¿Cuáles son los métodos de enseñanza de la danza?
Método de enseñanza de la danza
La transmisión oral, es decir, el método de comunicación oral, incluye múltiples significados como la narración, la explicación y la penetración del lenguaje. Este tipo de comunicación oral incluye tres aspectos:
1. Ya sea enseñando nuevos movimientos o repasando viejos movimientos, el profesor de danza debe explicarlos o acompañarlos. Como nombres de acciones, elementos esenciales de las acciones, especificaciones y estándares de acciones, etc. Contiene muchos conocimientos sobre anatomía, dinámica, física, lenguaje y cómo superar y corregir estos problemas.
2. Transferir conocimientos. Los profesores de danza inevitablemente tendrán muchos consejos y explicaciones durante la impartición de clases. Incluso durante los movimientos de los alumnos, el profesor de baile dará muchas instrucciones, pistas o comentarios de vez en cuando. Los estudiantes reciben las palabras del maestro junto con la música, lo que no solo es un ejercicio integral para los sentidos de los estudiantes, sino también la comprensión de varios tipos de danza, incluida la comparación con otros tipos de danza, así como la comprensión y los sentimientos de la música, etc.
3. Penetrar en los pensamientos. Las llamadas ideas incluyen la visión del mundo, la visión moral, la visión artística, los estándares de vida, etc. Este aspecto a menudo no lo prepara intencionadamente el profesor, sino que lo expone de forma subconsciente. Por ejemplo, si un estudiante llega tarde, no usa ropa de entrenamiento o zapatos de baile como se requiere, o no escucha al maestro, el maestro dirá muchas cosas diferentes. Y mostrar múltiples expresiones al mismo tiempo. Cuando hay conflictos y peleas entre compañeros, los profesores dirán cosas diferentes a los estudiantes. En este momento, la personalidad, la personalidad, los puntos de vista sobre las cosas y los métodos de manejo del maestro, e incluso los modismos, penetrarán en los estudiantes. Los estudiantes no pueden evitar imitar las palabras y acciones de sus maestros.
Expresiones lingüísticas de los profesores de danza
1. Preparación de exámenes: ya sea explicando movimientos o transmitiendo conocimientos, los profesores de danza tienen mucho miedo de ser engañosos en su lenguaje. Después de que un estudiante completa una acción, no puede obtener los puntos clave durante mucho tiempo y no puede mejorar. La razón suele deberse a que el lenguaje del profesor es inexacto al comienzo de la enseñanza, lo que genera ilusiones y malentendidos en los estudiantes. En este caso, cuanto más trabajen los estudiantes, peores serán sus calificaciones. Si el profesor está completamente preparado para el idioma, no sólo puede evitar malentendidos, sino también ayudar a completar el progreso del aprendizaje y lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Que la expresión lingüística de un profesor sea precisa no sólo depende de una sólida base china y un buen uso del idioma, sino también del aprendizaje de los métodos de enseñanza de la danza.
2. Vividez: La viveza del lenguaje es muy necesaria para los profesores de danza, porque puede despertar el interés de los estudiantes y con ello reducir el componente doloroso de la formación en danza. La razón principal de la viveza del lenguaje de los profesores de danza es su habilidad para utilizar un lenguaje vívido. Por ejemplo, al bailar, las manos de los estudiantes deben ser hermosas y no demasiado rígidas. A menudo se usa "ramas muertas" para describir las manos rígidas. Cuando los estudiantes escuchen las palabras "presta atención a las manos", pensarán en "ramas muertas". Nadie quiere que sus manos sean tan feas como "ramas muertas". Por supuesto, al describir acciones desagradables, no debe ser sarcástico para no dañar la autoestima de los estudiantes y crear una psicología rebelde. Si un estudiante está de mal humor, especialmente si tiene algunas objeciones hacia el maestro, no seas sarcástico.
3. Refinamiento: Los profesores deben tratar de ser precisos y simples sin ser prolijos; de lo contrario, los estudiantes estarán menos interesados y menos entusiasmados, lo que afectará la calidad de la enseñanza. Además, cuando los estudiantes calientan y se enfrían después de hacer ejercicio, sus músculos comenzarán a contraerse, lo que es muy perjudicial para el entrenamiento.
4. Amabilidad: El lenguaje del profesor debe ser vívido y la imagen no debe ser demasiado dura y contundente. Los estudiantes son propensos a los conflictos, las emociones y la psicología rebelde, por lo que los profesores deben tener paciencia.
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Método demostrativo. El modelado es cuando el profesor crea personalmente una imagen que sea lo más fácil posible de imitar para los estudiantes. La técnica del profesor de danza incluye dos aspectos, uno es la imagen dinámica de la danza y el otro es la imagen del propio profesor de danza. La visualización dinámica de imágenes de la danza debe pasar por dos procesos:
Primero, el primer proceso debe ser una demostración integral, los movimientos deben ser integrales y las manos, los pies, el cuerpo y la cara deben realizarse simultáneamente.
Debería dar a los estudiantes una buena impresión general. Al hacerlo, los estudiantes no sólo tendrán una comprensión integral de los movimientos de danza, sino que también desarrollarán respeto y amor por el maestro, de modo que el prestigio del maestro quedará firmemente establecido desde el principio.
En segundo lugar, el segundo proceso requiere ir simplificando poco a poco los movimientos, y en ocasiones se puede dibujar a mano. Esto puede entrenar la capacidad de reacción de los estudiantes y es de gran beneficio para mejorar la inteligencia de los estudiantes. Comienza con la imitación, exigiendo que los estudiantes imiten tanto como sea posible. A medida que los estudiantes dominan gradualmente las leyes del movimiento corporal, los objetos de imitación comienzan a desvanecerse, movilizando aún más la imaginación de los estudiantes. A medida que el profesor pasa gradualmente a demostraciones muy simplificadas, los estudiantes quedan enteramente libres para moldear su propia comprensión.