¿Cómo es la vida de Ryunosuke Akutagawa?
Poco después de nacer Ryunosuke Akutagawa, debido a que su madre estaba enferma, tuvo que entregárselo a su tío, el director Akira Akutagawa, para que lo acogiera. Más tarde se convirtió en el hijo adoptivo de la familia Akutagawa y su apellido era Akutagawa. Mi tío nació guerrero caído. Aunque tiene una pequeña fortuna, todavía necesita vivir del salario de su trabajo. El padre adoptivo Shonan pintó y escribió haiku, y la sala de estar también fue un lugar de reunión para los literatos durante el período Edo. Akutagawa ha vivido en una atmósfera cultural y artística tan rica desde que era niño, por lo que está familiarizado con la música, el ajedrez, la caligrafía y la pintura.
Ha sido inteligente, estudioso y considerado desde niño, pero es frágil, enfermizo y extremadamente sensible. Leyó muchas obras literarias cuando era joven y mostró un gran interés por la literatura. Se graduó de la escuela secundaria en 1913 y fue admitido en la Educación Superior de Tokio con honores.
Cuando estaba en la universidad, tuvo una exposición más amplia a la cultura occidental, especialmente a la literatura occidental de finales del siglo XX, que tuvo un impacto más profundo en él, como Strindberg, France, Baudelaire y Wilde, Edgar. Alan Poe. Como él mismo dijo: "Yo también crecí en el ambiente artístico de 19" (Sakutarō Hagiwara). Esto formó inicialmente su visión de la vida y el arte: en términos de tendencias ideológicas, tiene el escepticismo francés temprano y el pesimismo de Baudelaire, en términos de conceptos artísticos, tiene el esteticismo de Wilde; Al mismo tiempo, inició sus propios intentos de creación literaria, se unió a la organización literaria "Nueva Tendencia del Pensamiento" y se convirtió en un miembro efectivo de ella. Más tarde, el amigo que presentó las escrituras se unió a la "Fiesta del Jueves" de Natsume y se convirtió en su discípulo. Bajo la dirección de Natsume, creó y ganó reputación en el mundo literario.
Después de la universidad, enseñé en la Academia Naval. Durante este período, publicó una variedad de novelas y se convirtió en un escritor famoso en ese momento. 1965438+ dimitió de su puesto docente en marzo de 2009 y se incorporó a la agencia "Daily News", especializada en creación literaria. En marzo de 1921, la agencia de noticias lo designó para visitar China y visitó Shanghai, Hangzhou, Nanjing, Wuhan, Changsha, Beijing, Shenyang y otros lugares. Debido a la mala salud y los disturbios en China, tuvo que regresar temprano a casa. En China, visitó muchos lugares pintorescos y sitios históricos, se hizo amigo de muchas celebridades chinas y fue testigo de los desastres causados por la agresión del imperialismo japonés contra China. Todo esto fue escrito en sus notas de viaje sobre China.
Akutagawa Ryunosuke vivió una vida "llena de acontecimientos, difícil y ansiosa" en sus últimos años. Estaba débil y aturdido. A medida que los conflictos sociales se intensificaron, su pánico ideológico se hizo cada vez más grave. Sumado a la creciente carga financiera para su familia, estaba triste y dolorido, y finalmente se suicidó tomando veneno en la madrugada del 24 de julio de 1927. Su muerte fue un problema social. Dijo en su nota de suicidio que tenía "una inexplicable inquietud sobre el futuro" (una carta a un amigo), y fue precisamente a causa de esta sensación de inquietud que se suicidó. Esto refleja el miedo y la desesperación de un sensible escritor pequeño burgués que se enfrenta a una sociedad turbulenta y contradictoria.
Akutagawa Ryunosuke escribió más de 100 cuentos y relatos breves a lo largo de su vida, además de numerosos cuentos de hadas, bocetos, ensayos, notas, reseñas, guiones, etc. Dejó un rico legado literario al pueblo japonés. Se esfuerza por alcanzar la perfección en el arte, por lo que sus obras son ingeniosas en concepción, novedosas en significado y adecuadas tanto para los gustos refinados como populares, formando un mundo artístico rico y colorido y logrando altos logros artísticos. Por lo tanto, es conocido como el "gigante de los cuentos" en la literatura japonesa moderna debido a sus obras extrañas, únicas y misteriosas, también es conocido como un "genio" excepcional; Sus logros literarios son enormes. Debido a esto, algunos críticos literarios llaman a su época "el apogeo del cuento".
Los más de 10 años de carrera creativa de Akutagawa Ryunosuke se pueden dividir en dos períodos. En 1919, renunció a la docencia para centrarse en la literatura. Hay muchas diferencias en tendencias creativas y estilos artísticos entre estos dos períodos.
El primer periodo estuvo dominado por la novela histórica. Dio rienda suelta a sus ricos conocimientos, recopiló anécdotas y rumores históricos y escribió muchas novelas históricas distintivas. Sus dos famosas obras, "Rashomon" (1915) y "The Nose" (1916), se basan en historias pasadas y presentes del antiguo Japón, utilizando escenas históricas para describir personas y acontecimientos de la sociedad capitalista japonesa de esa época. "Rashomon" fue escrito al final de la antigua dinastía Heian y fue un desastre. Kioto está desolado. Un sirviente despedido llegó de mala gana al edificio Rashomon para refugiarse de la lluvia. Vio una montaña de huesos en la puerta y una esposa delgada le arrancaba el pelo al muerto. Quería reprender a la anciana por su comportamiento injusto, pero cuando la vida o la muerte estaban en juego, no tenía sentido de la moralidad e inmediatamente amenazó a la anciana con un cuchillo y la desnudó.
La nariz describe a un abad del templo cuya nariz medía medio pie de largo y se reían de él, lo que lo deprimía mucho. Buscó ayuda con muchos remedios caseros y consiguió que su nariz fuera tan corta como la de la gente común, pero esto atrajo el ridículo de más personas. Esto hizo que el abad se sintiera aún más incómodo, de modo que estuvo preocupado día y noche. De repente, de la noche a la mañana, su nariz parecía tan larga. como antes, lo que hizo que el abad se sintiera aún más incómodo. Estas dos obras fueron muy elogiadas por Natsume Soski por su lenguaje refinado, inteligencia y humor. La primera parte toma prestado el segundo pensamiento del sirviente para revelar profundamente la psicología egoísta de las personas en "Éxito o Benevolencia", sólo para ellos mismos, este último usa la nariz del abad para sufrir el ridículo de los demás, exponiendo la tendencia de las personas a disfrutar de la desgracia; de los demás. Psicología oscura. Aunque la obra hace reír, detrás de ella se esconde la ansiedad y el dolor del autor. Consideraba la indiferencia humana como el abismo de la depravación humana.
Samadhi (1917) describe la vida de Quting Maqin, un novelista del periodo Edo, al final del periodo feudal. A través de Ma Qin, se dedicó a la creación de su obra maestra de toda la vida "La leyenda de los ocho perros de Nanzong", revelando la amargura de la creación de Akutagawa y expresando su búsqueda deliberada y su espíritu incansable en el arte. Ma Qin en la obra es "Ma. Qin disfrazado" Para mostrar mis actividades internas" (a "Bianguan Wenku").
El mapa del infierno (1918) es también una novela histórica ambientada en la vida de un artista. Describe la desafortunada experiencia de Liang Xiu, un famoso pintor bajo el nombre del señor feudal Gran Duque, y su búsqueda de la perfección artística. Qin en "Samadhi" también es un maestro del arte. Confía en su talento artístico y no sucumbe a la opresión de las fuerzas feudales. Dibujó, se burló de los monjes y de los Budas, e incluso los señores y príncipes feudales lo ignoraron. Él y su hermosa, digna, gentil y bondadosa hija dependían el uno del otro de por vida. Desafortunadamente, su hija se convirtió en sirvienta en la mansión del señor desde que era una niña. Además de pintar, el único deseo de Liang Xiu es llevar a su hija a una reunión. Está dispuesto a dibujar una pantalla del infierno para el Señor a cambio de la libertad de su hija. Para tener un verdadero sentido de la creación, crió águilas y serpientes, ató a sus aprendices y dejó que las águilas y las serpientes los mordieran, provocando que entraran en pánico e inspiraran su creación. Quería presenciar la trágica escena de un lujoso carro de bueyes y de las concubinas siendo quemadas vivas para poder pintar. El siniestro señor accedió al pedido del pintor. El señor era extravagante y lujurioso, codiciaba la belleza de la hija del pintor, pero fracasó varias veces. A petición del pintor, se vengó del padre y de la hija del pintor, ató a la hija del pintor a un carro de bueyes y le prendió fuego. Liang Xiu se sorprendió cuando lo vio, pero cuando vio a su hija sufriendo en el fuego, estimuló su naturaleza artística. Pintó inmediatamente y, tras completar el exquisito cuadro, la noche siguiente, se ahorcó.
La trama de la obra es compacta y el ambiente tenso. No tiene un tono humorístico, sino que se sustituye por una crítica seria y severa. El autor criticó airadamente la crueldad de los gobernantes feudales. El Archiduque es un tirano que mata a la humanidad y al arte, y su mansión es un infierno en la tierra. Esta obra describe vívida y poderosamente un mapa del infierno de la sociedad feudal. El pintor Liang Xiu persigue la exquisitez del arte a toda costa, incluso sin importar la vida o la muerte de su hija, lo que refleja la supremacía artística del autor. Finalmente, la obra termina con el pánico del señor y la imagen del infierno en la pantalla convirtiéndose en un tesoro transmitido de generación en generación. Señala que lo más valioso en la sociedad son las obras de arte exquisitas, y los artistas no deben escatimar esfuerzos para hacerlo. Persigue la perfección del arte Akutagawa dijo una vez: "La vida no es tan buena como la de Baudelaire". Su tendencia esteticista tuvo una gran influencia en los escritores japoneses posteriores. Esta tendencia es naturalmente idealista, pero en ese momento era una especie de resistencia contra la sucia sociedad real. También es encomiable luchar por la excelencia en el arte y la técnica.
Las novelas históricas de Akutagawa son excelentes, con temas diversos, formas pequeñas y exquisitas e ideas novedosas. Representan el mayor logro de las novelas históricas japonesas modernas, especialmente el uso de trajes históricos para expresar la tragedia de la vida moderna. , que contiene una filosofía profunda, en la era de las descripciones naturalistas y el mundo literario donde prevalece la "Escuela del Sauce Blanco", da a la gente una sensación refrescante.
Después de 1919, bajo la influencia de la Revolución Rusa de Octubre, la sociedad japonesa experimentó una intensa agitación. En ese momento, el pensamiento social estaba activo, la opinión pública estaba en ebullición, continuaban surgiendo actividades de masas antigubernamentales y las fuerzas revolucionarias y democráticas crecían rápidamente. Los grandes cambios en la sociedad también han impactado los estudios de Akutagawa, haciéndolo salir del laberinto del arte y prestar atención a los cambios drásticos de la sociedad. En su creación, comenzó a quitarse el manto de la historia y gradualmente extrajo materiales directamente de la vida real para describir diversos fenómenos de la sociedad capitalista japonesa. La primera obra con una clara tendencia realista fue el cuento "Naranjas" (1919). Se trataba de un boceto improvisado sobre un tren, que con sólo unos pocos trazos pintaba un cuadro vívido y conmovedor. Una niña del campo se fue a la ciudad a trabajar como sirvienta.
Vio a tres hermanos que venían a despedirme en la bifurcación de la carretera donde se detuvo. Ella le devolvió la sonrisa, apoyándose en la ventana, y agradeció a sus hermanos con unas naranjas. La amistad sincera entre hermanos y hermanas de niños pobres cobra vida en la página, haciendo que la gente sienta la luz de la sociedad. Los espectadores "de repente se dieron cuenta" y "se olvidaron del cansancio y el cansancio invisibles, así como de la vida increíble, mediocre y aburrida". El autor captura y expresa los sentimientos sinceros y sencillos de los trabajadores, reflejando sus pensamientos humanitarios y su esperanza para la humanidad. "Orange" es una obra maestra poco común entre sus obras que tiene una actitud clara sobre la vida.
Después de "Tangerine", Akutagawa escribió otras obras que expresaban la angustia de la juventud intelectual moderna: "Notas de Baoji" (1923), "La primera mitad de la vida de Oshima Shinsuke" (1924), "Otoño" ( 1926) ), "La casa en la montaña Xuanhe" (65433).
"La casa en la montaña Xuanhe" se centra en la vida de Xuanhe, un anciano pintor que estuvo en el lecho de enfermo antes de su muerte, y revela las intrigas de las familias burguesas. La hija y el yerno del pintor nunca se preocuparon por sus padres gravemente enfermos, pero esperaban que sus padres murieran temprano para poder obtener la propiedad familiar lo antes posible, y no dejarían que la esposa de su padre, A Fang, interferir con la herencia de la propiedad. El viejo pintor fue testigo de los conflictos en su familia, lamentó su "tacañería" en su vida y se sintió desesperado. Murió poco después de intentar ahorcarse. El autor analiza profundamente que todos los miembros de esta familia son egoístas, y cada deseo y cada acción afecta sus intereses personales. Sólo Fang, una concubina de clase baja, espera sinceramente que su marido se recupere pronto y le sirva de todo corazón. Al final de la obra, se describe el funeral del pintor. El autor hace aparecer a un estudiante universitario progresista, sugiriendo que la vieja era está por pasar y una nueva era por llegar. Esta novela expone la oscuridad de la sociedad capitalista con escenas trágicas de la vida cotidiana de las familias burguesas. La obra es oscura y lúgubre, y Akutagawa la llamó "una obra maestra extremadamente lúgubre" (Carta a Taishi Yoshida).
"El tigre de agua" (también traducida como "El Kappa", 1927) es una excelente novela satírica realista. Toma prestadas las palabras de una persona con trastornos mentales y accidentalmente entra en el mundo mitad humano y mitad demonio de los tigres de agua, atacando de manera integral a la sociedad capitalista japonesa. Water Margin es un país industrial extremadamente desarrollado. "Cada mes se inventan y ponen en producción una media de entre setecientas y ochocientas máquinas nuevas, lo que provoca un gran número de desempleados cada mes. Los tigres de agua desempleados fueron gaseados en lotes, convertidos en productos cárnicos y arrojados al mercado para eliminar su resistencia a las huelgas. La sociedad del tigre de agua también tiene leyes. Utiliza la culpa como medio y la víctima sufre presión mental y muere repentinamente. También utilizó la policía militar para reprimir actuaciones artísticas inapropiadas. Existe un partidismo feroz en el País de los Tigres de Agua, y todos los partidos afirman representar los intereses de todos los Tigres de Agua. El partido gobernante está dirigido por políticos de la prensa, que está controlada por los capitalistas. Los gobernantes también pueden lanzar guerras a voluntad, obligando a miles de tigres de agua a servir como carne de cañón, mientras los capitalistas aprovechan la oportunidad para especular y hacer fortunas. En los escritos del autor, el mundo de los tigres de agua es un retrato vívido de la sociedad capitalista, y el autor lo utiliza para aludir y criticar al Japón militarizado.
Hay muchas obras excelentes en las obras posteriores de Akutagawa, y el espíritu crítico del realismo se ha fortalecido. Al mismo tiempo, aumentó su pesimismo y misantropía. En el bosque de bambú (1921) toma prestados temas históricos para escribir sobre un caso de asesinato. Debido a las diferentes confesiones, el caso es difícil de determinar. El propósito de la obra no es crear un caso misterioso con una trama extraña y alto suspenso, sino mostrar que la verdad objetiva es difícil de captar y expresar la profunda tendencia pesimista del escritor.
Debido a esto, sufrió una fuerte presión ideológica en sus últimos años. En una situación en la que las contradicciones sociales se intensifican y se desarrolla la revolución, le resulta imposible abandonar el pasado y morir libre de las cadenas de la vieja era.
Desde la perspectiva del desarrollo de la literatura japonesa, la creación de Ryunosuke Akutagawa marcó la transformación de la literatura en una era, y su muerte marcó el fin de la literatura japonesa moderna.
Su nombre literario ha trascendido desde hace tiempo las fronteras de Japón y goza de una gran reputación en el mundo. En la década de 1920, el Sr. Lu Xun tradujo sus obras para los lectores chinos. Después de la Segunda Guerra Mundial, sus obras fueron traducidas a muchos idiomas y se convirtieron en tesoros artísticos apreciados por personas de todo el mundo. Para conmemorarlo, el círculo literario japonés mantiene cada año el tabú del "Tigre de agua" y también establece el Premio Literario Akutagawa en su nombre, el premio literario más alto de la literatura japonesa.