Una breve introducción a Emily Dickinson y sus obras maestras
Vidas de los personajes
El abuelo de Dickinson fue el fundador de Amherst State College. Mi padre era el abogado principal de la ciudad y un hombre conservador. Dickinson recibió una educación religiosa ortodoxa desde temprana edad, por lo que su vida adolescente fue tranquila y monótona. Rara vez salía y sólo viajaba una vez.
Dickinson no tenía educación superior y solo asistió a una escuela para niñas cerca de Amherst durante un año. Es una chica de reacciones rápidas, palabras divertidas y mente abierta. Después de dejar la escuela y regresar a casa, Dickinson todavía vivía en la casa donde nació. Emily Dickinson pasó la mayor parte de su vida en la casa donde nació. La casa de ladrillos fue construida por su abuelo en Main Street. Debido a dificultades financieras, la familia Dickinson vendió su casa de 1840 y se mudó a una casa en North Happy Street donde vivieron durante quince años. Posteriormente, Edward Dickinson compró otra casa en 1885. El lugar favorito de Emily en esta casa era el invernadero del lado este, donde plantaba muchas plantas que florecían en invierno. En el pequeño escritorio junto a la ventana, escribía muchos poemas y vivía una vida solitaria y tranquila. Pensaba que este mundo era muy ruidoso e incómodo, y quería mantenerse alejada de él y regresar a Xiaotian, la tierra construida con su propia alma.
Durante la juventud de Dickinson, dos personas tuvieron un impacto en su vida. Uno es Nader Humphrey y el otro es el joven abogado Ben Minger Newton. Ellos le brindaron mucha ayuda en sus estudios, especialmente Newton, quien a menudo la guiaba sobre qué libros leer y cómo leerlos, inspirándola a comprender la belleza contenida en una naturaleza armoniosa y completa. Newton también le predicaba a menudo ideas religiosas calvinistas, lo que la hizo aceptar la introspección calvinista y los conceptos sobre la belleza natural y el mundo frío. Estas ideas se convirtieron en el credo de su vida y luego se reflejaron vívidamente en toda su poesía. [1]
Período creativo
Los poemas de Dickinson sumaron 65.438+0.700, pero es difícil determinar el número real porque las cartas de Dickinson fueron escritas en 65.438+0.860. se vuelve "poética", a veces es difícil definir si escribe prosa o poesía (Susan lo llama "poesía epistolar"). Dickinson no era un poeta publicado, por lo que la mayoría de sus poemas solo pueden considerarse manuscritos, con pocos poemas completos y la mayoría de ellos contienen oraciones pero no texto.
La poesía de Dickinson se divide en tres períodos distintos, y las obras de cada período tienen algunas similitudes:
El primer período es anterior a 1861. Durante este período, las obras de Dickinson eran de estilo tradicional y sus emociones fluían con naturalidad. Después de la muerte de Dickinson, Thomas H. Johnson, sólo se pueden identificar cinco de las obras de Dickinson escritas antes de 1858.
El segundo período fue de 1861 a 1865, que fue el período en el que Dickinson creó más. Durante este período, sus poemas fueron más enérgicos y únicos. Según la estimación de Johnson, Dickinson escribió 86 poemas en 1861, 1862-366, 1863-1 y 1864-174. Al mismo tiempo, creía que durante este período Dickinson expresó plenamente los temas de la inmortalidad y la muerte.
El tercer período es posterior a 1866. Se estima que dos tercios de todos los poemas de Dickinson fueron escritos antes de ese año. [2]
Experiencia emocional
Emily había tenido sentimientos románticos ambiguos con varios hombres. Richard Dickinson, el biógrafo más autorizado; Middot Swale registró las experiencias amorosas más importantes de su vida: primero, su amor infinito por Samuel Bowles; segundo, su relación con Lorde Judge Lord es 18 años mayor que ella;
El romance de Emily Dickinson con el juez Lord, amigo y colega de su padre, se menciona en algunos documentos. Después de la muerte de la esposa del juez Lord, su relación amorosa con Emily comenzó a principios de 1878, cuando ella tenía 47 años y él 65. El juez Lord esperaba casarse con Emily, pero fue rechazado. Para entonces, Emily ya no era joven. Sabe que casarse significa que la mujer tiene que renunciar a su independencia y no quiere asumir el papel de buena esposa y madre que la sociedad le ha asignado a la mujer. Desde que era niña, ha visto a su madre débil y testaruda obedecer absolutamente a su marido pero no recibir misericordia ni ternura. Esto puede haber suprimido gradualmente su idea de casarse, pero no puede ocultar su deseo de casarse. En 1884, Emily escribió un poema inusual, "Circumferencethou Bride of Awe", en el que se llamaba a sí misma la novia y hablaba de "posesión" y "estar poseída". Esto está escrito para Dios. Ella expresó en forma de poesía antigua que quiere ser tu novia, tenerte y amarte.
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Biografía
1830 65438+10 de febrero Nace Emily Dickinson.
El 28 de febrero de 1833 nació Lavia, la hermana de Emily Dickinson.
Dickinson comenzó la escuela primaria en septiembre de 1835.
En abril de 1840, la familia Dickinson se mudó a North West Street.
65438 de junio + 0840 de septiembre Dickinson asistió a cursos de posgrado.
En septiembre de 1847, Dickinson ingresó en el St. John's Female College.
Dickinson comenzó a escribir poesía entre el 65438 y el 0850.
El 24 de marzo de 1852 murió el abogado Benjamin Franklin Newton, amigo íntimo del mentor literario de Dickinson.
En febrero y marzo de 1855, Dickinson y Winnie visitaron Washington, D.C., Filadelfia y otros lugares.
1855 165438+Octubre La familia Dickinson volvió a comprar el terreno y se mudó de nuevo a su casa en Main Street.
En 1858 Dickinson inició su creación más destacada e imaginativa.
En la primavera de 1860, Charles Weitzworth visitó a Dickinson en Anheuser-Busch.
El espíritu de Dickinson sufrió un cambio drástico a principios de la década de 1860, por razones desconocidas.
Dickinson le escribió a Thomas Higginson.
De febrero a abril de 1864, los poemas de Dickinson se publicaron en Springfield *** y The Nation.
Desde abril de 1864 hasta junio de 165438+10 meses, Dickinson visitó a un oftalmólogo de Boston en Cambridge.
El 6 de agosto de 1870, Dickinson visitó a Emily en Anheuser-Busch.
1873 65438+3 de febrero Dickinson visitó a Emily nuevamente.
El padre de Edward Dickinson, Middot Dickinson, murió en Boston.
La madre de Dickinson sufrió un derrame cerebral.
1878 165438+El 20 de octubre se publicó el poema "Éxito" de Dickinson.
Dickinson y Judge Lord se enamoraron a finales de 1878.
En el verano de 1880, Wedsworth visitó Dickinson nuevamente.
Charles Middot Wedsworth ha muerto.
1882 165438 + 14 de octubre Murieron Edward y la Sra. Dickinson.
El juez Lord murió el 13 de marzo de 1884.
Dickinson murió de una enfermedad renal el 15 de mayo de 1886.
El funeral de Dickinson se celebró en mayo de 1886.
1890 165438+12 de octubre Se publica la colección de poesía de Dickinson.
El 9 de octubre de 1891 de 165438 se publicó la segunda colección de poemas de Dickinson.
1894 165438+21 de octubre Se publica la carta de Dickinson.
En septiembre de 1896 se publicó Poemas recopilados de Dickinson III1.
Estilo de trabajo
El poema de Dickinson adopta el patrón métrico de los himnos generales de la iglesia: cada estrofa tiene cuatro versos, el primer y tercer verso son de ocho sílabas, y el segundo y tercer verso son ocho sílabas. Las cuatro oraciones son de seis sílabas, el ritmo es el más simple "ligero y pesado", y la segunda y cuarta oraciones riman. Por ejemplo:
Porque no podía parar y esperar a morir -
Él amablemente se detuvo por mí -
Éramos los únicos en el carruaje -
Y la inmortalidad.
Los poemas son cortos, generalmente de dos a cinco oraciones, y a menudo informales, a menudo denominados "media rima"; se abandonan los signos de puntuación tradicionales, se utilizan guiones y los sustantivos se escriben con mayúscula (pero este hábito). era muy común en ese momento); los componentes de las oraciones a menudo se omiten y, a veces, incluso se omiten los verbos. Las inversiones sintácticas son muy comunes, y algunos estudiosos señalan que están influenciadas por el orden de las palabras latinas.
Los poemas de Dickinson están llenos de sabiduría y se lanzan a voluntad metáforas novedosas, impulsando el vocabulario de diversos campos (doméstico o literario, científico o religioso). Las palabras antiguas se utilizan de nuevas maneras, creando las suyas propias. gran vocabulario. Me gusta interpretar diferentes personajes en mis poemas, a veces la novia, a veces el niño y, sobre todo, el muerto. Los poemas de Dickinson que describen la naturaleza son muy famosos en los Estados Unidos y, a menudo, se incluyen en los libros de texto para niños. El dolor y el éxtasis, la muerte y la inmortalidad son temas importantes en la poesía de Dickinson.
La musicalidad y la iconicidad de la poesía de Dickinson se han convertido en el foco de atención de la crítica. Los guiones utilizados en sus poemas son de corta duración, a veces hacia arriba y otras hacia abajo. Algunos críticos han sugerido que se trata de símbolos musicales que representan los ritmos altos y bajos con los que se recita o canta el poema. Los versos de sus poemas a menudo no están escritos de principio a fin. A veces un poema contiene dos o tres líneas (es decir, cada línea tiene sólo dos o tres palabras). Algunos estudiosos creen que se trata de un arreglo deliberado y tiene mucho que ver con la poesía (además, Dickinson a veces adjuntaba "ilustraciones" a los poemas enviados a sus amigos). Por lo tanto, algunas personas argumentan que el estudio de la poesía de Dickinson debe utilizar su manuscrito (o una copia del manuscrito) como texto, para no distorsionar la poesía.
Publicación de la obra
La obra es descubierta.
Lavinia, la hermana de Dickinson, conocía la letra de Dickinson, pero no entendía que las palabras representaban la pasión de la vida de Dickinson. Quedó realmente atónita cuando descubrió esta caja que contenía más de 1.000 poemas.
Las obras se publican una tras otra.
Selecciones de poesía de algunas obras
Respuestas de julio
¿Dónde están las abejas?
¿Dónde está el rojo?
¿Dónde está el heno?
Ah, dijo Julio
¿Dónde están las semillas?
¿Dónde está Beilei?
¿Dónde está Mei?
Te dejaré responder
No - dijo Mei
Muéstrame la nieve
Muéstrame el timbre
¡Muéstrame, Jay!
Picky Jay
¿Dónde está el maíz?
¿Dónde está la niebla?
¿Dónde están las espinas?
Aquí, dijo Nian.
Respuesta julio-
¿Dónde están las abejas-
Dónde están los rubores-
¿Dónde está el heno?
Ah, dijo julio
Dónde están las semillas-
Dónde están los brotes-
Dónde están mayo
Te respondo-yo-
No, dijo May
Muéstrame la nieve-
Muéstrame la campana-
Mostrar yo el arrendajo!
El arrendajo objetó -
¿Dónde está el maíz? -
¿Dónde está la neblina? -
¿Dónde está el taladro?
Aquí - indicando el año -
El concepto de "imaginería" es muy importante para comprender la poesía. Significa que el poeta da sentimientos subjetivos abstractos a imágenes objetivas específicas, convirtiéndolas en imágenes artísticas tangibles y expresándolas vívidamente. En pocas palabras, es una combinación de "significado" subjetivo y "imagen" objetiva, integrada en los pensamientos y sentimientos del poeta, y es una imagen específica dotada de un significado especial y un significado literario. Dickinson utilizó una gran cantidad de imágenes precisas y vívidas en sus poemas, lo que compensó la falta de experiencia de vida del poeta, haciendo que cada planta y árbol en los poemas tuviera un profundo encanto y filosofía, e influyó en muchos poetas de generaciones posteriores. Ella misma es considerada una pionera de la poesía imaginista estadounidense. Sin embargo, como mujer que vivió en la época victoriana, rara vez viajaba por sus propios motivos, y mucho menos a otros lugares.
Las imágenes de los poemas de Dickinson son muy limitadas y provienen de la cuidadosa observación de la naturaleza y los asuntos triviales de la vida diaria por parte del poeta. No obstante, Dickinson utiliza las imágenes de manera apropiada y las hace fascinantes. Dickinson escribió una vez un poema llamado "Muero por la belleza", y fue con esta actitud que escribió toda su vida. Las imágenes recurrentes en los poemas de Dickinson incluyen principalmente imágenes de muerte, patria y naturaleza.
Emily Middot analiza brevemente la imagen de la muerte en la poesía de Dickinson
La muerte es un tema ineludible en la vida. La comprensión de la humanidad sobre la muerte ha pasado por un largo proceso. Y continuará. Esta conciencia ha sido registrada por escritores o poetas en diversas formas literarias y forma una parte importante de la conciencia de la muerte humana. Dickinson cuando era joven. Tras la muerte de su familia y seres queridos, el poeta sintió profundamente el dolor que le provocaba la muerte. Este dolor dejó una huella imborrable en su mente y se convirtió en un tema importante en su creación. Un tercio de los poemas de Dickinson tratan de la muerte. El poeta utiliza imágenes de la muerte, como la muerte, los difuntos y los funerales, para representar muchos aspectos de la muerte y explorar el verdadero significado de la muerte y la vida. Como muchos occidentales, Dickinson creía que la muerte estaba asociada con la inmortalidad. La muerte lleva a la vida eterna. Por tanto, la muerte no es terrible. La muerte no es el final, sino el comienzo de otra vida. El Dios de la Muerte que lleva a la gente al mundo de la muerte ya no es feroz. Al contrario, es más como un caballero, un amigo. , e incluso un amante. “Porque no puedo dejar de esperar a morir” capta esto profundamente. En este poema encontramos que la Muerte es un amable cochero. Se detuvo y esperó a que "yo" subiera al auto, mientras "Vida Eterna" todavía estaba sentada en el auto. "Yo" me conmovió la bondad y cortesía del Dios de la Muerte, y decidí dejar el trabajo, descansar y emprender el camino hacia la muerte. En el poema "Baja los cerrojos, Muerte", el poeta le ruega a la Muerte que abra los cerrojos y deje entrar a la gente cansada a descansar, para que puedan dejar de mirar a su alrededor y dejar de correr. Aquí el poeta trata la muerte con una actitud tranquila, creyendo que la muerte es sólo la destrucción del cuerpo, y que el alma inmortal puede vivir para siempre sólo después de pasar por las etapas necesarias de la muerte. Mientras comprendas este secreto, la muerte ya no te dará miedo, sino que será despreocupada y tranquila.
La imagen de los muertos descrita por Dickinson no es terrible, pero "duerme tranquilamente" y "los rostros son mejores que las delicadas flores", mostrando una extraordinaria belleza sin reprimir el rancio aliento de la muerte, lo cual es poético. El tono se vuelve más claro. La razón por la que el poeta adopta esta tendencia creativa radica en la comprensión que tiene de la naturaleza de la muerte, es decir, la muerte es una especie de disfrute y un privilegio que conduce a otro mundo.
Como línea divisoria entre la vida y la muerte, los funerales suelen ser desgarradores y tristes. Por ejemplo, en el poema “Siento que en mi mente se celebra un funeral”, el poeta siente la llegada de la muerte como un muerto, dando a entender que sólo en su lecho de muerte una persona puede comprender el valor de la vida y saber cómo vivir. apreciarlo la vida, pero ya era demasiado tarde. Aunque luché dolorosamente, todavía no pude salir de las puertas del infierno, lo que también ilustra el miedo y la desesperación de Dickinson ante la muerte.
Emily Middot analiza brevemente la imagen del hogar en la poesía de Dickinson.
Hogar es un concepto muy amplio, que puede ser tanto un lugar geográfico de residencia como un destino espiritual. La casa de Dickinson está ubicada en la calle del pueblo al que llama hogar. Dickinson vivió en su casa hasta su muerte, aunque ella y su familia se mudaron del 184O a una casa menos lujosa pero más espaciosa en Happy Street. Esta vida casi autista hace que su experiencia exterior sea extremadamente limitada y, naturalmente, la poeta tendrá una fuerte dependencia de su familia. En sus poemas suelen aparecer palabras relacionadas con el hogar, como nombres de artículos del hogar y vocabulario arquitectónico. El hogar como concepto o símbolo del hogar tuvo una gran influencia en Dickinson. Los poetas suelen utilizar palabras relacionadas con el hogar en sus poemas para crear una sensación de espacio o seguridad en el hogar, recreando el sueño de un hermoso hogar para los lectores.
Como mujer que estuvo prisionera en su casa toda su vida, la habitación era un lugar geográfico donde Dickinson escapaba de la sociedad y se entregaba a la poesía. También era un espacio espiritual donde el poeta se sentía seguro y en paz. La palabra "habitación" aparece en muchos de los poemas de Dickinson, pero cuando el poeta usa estas palabras, a menudo lo hace de manera metafórica, enriqueciendo así su significado. Por ejemplo, en los dos poemas "What Inn" y "Everyone Living in White and Bright Houses", el poeta utiliza las conocidas "posada" y "habitación" para simbolizar tumbas y lugares donde las personas se refugian después de la muerte. Estas dos imágenes tienen una "sensación de seguridad, tranquilidad, calidez y pertenencia". La base psicológica de esta conciencia radica en las necesidades espirituales del poeta de seguridad, pertenencia y dignidad al enfrentar la impermanencia de la vida y la muerte misteriosa.
A partir de estas descripciones, podemos percibir la visión de Dickinson sobre la muerte: la muerte es real. Después de la muerte, las personas no emprenden un camino errante en busca del cielo, sino que regresan a un hogar que les da una sensación de seguridad y pertenencia. Pero el hogar del difunto se ha convertido ahora en un espacio completamente cerrado, cortando la conexión entre el difunto y el mundo. Existen en el mundo y desaparecen de la vista de las personas, cayendo en una especie de eterna soledad. Entre las imágenes de hogar utilizadas por Dickinson, la palabra "puerta" es la más abundante y puede expresar soledad, pérdida, muerte, seguridad, etc. En los dos poemas "He estado fuera de casa durante muchos años" y "En la calle, una puerta se abrió levemente", la imagen de "puerta" se asocia principalmente con la pérdida del hogar. En opinión del poeta, la "puerta" está relacionada con el cambio de la "existencia" y es el límite entre la vida y la muerte: un fuerte sentido de hogar guía el alma muerta del poeta. El calor familiar después de regresar a la "puerta"; el antiguo hogar está al alcance de la mano, pero dentro y fuera de la puerta hay una despedida permanente y una distancia insuperable: las personas se convierten en eternos exiliados debido a la muerte, y el hogar finalmente existe al otro lado. del mundo.
El "jardín" es una imagen importante del hogar. Desde el Jardín del Edén en la Biblia occidental hasta el Jardín de los Dioses en la mitología oriental, el "jardín" es un símbolo de la vida hermosa y feliz escondida en lo profundo del corazón humano. La gente explora la posibilidad de volver a la felicidad y encontrar el hogar espiritual perdido de la humanidad mediante la construcción de imágenes de jardines. En su poema "Another Sky", Dickinson usa su imaginación para construir un jardín parecido a un país de hadas, lejos del mundo, donde el tiempo es eterno, los pájaros cantan y las flores son fragantes, no hay oscuridad ni dolor, sólo sol y belleza. Este jardín idealizado es el hábitat espiritual de la fantasía del poeta. Se utiliza para evitar o aliviar la presión externa. Que el alma encuentre una tierra pura pacífica, feliz y confortable.
Emily Middot analiza brevemente las imágenes naturales en la poesía de Dickinson.
Los poemas que tienen como tema la naturaleza tienen una larga historia. Muchos grandes escritores han discutido el misterio de la naturaleza y su efecto purificador sobre el alma humana. Como poetisa que vivía en un pueblo rural de los Estados Unidos a mediados del siglo XIX, el contacto diario de Dickinson con la naturaleza es lo más fácil de observar. Entre la gran cantidad de poemas dejados por este poeta, se encuentran más de 500 poemas que tienen la naturaleza como tema o fondo. Estos poemas describen el paisaje natural primitivo del campo, con flores, pájaros, insectos y peces. El paisaje natural coincide estrechamente con las emociones y la mentalidad del poeta y se ha convertido en un importante símbolo artístico en la poesía.
En sus poemas, Dickinson a veces usaba flores como metáforas para lamentar sus cortas vidas y circunstancias desconocidas, aludiendo así a su turbulento destino y su vida solitaria. En "Cuántas flores se marchitan en el bosque", el poeta está decepcionado de que las flores se hayan marchitado y nadie lo sepa, y el silencioso florecer y marchitarse de las flores es un retrato de la vida del poeta. En "La abeja conduciendo su coche brillante", el poeta expresa su comprensión del modelo de amor ideal con la ayuda de la combinación de imágenes de flores y abejas: las abejas que vuelan entre las flores son un símbolo de los hombres, y las flores que los esperan. son de mujer Símbolo: Las flores siempre aparecen como una dama solemne, a veces desdeñosa con el pretendiente, a veces reacia a abandonarlo. Dickinson hace todo lo posible para mostrar que el amor está impulsado por una emoción inevitable que simplemente no puede controlarse ni explicarse mediante la razón.
Además, la imagen de "fruta" aparece repetidamente en los poemas de Dickinson, y el poeta utiliza a menudo palabras como "manzana" y "fruta prohibida". Obviamente, esto muestra que la imagen de "fruto" está relacionada con el significado del fruto prohibido mencionado en la Biblia. Pero el poeta no lo consideró como la fuente del pecado que conducía a la corrupción y tentaba al pecado, sino que expresaba su anhelo y deseo por el fruto prohibido. En el poema "La fruta prohibida tiene sabor", la "fruta prohibida" tiene un sabor único en la mente del poeta, es decir, "¡qué deliciosa"! La sed del fruto prohibido es la sed de conocimiento y civilización.
Además de las imágenes de flores y frutas, las imágenes de animales también juegan un papel muy importante en la poesía de Dickinson. El poeta describe muchas criaturas que fácilmente pasan desapercibidas y que tienen un aspecto aterrador, como ratones, moscas, serpientes, arañas, murciélagos, etc. Dales un alma rica y una vida viva para expresar sus sentimientos. En "Un chico delgado sobre la hierba", el poeta menciona un encuentro con una serpiente y trató de acercarse a ella pero fue rechazado, lo que deja entrever los complejos sentimientos del poeta ante la naturaleza: miedo, reverencia y confusión. En "Me di cuenta de que zumbaba una mosca - cuando me estaba muriendo", el autor añadió una pequeña y humilde criatura - una mosca, para diluir el horror y la oscuridad de la muerte, haciéndola aburrida e incluso indolora. La plaga de moscas y el "zumbido" no tienen sentido y constituyen una especie de falta de armonía e incluso comedia con la muerte significativa, y esta disonancia y comedia hacen que la gente sienta que la vida es absurda y sin sentido.
En definitiva, las imágenes de la muerte, el contrato familiar y la naturaleza son las imágenes principales en los poemas de Dickinson. A través de estas imágenes, los lectores pueden comprender mejor el significado de la poesía de Dickinson. Entre ellos, la imagen de la muerte crea una concepción artística altamente contagiosa, mostrando diversas posibilidades después de la muerte. Se anima a los lectores a explorar el tema eterno de la humanidad; la imagen del hogar expresa la soledad y la ansiedad del poeta, así como su búsqueda de un hogar seguro, estable, armonioso y cálido. La naturaleza maravillosa es el dios de la poesía del poeta, que inspira su inspiración creativa.
Evaluación social de obras representativas
Emily middot Emily Dickinson es una famosa poeta estadounidense. Después de la publicación de sus poemas, recibieron cada vez más elogios. Su estatus e influencia en la historia de la poesía estadounidense son superados sólo por Whitman. En 1984, la comunidad literaria estadounidense conmemoró el 200 aniversario del nacimiento de Washington Owen, el "padre de la literatura estadounidense", y también abrió un "Rincón de los poetas" en la iglesia de St. John. Sólo Whitman y Dickinson fueron seleccionados.