¿Cuáles son las formas de interpretación de la ópera tibetana?
El proceso de formación de la ópera tibetana
Después de un desarrollo y mejora continuos, la ópera tibetana formó su propia forma de arte sistemática y completa después del siglo XVII, que se conoce como una ópera china única. Está ampliamente difundido en las zonas tibetanas y es profundamente amado por los compatriotas tibetanos. A lo largo de cientos de años de circulación, la ópera tibetana ha producido muchos repertorios tradicionales, y las ocho principales óperas tibetanas han perdurado durante mucho tiempo. El tiempo de representación de cada obra puede variar desde unas pocas horas hasta unos días, pero cada obra generalmente se puede dividir en tres partes: el prólogo, el drama principal y la ceremonia de bendición de despedida.
Debido a las diferencias en las condiciones ambientales en las diferentes regiones, la ópera tibetana ha formado gradualmente múltiples escuelas, incluida la antigua escuela de máscaras blancas, la nueva escuela de máscaras azules y la ópera unipersonal. La que tiene mayor influencia en la actualidad es la facción Máscara Azul. El uso de máscaras como maquillaje facial para los actores es una característica importante de la ópera tibetana. Sin embargo, como uno de los géneros de la ópera tibetana, algunas compañías de ópera tibetana en Amdo, en el sur de Qinghai, en su mayoría se aplican pintura al óleo directamente en la cara para combinar el canto, la danza y el canto más estrechamente, mejorando así el efecto dramático.
Antes de la liberación, compañías de ópera tibetanas de todo el mundo llegaban a Lhasa para actuar ante funcionarios y gobiernos locales durante el Festival de la Nieve. Estas empobrecidas compañías de ópera tibetanas se han convertido en la columna vertebral de las compañías de teatro de aficionados en todo el país. Debido a diferencias en historia, geografía, idioma, estilo, logros, etc., grupos de teatro en diferentes regiones han formado escuelas con diferentes estilos.
Entre estas escuelas, hay máscaras blancas pertenecientes a la vieja escuela, escuelas nuevas pertenecientes a máscaras azules y espectáculos unipersonales.
Pertenecientes a la vieja escuela con máscaras blancas, están Bindumba de Qianjie, Langzewa de Long Deqing, Tashi Sheba de Naidong, etc. Debido a que la vieja escuela usaba máscaras blancas, se la llamó Escuela de Máscaras Blancas. Sus habilidades de actuación y canto son relativamente simples y tienen poco impacto.
La nueva compañía es Qiongba, Jiangga, Juemulung y Shangpa. Al comienzo de su actuación, aparecieron actores con máscaras azules, por lo que se les conoció como la Escuela de la Máscara Azul. Los nuevos géneros de artes escénicas han logrado grandes avances y ejercido una gran influencia, reemplazando gradualmente a los antiguos géneros.
Mejora de la Ópera Tibetana
Después de la liberación pacífica del Tíbet, el gobierno de la región autónoma estableció el Grupo de Ópera Tibetana de la Región Autónoma del Tibetano sobre la base del Grupo de Ópera Tibetana Juemulung original, y asumió La tarea de heredar y desarrollar la ópera tibetana ha escrito y representado obras tradicionales como "Langsa Wen Clam", "Princesa Wencheng", "Príncipe Nosang", etc., y también ha creado y representado algunas obras con temas modernos. Sobre la base de mantener las características artísticas originales de la ópera tibetana en la plaza, la compañía lleva a cabo prácticas artísticas teatrales, llevando la ópera tibetana de la plaza al escenario.
Después de la década de 1980, la Compañía de Ópera Tibetana de Qinghai se estableció en Huangnan. Creó e interpretó excelentes obras como "El Hada Italiana", "El Mensajero del Rey del Tíbet" y "La Aurora Dorada". ", que tuvo un gran impacto en el país y en el extranjero. Influencia. El nuevo repertorio ha aportado nueva vitalidad a la ópera tibetana de Huangnan. Por ejemplo, el acompañamiento de "Yile Xian" no sólo incluye instrumentos tradicionales tibetanos como el qin de seis cuerdas, sino también una orquesta mixta moderna a gran escala basada en música folclórica. Si bien forma una música de atmósfera intermitente, puede acompañar directamente la voz humana, cambiando la situación en la que la ópera tibetana sólo utiliza un tambor y un platillo para controlar el ritmo de la danza y la interpretación, pero rara vez acompaña la voz humana. El paisaje mejorado y el arte escénico de la Ópera Tibetana de Huangnan son majestuosos, mágicos y elegantes, lo cual es refrescante.
La forma de representación de la ópera tibetana
La representación de la ópera tibetana se divide en tres partes: el drama de la ceremonia de apertura "Arova", el drama principal "Bear" y el auspicioso drama de cierre. "Tashi". La ceremonia de apertura, también conocida como "Wimbledon" o "Garu Wenba", consiste principalmente en ofrecer sacrificios al público, rezar pidiendo bendiciones y exorcismos y presentar la trama. En términos generales, hay dos personas presentes: Jialu, Wenba siete y Ram siete. Cuenta la leyenda que estos tres personajes evolucionaron a partir de los personajes de la obra "Qujie Lausanne". Jalu es el príncipe, Wenba es el pescador o cazador y Ram es el hada. Durante la actuación, Wenba usó una máscara y cantó y bailó, y luego Jalu dirigió un grupo de pequeñas hadas a cantar y bailar para presentar a los actores, explicar la trama de la obra principal y atraer al público. "El Oso" es el drama principal.
1. "Wimbaggeng" (es decir, el dramaturgo) presenta la trama, la ubicación, el entorno, los personajes, la letra, etc. Allegro rima y luego los personajes suben al escenario. La representación dura tres días y tres noches, o incluso seis o siete días y puede durar tan solo dos o tres horas, según el dramaturgo;
El formato de actuación es: todos los actores, estén interpretando papeles en la obra o no, aparecen en semicírculo. Cuando les toca actuar, salen a actuar y participan en el coro y el baile. el resto del tiempo. Su forma de actuación básica es: primero el dramaturgo presenta una historia, luego un personaje canta la historia y luego todo el elenco baila o realiza trucos juntos, y así sucesivamente. Su representación se divide en escenas y tiempos, y el narrador y los cantantes y bailarines que lo acompañan desempeñan el papel de la escena. Debido a que los dramas tradicionales son generalmente clásicos que han existido durante cientos de años, la mayoría de los espectadores están familiarizados con los personajes y las historias de los dramas. Ven el espectáculo principalmente para disfrutar del canto, el baile y los efectos especiales. Debido al desarrollo de la trama, los personajes de la obra pueden concentrarse en cantar o realizar acrobacias. A través de los ingeniosos arreglos del dramaturgo, se presenta al público una historia conmovedora, un canto hermoso, acrobacias emocionantes y una hermosa forma de arte con la ayuda del mismo actor. Tashi es una canción y danza colectiva al final de una representación de ópera tibetana, que significa desear buena suerte.
Canto (Langda):
El contenido principal de las óperas étnicas locales tibetanas es cantar biografías de varios personajes. Para distinguir las canciones de las óperas, la gente está acostumbrada a llamar al canto de ópera "langda" (que significa biografía). La ópera tibetana es alta y clara, todo con ritmo libre. El uso de arias se determina principalmente en función de la identidad de los personajes de la obra. Las canciones especiales son especiales y no se pueden tomar prestadas de manera casual. Los principales estilos de canto de la ópera tibetana incluyen: melodía larga [Daren], melodía media [Dazhen], melodía corta [Datong], melodía triste [Juelu], melodía mixta de ópera [Harmony] y melodía mixta de rap [Harmony]. Generalmente, cada aria sólo puede tener de siete a nueve líneas y el número de letras individuales no puede exceder de trece. La cantidad de palabras y caracteres en el tablero puede ser ilimitada.
Danza (Xiao Zhuo):
La ópera tibetana es básicamente una ópera cuadrada, y el canto y el baile son las características más destacadas de la ópera tibetana. La danza a menudo no está directamente relacionada con la trama, sino que se utiliza principalmente para mejorar la atmósfera de actuación en el campo. Sólo unos pocos movimientos de la danza tienen algún significado simbólico y la mayoría de ellos imitan los movimientos del trabajo, la vida y los animales.
Rima (Xiong Sheba):
Es un tipo de rima similar al Allegro y la matrícula. Se utiliza principalmente en ocasiones como cuando los narradores leen cuentos y presentan las actuaciones de los actores. .
Blanco (tarjeta):
En el pasado, el diálogo hablado rara vez se usaba en la ópera tibetana, e incluso si se usaba, lo usaban principalmente los comediantes para hacer bromas. Sin embargo, en futuras representaciones, este diálogo se añadió apropiadamente para enriquecer los métodos de interpretación y facilitar la comprensión de la trama por parte del público.
Lista (Langju):
Una actuación. Las artes escénicas de la ópera tibetana son relativamente simples y sencillas. Muchos personajes actúan con máscaras, por lo que los actores no prestan mucha atención a las expresiones faciales y hay menos comunicación entre los personajes.
Técnica (Lu Ze):
Se refiere a las habilidades de baile, acrobacias de artes marciales, etc. en la ópera tibetana. La mayoría de estos elementos escénicos se absorben de formas de arte popular.
Armónico:
Se refiere a las interpretaciones intercaladas de cantos y danzas étnicas. Es una forma de actuación única que combina canciones y danzas folclóricas con la danza, el canto y los tambores y platillos de la ópera tibetana. Pero no tiene relación directa con la trama.
El vestuario de la ópera tibetana es muy sencillo. Sólo hay un conjunto desde el principio hasta el final de la representación, y no se cambiará a mitad de camino. Los actores generalmente no necesitan maquillaje, dependen principalmente de máscaras. Antes de la liberación pacífica del Tíbet, las representaciones de ópera tibetana a menudo utilizaban rostros negros o vasijas ennegrecidas al representar los roles de los trabajadores en la base. Después de la liberación pacífica del Tíbet, especialmente después del establecimiento de la Compañía de Ópera Tibetana en la Región Autónoma, se hicieron muchos intentos de modelado de personajes, como mover directamente los patrones de las máscaras a los rostros para convertirlos en una especie de maquillaje facial; aplicar maquillaje según los personajes de los murales; a veces también utilizo técnicas de maquillaje dramático. Sin embargo, aún se conservan las máscaras con características tradicionales de la propia ópera tibetana.
La ópera tibetana ha ido formando gradualmente un programa relativamente fijo a lo largo de cientos de años de práctica escénica.
Las representaciones de ópera tibetana suelen ser óperas cuadradas y algunas también tienen representaciones teatrales. El maquillaje durante la actuación es relativamente simple, aparte de usar una máscara, el resto son polvos comunes y lápiz labial rojo, y no hay maquillaje facial complicado.
Los instrumentos musicales también son relativamente sencillos. La percusión es sólo tambores y platillos. Durante la actuación, una persona utiliza Allegro para presentar al público el desarrollo de la historia. Hay muy poca humanidad en la obra y los actores se concentran en cantar. Debido a que actuaban en la plaza, las voces de los actores eran altas y fuertes, mostrando sus personajes rudos y poderosos. Por lo general, hay interjecciones detrás del escenario y la forma es similar a la Ópera de Sichuan.
Hay muchos estilos de canto en la ópera tibetana, que se pueden dividir a grandes rasgos en melodías largas que expresan alegría. Se llama "Jue Ren" en tibetano. El tono triste que expresa dolor y tristeza se llama "Juelu" en tibetano. Para expresar el tono breve de la narrativa, en tibetano se llama "unidad del partido", etc.
Las personas que han visto "Formas de interpretación de la ópera tibetana" también han visto:
1. ¿Cómo surgió la ópera tibetana?
2. Diseño didáctico de la ópera tibetana
3. Segmentación de la ópera tibetana