¿Cuáles son las tres formas de bocetos de diseño?

Los bocetos de diseño generalmente se dividen en tres formas: copia, boceto y creación. Copiar y dibujar son formas importantes de aprender pintura china. Copiar se centra en aprender de la tradición, también conocido como "aprender de los antiguos", mientras que dibujar se centra en aprender de la naturaleza, también conocido como "aprender de la naturaleza". El primero se centra en dominar las técnicas de pincel y tinta, mientras que el segundo se centra en entrenar habilidades de observación y modelado y en acumular materiales de pintura. Los dos se complementan y conducen al mismo objetivo por caminos diferentes. Todas ellas son habilidades básicas indispensables para aprender a dibujar por cuenta propia y se describen en detalle a continuación.

Copiar es imitar las obras originales de caligrafía y pintura, lo que se llama copiar. La copia suele tener cuatro contenidos: 1. rostro. Es decir, enfrentarse a cuadros o impresos ajenos, pintar minuciosamente según el pincel, la tinta, el color y la composición de la propia obra. Los principiantes deben proceder paso a paso, de fácil a difícil, de simple a complejo, primero con algunas composiciones simples y luego con experiencia. Para lo temporal, también se puede descomponer un cuadro. Primero, haga un dibujo especial de una determinada parte, como árboles, rocas o picos, y luego combínelo para obtener una imagen completa.

2. Aléjate. Los requisitos son un paso más altos que los de Pro. Requiere que el pintor estudie detenidamente la obra original, memorice su pincelada y composición una por una y luego la copie a sus espaldas.

3. Concepción artística, es decir, copiar una obra no requiere similitud en la apariencia, sino aprender parte de ella, o tomar la pincelada, la pluma y la tinta, la composición, el estilo y la concepción artística. Como decían los antiguos, la intención de liberar el mercado no es un presagio. La ventaja de este tipo de copia es que es relativamente gratuito. Puede deshacerse de las limitaciones de la apariencia, buscar similitudes espirituales e integrar verdaderamente las fortalezas de una familia en sus propias obras.

4. Mira la imagen. Dibujar resuelve el problema de las "manos" y leer imágenes resuelve el problema de los "ojos". Al dibujar, solo puedes levantar las manos cuando tienes los ojos en alto. Cabe decir que el término despectivo "altruista pero humilde" es un fenómeno normal cuando se utiliza en el estudio de la pintura, porque es imposible que un pintor mejore su capacidad expresiva sin nivel teórico y capacidad de apreciación. Cuando miras un cuadro, debes poder identificar sus fortalezas y debilidades, y puedes decir algo de verdad: para lograrlo, debes hacer un poco de esfuerzo. Por eso, es muy importante que un pintor lea y estudie las obras de sus predecesores. Sólo viendo más podemos absorber más; sólo teniendo un gran aprecio podemos superar conscientemente nuestras propias debilidades y hacer que nuestra expresión sea más perfecta.

Bosquejo significa que la descripción de la "forma" de un objeto debe basarse en el "objeto" objetivo. Los paisajistas siempre han enfatizado la "creación natural de maestros extranjeros", lo que también incluye el significado de "pintar del natural". Hay dos formas de dibujar pinturas chinas: 1. Dibuja el paisaje.

Los bocetos de pintura china son diferentes a los bocetos de pintura occidental. La pintura occidental consiste en afrontar el paisaje, utilizar técnicas como la perspectiva y el color, prestar atención a la relación entre la luz y la forma, y ​​pintar mientras se mira, añadiendo cambios repetidamente hasta completarlo. Este método de dibujo se puede denominar "método de dibujo directo". El dibujo en la pintura china utiliza el método de dibujo indirecto. Frente a la naturaleza, el pintor observa más que describe y, a menudo, utiliza técnicas de boceto. El boceto sólo puede denominarse "producto semiacabado". El dibujo chino generalmente se divide en dos pasos: dibujar la escena es sólo el primer paso. En esta época, el pintor se centra en la observación y la experiencia, captando las características y el temperamento espiritual de los objetos objetivos. Los borradores sólo sirven para fortalecer la memoria y proporcionar material para la siguiente creación. El segundo paso es refinar el borrador, procesarlo y crearlo hasta que esté completo. Al dibujar y pintar, la atención se centra en la pluma y la tinta, la composición y la concepción artística, lo que hace que el trabajo tenga más valor estético.

2. "Téngalo en cuenta"

También existe un método de dibujo único en la pintura china, que es el método de dictado. En la antigüedad, se llamaba "memorizar notas", lo que significa que no tienes que enfrentarte a los objetos físicos para dibujar, sino que guardas lo que ves en tu corazón y lo dibujas en tu espalda cuando regresas. Un paisajista debe tener habilidades de dictado. Sólo con esta mano podrá capturar las maravillas de la lluvia, la nieve, la lluvia y el rocío, esconder todo en su corazón, escribir milagrosamente y retratar vívidamente las montañas y los ríos.

La tinta, la composición, el boceto y otras cuestiones son preparativos para la creación, y la creación es la aplicación integral de todas las técnicas. Aprenda a crear pinturas de paisajes: primero, debe profundizar en la naturaleza y utilizar paisajes reales como materiales creativos. No puede trabajar a puerta cerrada, utilizar las obras de otras personas como única base para la creación y dedicarse a "mover montañas" a puerta cerrada. . Ese no es el camino al éxito.

En segundo lugar, la imagen natural debe transformarse en una imagen artística, no como una "cámara". Hoy en día, cuando la tecnología de la fotografía está muy avanzada, la razón por la que la pintura no ha sido reemplazada por la fotografía es precisamente porque contiene el espíritu subjetivo del pintor. Las pinturas se originan en la realidad, pero son superiores a la realidad.