del pincel. También hay que seguir la estructura del objeto, para conseguir el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. No ignores el grosor y el volumen de los objetos, ten paciencia y busca estos detalles para que la imagen resulte atractiva.
Cuarto, técnicas de expresión
Existen muchas formas de pintura basadas en fotografías, que no se limitan a la densidad de líneas para expresar el efecto de la imagen. También podemos usar bolígrafos para aclarar los colores o reproducirlos con colores intensos para hacer la imagen más vívida y enérgica. En el proceso de colorear, debes prestar atención a ir de lo superficial a lo profundo, profundizar en diferentes niveles, comenzar desde el todo, resaltar el contraste, enfocarte en el cuerpo principal y representarlo cuidadosamente. Finalmente, la práctica del dibujo mongol ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de predecir y controlar imágenes claras, grises y oscuras. Ayuda a los principiantes a entrar en ese estado rápidamente y es uno de los atajos para aprender a dibujar a mano.
Seis pasos y técnicas para realizar carteles POP pintados a mano (3)
El gouache es un pigmento opaco de acuarela que se utiliza para dibujar dibujos arquitectónicos desde hace mucho tiempo. Debido a su fuerte cobertura, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. A continuación se ofrece una breve introducción a las técnicas de representación de la pintura gouache.
En el dibujo arquitectónico, el viñeteado es la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción con gouache y la acuarela es la forma en que se realizan los trazos y el método de enmascaramiento. Los pinceles comunes no son adecuados para una aplicación uniforme en áreas grandes. Debe utilizar un pincel pequeño para aplicar rápidamente pintura gouache espesa sobre el papel de dibujo y cepillar repetidamente. Si el área no es grande, puedes dibujar el color en el papel con un bolígrafo plano gouache. En el proceso de difuminar el pincel, según las características de los diferentes pinceles, se pueden utilizar varios pinceles al mismo tiempo para lograr buenos resultados.
Hay varias formas de eliminar los mareos con gouache:
(1) Método directo o método de coloración continua
Este método de viñeteado utiliza principalmente renderizado de áreas pequeñas. Este método de pintura ajusta la pintura directamente, enfatizando el uso de pinceladas en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para renderizar un área grande con gouache, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás mientras agrega color para que parezca difuminado. El papel debe mantenerse húmedo.
(2) El método de renderizado para imitar el "lavado" en tinta y acuarela.
Aunque el gouache es más espeso que la pintura con tinta y la acuarela, puede fluir lentamente por el tablero siempre que la pendiente del tablero sea pronunciada. Por lo tanto, puede utilizar el método de "lavado" para representar viñetas de áreas grandes. El método es exactamente el mismo que el de pintar con tinta y pintar con acuarela. No lo repetiré aquí.
(3) Método de representación del puntillismo
Este método utiliza la punta de un bolígrafo pequeño para componer la imagen, lo que lleva mucho tiempo y se utilizan diferentes pigmentos de gouache con paciencia y cuidado para lograrlo. diferentes niveles. El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden colorear mediante puntillismo, y los objetos mostrados son ricos en color y con mucha luz.
(4) Método de enlucido por pulverización
La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o un pigmento especial desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de rociar, es necesario preparar una máscara tallada para cubrir. Por tanto, este método es complejo, lento y engorroso.
En resumen, el propósito de la actuación arquitectónica es expresar mejor la arquitectura y expresar la intención de diseño del arquitecto. En cuanto a qué método de expresión elegir, depende del control y las preferencias de cada uno. La representación arquitectónica es simplemente una "descripción" del trabajo de un arquitecto.
Seis pasos y consejos para hacer carteles POP 4 pintados a mano
Primero, compara.
El contraste es la técnica de modelado básica en el diseño artístico. Comparar dos cosas, formas y colores diferentes se llama contraste. Por ejemplo, cuadrado y círculo, antiguo y nuevo, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio y hágalos opuestos y armoniosos, contradictorios y unificados a través del diseño. Obtendrán un marcado contraste en el fuerte contraste y obtendrán efectos complementarios y satisfactorios.
En segundo lugar, la armonía.
Armonía contiene el significado de armonía. Bajo la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, la combinación de forma, color, luz y calidad de varios objetos interiores se coordina para convertirse en un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía del entorno y la forma, armonía de la textura del material, armonía del tono, armonía del estilo, etc. La armonía puede hacer que las personas se sientan en paz y satisfechas visual y psicológicamente.
En tercer lugar, la simetría
La simetría es una técnica de belleza formal tradicional y la primera regla de belleza formal dominada por los humanos. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría arriba y abajo, la simetría izquierda y derecha, el isomorfismo, el mismo color y la simetría homogénea son simetría absoluta. El diseño interior es relativamente simétrico. La simetría da a la gente la sensación de que el orden, la solemnidad y la pulcritud son la belleza de la armonía.
Cuarto, el equilibrio.
En la vida, el gallo dorado es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable del equilibrio de fuerzas y permitiéndoles obtener una psicología visualmente equilibrada. El equilibrio es la configuración de diferentes formas, composiciones y colores según el eje central y el punto central.
Comparadas con las formas simétricas, las formas equilibradas son vivaces, vivaces, armoniosas y hermosas.
Quinto, nivel.
Una composición decorativa para distinguir niveles y hacer que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. La falta de capas te hará sentir mediocre, por lo que el diseño de interiores también debe buscar una sensación de capas espaciales. Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el La textura cambia de única a diversa, lo que puede considerarse como un cambio rico. Los cambios de capa pueden lograr efectos visuales extremadamente ricos.
Sexto, eco.
Ecos y sombras van de la mano. En el diseño de interiores, los techos, suelos, escritorios y otras partes desempeñarán papeles correspondientes mediante el uso de métodos de eco y procesamiento corporal. El eco es una especie de belleza formal equilibrada y una técnica común en diversas artes. Echo también tiene las teorías de "simetría de correspondencia" y "simetría relativa". El efecto artístico del eco se obtiene generalmente mediante correspondencia de imágenes, realidad virtual, impulso y otros medios.
Siete. continuar.
La continuidad se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "xiang" para referirse a la forma externa de todos los objetos. Si una imagen se mueve hacia arriba y hacia abajo con regularidad, seguirá moviéndose de izquierda a derecha. Esta técnica de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso profundiza la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.
8. Simplicidad.
Simple o conciso. Se refiere al ambiente interior sin decoración preciosa ni accesorios innecesarios. Reducir la decoración de interiores al mínimo con el principio de menos pero mejor. Creemos que "menos es más, la sencillez es rica". La simplicidad es uno de los métodos que vale la pena promover en el diseño de interiores, y también es una tendencia muy popular en los últimos años.
9.
Único también se llama especial. Ser único significa romper las reglas originales y destacar entre la multitud. En la naturaleza, "un poco de rojo en un árbol de hoja perenne, un espacio verde en un desierto" son expresiones únicas. La unicidad surge del contraste y existe en la comparación mutua. En el diseño de interiores se respeta especialmente la imaginación innovadora para crear personalidad y características.
Tono X.
El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores harán que las personas perciban visualmente diferentes colores. Por ejemplo, el rojo, el naranja y el amarillo tienen una sensación cálida, lo que se denomina sistema de color cálido, mientras que el azul verdoso tiene una sensación fría y tranquila, lo que se denomina sistema de color frío. En el diseño de interiores se pueden utilizar varios colores, y existen muchos tipos de colores, que generalmente se pueden resumir como "mismo color, color similar, color adyacente, color contrastante", etc. Y se puede utilizar de forma flexible según diferentes entornos.
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