Principales tipos de pintura occidental
Es un tipo de pintura hecha de aceite vegetal de secado rápido (aceite de linaza, aceite de semilla de amapola, aceite de nuez, etc.). ) mezclado con pintura sobre lienzo, lino, cartón o madera. Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina volátil y aceite de linaza seco.
2. Acuarela
La acuarela es un método de pintura que mezcla pigmentos transparentes con agua, denominada acuarela. Debido a su transparencia, cubrir una capa de color con otra puede producir efectos especiales, pero mezclar demasiado o cubrir demasiado color ensuciará el color y el agua se secará rápidamente, por lo que la acuarela no es adecuada para realizar obras grandes, y sí es adecuada. para realizar paisajes frescos y luminosos, etc. cuadros pequeños.
3. ¿Imprimir?
Es una categoría importante del arte visual. En términos generales, el grabado puede incluir gráficos impresos antes de que la industrialización de la imprenta fuera generalmente grabado. El concepto de grabado contemporáneo se refiere principalmente a obras artísticas concebidas y creadas por artistas y producidas mediante procedimientos de fabricación de planchas e impresión. En concreto, se tallan o graban sobre páginas de madera, piedra, cáñamo, cobre, zinc, etc. utilizando cuchillos o productos químicos. sustancias.
4. Dibujos a lápiz
Se divide en diferentes tipos, como dibujos a lápiz realistas, dibujos a lápiz de colores, dibujos a lápiz en colores pastel y dibujos a lápiz de diseño. Todas las puntas son gruesas, finas, planas o redondas, y diferentes puntas pueden producir diferentes efectos. Los objetos se expresan a través de cambios en líneas monocromáticas y tonos grises compuestos por densidades de líneas ligeras y pesadas. Hay muchos pintores en Occidente que son buenos dibujando con pluma y tinta.
5. Crayones
Se refiere a pinturas realizadas con crayones (cera líquida y pigmento fundido y solidificado) sobre papel, tela o cartón. Los crayones son impermeables y se fijan a la pantalla mediante adherencia. No es aconsejable utilizar papel o cartón demasiado liso, y no se pueden obtener colores compuestos superponiendo colores repetidamente. Pero con revestimientos ligeros o gruesos y contrastes tonales entre colores,
Datos ampliados:
Italia fue el centro del Renacimiento. A principios de los siglos XIV y XV, los pintores Giotto y Masaccio combinaron ideas humanistas con representaciones realistas de la naturaleza. Aunque todavía muestran signos de rigidez, muestran un estilo de realismo diferente al de la Edad Media.
Desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, los pintores alcanzaron un consenso sobre la autenticidad y la elegancia. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael fueron los "tres maestros en su mejor momento". Pintores venecianos como Tiziano y Jordan se centraron en la expresión de luces y sombras y persiguieron el hedonismo, que tuvo una profunda influencia.
Los pintores artesanos de 1520 a 1590 no se preocuparon por la expresión del contenido de sus obras, sino que dieron gran entusiasmo a los factores formales, interesados en expresar posturas retorcidas, perspectivas extrañas y colores brillantes, encarnándolo. muestra un gusto distinto del espíritu estético clásico del Renacimiento.
Además, las pinturas renacentistas en los Países Bajos, Alemania y Francia también combinaron el estilo italiano con las tradiciones locales para crear su propio estilo pictórico: la pintura occidental.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu-Pintura occidental