¿Cuáles son las técnicas de baile?
¿Cuáles son las habilidades de baile de 01?
El uso de técnicas de danza tiene como objetivo expresar más vívidamente algunas escenas emocionales en las obras de danza. Creo que las habilidades en acción no se refieren sólo a saltos, giros, vueltas o sucesión rápida de habilidades, como rollos en el suelo, giros en el aire, grandes vuelos, etc. , también incluye las manos y brazos del maestro Yang Liping, así como el singular movimiento de hombros en nuestra danza mongol; arrodillarse y golpear el cuenco mientras lo sostiene, el uso de pañuelos de los cantantes del noreste de Yanggong, etc.
Estas pueden considerarse habilidades únicas y pueden aportar una belleza deslumbrante a la audiencia. Las técnicas son variadas y coloridas.
Movimiento y armonía, transformación y realidad, la característica más importante de la danza es el movimiento. Toda danza requiere movimiento. Sin movimiento no sería danza.
Para aprovechar al máximo las técnicas, el director debe tener un conocimiento profundo de las técnicas y, después de una investigación cuidadosa, hacer arreglos de acción detallados y completos, como: qué tipo de trabajo expresa qué tipo de emociones, qué tipo de trama, cómo agregar o qué técnicas agregar para aumentar el vocabulario de las obras de danza y aumentar el estado de ánimo de las obras de danza.
02 Técnicas de Danza Folclórica
En lo que respecta a la danza folclórica, las técnicas del trabajo de manta no deben copiarse directamente, sino que deben cambiarse en base a sus técnicas originales para hacerlas hacerlos más consistentes. El baile debe tener características nacionales y servir mejor al baile nacional.
En el proceso de coreografía, los bailarines étnicos también deben aprender de las técnicas de otros grupos étnicos para enriquecer y perfeccionar sus propias danzas. Las técnicas de la danza folclórica deben ajustarse a la cultura, las creencias religiosas, las costumbres y los hábitos de la nación, y tener las características individuales de la gente de la nación. Las habilidades extranjeras deberían nacionalizarse.
03 El uso de las habilidades de danza
El uso razonable de las habilidades no solo puede reflejar las habilidades profesionales de los bailarines, sino también lograr buenos efectos escénicos y ser reconocido por el público. En los últimos años, la danza, un hermoso arte corporal, ha ganado popularidad y cada vez más fanáticos se unen al baile. Con la popularidad del arte de la danza, el entrenamiento y la aplicación de las habilidades de la danza han atraído cada vez más la atención de los bailarines.
Muchos concursos de baile cuentan actualmente con grupos profesionales y no profesionales. La competición tiene requisitos y estándares más altos para los jugadores del grupo profesional. Los coreógrafos y actores agregarán técnicas únicas a sus piezas de danza para mostrar sus diferencias de personalidad con respecto a otros concursantes.
04 Habilidades de Creación de Danza
Todo está en constante cambio y desarrollo, al igual que el arte de la danza. Se desarrollará en una dirección más elevada y precisa, con mayores exigencias para nosotros y habilidades de baile más difíciles. Al mismo tiempo, mejorará la apreciación de las obras de danza y brindará al público un fuerte impacto visual. Por eso también es un gran desafío para la creación de danza. La incorporación de habilidades también será más científica y razonable.
En la creación de danza se puede concebir una trama adecuada en función de los cambios y desarrollo de la trama y de las emociones del personaje. No sólo se deben aplicar las técnicas de manera razonable a las obras de danza, sino que también se deben cambiar y desarrollar las técnicas existentes cuando sea posible para cumplir con los requisitos técnicos de la danza. El uso razonable de las técnicas es una habilidad esencial para los coreógrafos de danza.
El propósito de las técnicas de danza
Cuando el coreógrafo entra a la sala de ensayo para preparar la coreografía, le vienen a la mente varios pasos, movimientos y técnicas de danza. Cuando consideras y eliges el método de baile más adecuado, ¿cuál es tu base? ¿Cuál es el punto de partida? Esto es lo que hay que aclarar primero. Como principio creativo del realismo, debemos insistir en partir del contenido, partir de los personajes y partir de la vida.
La danza en sí no es nuestro propósito. Nuestro objetivo es representar los acontecimientos de la vida y los personajes reflejados en la obra a través de una serie de danzas. De lo que estoy hablando aquí es de un baile muy técnico. No todas las piezas de danza tienen que tener técnica añadida para calificar como danza. La técnica de la danza no es un elemento necesario de la danza, solo juega un papel en aumentar el efecto visual de la danza.
No es necesario tener habilidades de baile. Si desea agregar habilidades, debe agregarlas de manera razonable y usarlas racionalmente. También podemos desarrollar y cambiar técnicas existentes según las necesidades de la danza. En resumen, solo esperamos que las habilidades puedan servir más plenamente al arte integral de la danza y estar más cerca de la danza. ?
En la práctica futura de edición y dirección, debemos llevar adelante los finos estilos de los profesores experimentados y aprender de su espíritu de exploración y aprendizaje.
Trate de combinar en la medida de lo posible tradición y modernidad, herencia e innovación, arte y apreciación, poesía y popularidad, características nacionales y el desarrollo de los tiempos, para hacer de la danza una categoría de arte amplia y profunda y contribuir a la danza, un arte. Categoría con una larga trayectoria.