¿Dónde nació Maurice Ravel?

Maurice Ravel (7 de marzo de 1875 – 28 de febrero de 1937 65438), nacido en la pequeña localidad de Siboon en los Pirineos, es un famoso compositor francés y compositor impresionista uno de los más destacados representantes del la familia.

Maurice Ravel persiguió la libertad de expresar ideas musicales, pero al mismo tiempo casi siempre se mantuvo dentro del marco de las formas clásicas y las estrictas reglas artísticas, manteniendo siempre una fuerte conexión con la tradición clásica.

Nombre chino: Maurice Ravel.

Maurice Ravel

Nacionalidad: francesa

Fecha de nacimiento: 7 de marzo de 1875.

Fecha de fallecimiento: 28 de febrero de 1937 65438.

Ocupación: Compositor

Obras representativas: Dafne y Croix, Mamá Oca, Gitana, Bolero, Juego de agua.

Experiencia personal

Maurice Ravel nació el 7 de marzo de 1875, en una familia de ingenieros en Ciboure, un pueblo montañoso del sur de Francia, cerca de España. Su madre era de ascendencia vasca y su familia se mudó a París poco después del nacimiento de Ravel.

Ravel ha estado expuesto a la música desde que era un niño: comenzó a aprender piano a los siete años y entró en el Conservatorio de París a los catorce años (1889).

Al igual que Debussy, Ravel tenía una tendencia a perseguir ideas creativas poco convencionales y una nueva acústica inusual en el ambiente universitario de su juventud, y su temperamento espiritual estuvo profundamente influenciado por poetas simbolistas como Mallarmé Influence. Pero aun así, la perseverancia de Ravel en el modernismo no lo llevó a un callejón sin salida. Se cree que Ravel, por el contrario, es experto en encontrar al final de un callejón sin salida una puerta abierta a un nuevo y maravilloso reino. En otras palabras, en la lucha por liberar la música francesa de la "hegemonía" de Wagner, Debussy fue el primero en atacar y Ravel fue su joven camarada.

Las primeras obras de Ravel estuvieron fuertemente influenciadas por las ideas innovadoras de Debussy, y sus obras reflejaban el impresionismo y las ideas finiseculares. Pero en su etapa de madurez, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, sus creaciones fueron más rigurosas y austeras. Con la fuerte influencia de Chabri y Satie, así como su pasión por la música clásica francesa para piano, la orquestación de Rimsky-Korsakov y la escritura para piano de Liszt, Ravel se dedicó a buscar un lenguaje musical más claro. Por ello, abandonó resueltamente los ideales del impresionismo y volvió a la más antigua y pura tradición musical francesa. Mantuvo vínculos más estrechos con la música folclórica nacional, especialmente la española, y formó la llamada "escuela de música neoclásica francesa". enriqueció la música francesa de la época con un vocabulario de acordes original, timbres orquestales, temas e imágenes, e introdujo audazmente elementos de jazz.

La orquesta de Ravel a menudo puede ver las melodías amplias como un pilar importante de la estructura musical de toda la obra. El color de su orquesta es mucho más definido y brillante.

El ritmo de la música de Ravel es mayoritariamente inseparable del ritmo. En palabras de Stravinsky, era tan preciso como un "relojero suizo". Además, la obra de Ravel también es más tonal, aunque sus delicadas y atrevidas transposiciones a veces llegan a estar tan desafinadas como las de Debussy. Pero algunas personas creen que aunque algunas de las técnicas de Ravel se parecen a Debussy en la superficie, sus tendencias creativas se acercan más a Stravinsky, Miyue y Sadie, y sus obras posteriores van en contra de Debussy.

La creación de Ravel no obtuvo reconocimiento público inmediato. Entre 1901 y 1903, participó en tres carreras del Gran Premio de Roma, perdiendo inesperadamente en cada ocasión. Su cuarta solicitud para participar en el concurso en 1905 fue rechazada debido al sectarismo del comité de selección. Por esta razón, los círculos artísticos y editoriales parisinos de la época expresaron una gran indignación. Algunos compositores, escritores, pintores y amantes de la música comunes se ofrecieron a apoyar, lo que finalmente obligó al conservatorio a reorganizarse, y Frye, que siempre había admirado y apoyado más a Ravel, se convirtió en decano. En ese momento, Ravel se había convertido en un ganador en la industria de la música y su reputación estaba creciendo.

De hecho, en 1905, Ravel ya había compuesto muchas obras populares, entre ellas la música para piano "Pavana para la difunta princesita" (1899), el Cuarteto de cuerda en fa mayor (1902-1903) y la pieza para piano. "Para. Su pieza para piano "El juego del agua" (o "Fuente") compuesta en 1901 es sin duda la primera obra maestra que utiliza tecnología de piano neoimpresionista para representar el "agua". Ocupa una posición muy importante en la historia de la música para piano moderna. pero "El jardín de la lluvia" de la famosa "Colección impresa" de Bibisi apareció dos años antes. Desde entonces hasta 1914, las obras famosas de Ravel incluyeron la "Rapsodia española" orquestal (1907), el dúo de piano "La oca" (1908), el lujoso y apasionado vals y el ballet "Daphne y Chloe" (1908). Ravel básicamente se desarrolló junto con su estilo inicial, y parte del vocabulario de acordes que diseñó era bastante complejo en obras individuales.

El trío con piano que compuso en 1915 y la suite para piano "En memoria de Coubertin", concebida durante la guerra y terminada después del servicio militar, se consideran generalmente como las obras maestras más afectuosas del autor. Después de la guerra, sus principales creaciones incluyeron la música de baile "Waltz" (1920), la rapsodia de concierto "Gypsy" (1924), el exquisito y exótico "Madagascar Songbook" (1926) y una pieza orquestal "Bole", que fue elogiada. ya que es el monumento más preciado del arte contemporáneo. Sus últimas obras fueron dos conciertos para piano escritos en 1931.

Ravel fue un profesor famoso. Entre sus pocos alumnos privados se encuentran A. Roland Manuel (1891-1966) y el famoso compositor británico Vaughan Williams (1872-). A principios de la década de 1930, Ravel padecía un tumor cerebral grave y casi no podía escribir. Sólo escribió tres canciones para la película "Don Quijote" en 1934, pero murió en París tras una operación en 1937.

Comenzó a aprender piano a los siete años y progresó rápidamente. A los catorce años ingresó en el curso preparatorio de piano del Conservatorio de Música de París. Dos años más tarde fue ascendido a la clase de piano de Berio y estudió armonía con Pessar. En clase conocí a Ricardo Yao Yiqi, un estudiante de español de su misma edad. Admiraba profundamente las extraordinarias habilidades para tocar el piano de Yao Yiqi y trabajó duro para ponerse al día. Sin embargo, debido a que a menudo estaba dominado por emociones perezosas, su entusiasmo no logró el efecto deseado. Desde entonces, Yao Yiqi se ha convertido en su amigo de toda la vida y siempre interpreta con entusiasmo sus nuevas obras. En ese momento, Ravel sentía una gran pasión por componer música. Sus dos primeras piezas para piano, "Ancient Minuet" y su primera "Habanera" (1895), ya han demostrado su personalidad. En 1897, fue a la escuela japonesa Gaidar y le pidió a Faure que aprendiera composición.

Poco después de ingresar en el Conservatorio, Ravel se vio influenciado por la poesía simbolista y amaba la poesía de Baudelaire Mallarmé y las obras de Edgar Allan Poe. Las espléndidas obras orquestales de Rimsky Kosakov y la música oriental interpretada por la Javanese Gamelan Band en la Exposición Internacional celebrada en París del 65438 al 889 atrajeron profundamente al estudiante de música de 14 y 15 años. Más tarde, entró en contacto con las coloridas armonías del compositor francés Chabril y las novedosas y extrañas ideas musicales y la creación musical de Eric Sadie. En sus propias obras, también comenzó a explorar algunos lenguajes y expresiones musicales nuevos, lo que le dio una "mala reputación" en las escuelas de música conservadoras. Peisar es un buen profesor que siempre fomenta la creatividad en sus alumnos. Foley también reconoció plenamente el extraordinario talento creativo de Ravel. Incluso estos dos ilustrados maestros sintieron que sus ideas musicales eran demasiado desenfrenadas y sus técnicas armónicas demasiado novedosas.

Ravel siempre participó incansablemente en los concursos anuales que organizaba el Conservatorio. En 1901 decidió participar en el concurso del Premio de Roma. El Prix de Rome fue establecido por el gobierno francés para premiar talentos destacados en los campos de la pintura, la escultura, el grabado, la arquitectura y la música. Después de aprobar el examen, los ganadores del Premio de Roma pueden ir a las Villas de los Medici en Roma para estudiar durante tres años. Desde la creación del Premio de Música en 1803, músicos como Berlioz, Gounod, Bizet y Debussy han disfrutado de este trato.

Pero en la competición de este año, Ravel sólo acabó segundo. Teacher Welfare estaba convencido de que podía ganar el gran premio y sugirió que lo intentara nuevamente el año siguiente. Sorprendentemente, volvió a fracasar al año siguiente. Cuando volvió a perder en 1903, Fauré se sorprendió y protestó en vano con varios otros músicos famosos que no tenían dudas sobre el talento de Ravel. En 1905, Ravel casi había superado el límite de edad para los concursantes del Premio de Roma y decidió intentarlo de nuevo. En ese momento, había publicado obras como "Ancient Minuet", "Pavan Dance in Memory of the Dead Concubine" y "Playing in the Water".

En los años en que ganó el Premio de Roma, compuso el Cuarteto de Cuerda y la Sonata en fa mayor. Se ha convertido en un joven compositor famoso en China e incluso en Europa. Sin embargo, una vez más extrañó a Sun Shan y fue eliminado en las elecciones primarias. Por esta razón, los músicos progresistas de toda Francia expresaron su oposición y los periódicos e intelectuales no pudieron hablar en su favor. Romain Rolland escribió: "No soy amigo de Ravel. Incluso diría que personalmente no me gusta el arte esquivo y demasiado delicado de Ravel, pero la justicia me obliga a decir que Ravel no es sólo un pintor con un estudiante prometedor y uno de "Los jóvenes maestros más destacados de la escuela de música china. Ravel no participó como estudiante, sino como compositor consagrado. ¿Admiro a aquellos compositores que se atreven a evaluarlo?" Este incidente provocó una tormenta social y obligó a la dimisión. de Theol Dubois, decano del conservatorio, y fue sustituido por Foley.

A principios del siglo XX, la vida artística en París era muy activa, y había muchos artistas jóvenes en Montmartre y La Chate que estaban descontentos con la realidad. Ravel también se hizo amigo de un grupo de artistas que se oponían a las fuerzas conservadoras del arte y buscaban la novedad. Se autodenominan la "Sociedad de los Alborotadores" y entre sus miembros se encuentran los compositores Floren Schmidt, Maurice Draz, André Capulet, Calvo Corisi, el compositor español De Fa Ya, el pianista Riccardo Yao y más tarde Stravinsky, así como numerosos pintores, escritores y críticos. A menudo mantenían largas y serias discusiones sobre arte, música, literatura y política en el estudio del pintor Sold. Tocaban el piano y hacían ruido toda la noche, molestando a los vecinos. Pronto se mudaron a una casa apartada de Draz. La suite para piano "Mirror" de Ravel está dedicada a los miembros de esta sociedad. En 1908 se estrenó en el concierto su "Rapsodia española", y todos los "alborotadores" salieron a vitorearla, temiendo que la obra no fuera tratada justamente. De hecho, las opiniones de Ravel eran mucho menos drásticas que las de otros miembros de la Sociedad. Siempre fue gentil y elegante, y fue llamado "un dandy absoluto de Baudelaire".

La ópera de Debussy "Péreas y Meiyusand" se representó en París en 1902. , conmovió profundamente a Ravel. En ese momento, los dos compositores se encontraron por primera vez. En 1903, Ravel escribió tres canciones con música orquestal, y se puede comprobar la influencia de Debussy en él. Algunos críticos lo consideran un fiel sucesor de Debussy. De hecho, aceptaron la influencia de tendencias literarias y artísticas similares y también buscaron efectos musicales coloridos. Pero a juzgar por el desarrollo posterior de Ravel, su estética no es consistente. Ravel incluso afirmó que su "Boda en el agua" estaba influenciada por Debussy. Su principal período creativo fue después de 1905, cuando creó las suites "Madre Ganso", "El fantasma de la noche", "Algunas canciones" y la ópera cómica "Tiempo español". Del 65438 al 0909, el Ballet Ruso tomó París por asalto y dejó una profunda impresión en Ravel. Inmediatamente entregó el trabajo a su manager Diaghilev y asumió la tarea de escribir un ballet basado en la mitología griega de Dafne y Cloise. Para escribir esta exquisita partitura, dedicó un esfuerzo asombroso, escribiéndola durante un año durante la última Bacanal. El estreno de la siguiente obra "Vals de la elegancia y el dolor" no salió bien, pero a petición de la bailarina Trucia Nova, fue filmada en el ballet "Adelaida o flores" con una trama similar a "La Traviata" "La lengua". se convirtió en una sensación. Este éxito le llevó a adaptar la suite "Mamá Oca" basada en la historia de La Bella Durmiente, que también convirtió en ballet.

La Primera Guerra Mundial también afectó al músico. Se unió al ejército y trabajó como camionero.

La guerra fue una experiencia horrible para él y llegó a odiar el imperialismo asesino. Sintió que no tenía sentido involucrar a los pueblos alemán y francés en la guerra, por lo que, a pesar de las críticas públicas, se negó a inscribirse en una organización destinada a impedir que Francia tocara música alemana. La muerte de su madre en 1917 lo sumió en una severa depresión y su salud se deterioró rápidamente. Se jubiló este verano.

Vida personal

Mi padre es un ingeniero francés de ascendencia suiza. Una vez solicitó la construcción de ferrocarriles en España, donde conoció y se casó con una chica de la región vasca de España, Marie Drout. Ravel tenía apenas unos meses cuando su familia se mudó a París. Tres años después agregué a mi hermano Edward. A mi padre le encantaba la música y quería formar a sus dos hijos para que se convirtieran en músicos. Al final, sólo Morris tomó este camino.

Resultó herido en un accidente automovilístico. Pronto aparecieron signos de hemiplejía. Intenté tomarme unas vacaciones y viajar a España y a Milogo, pero todavía no hubo una mejora significativa y desde entonces perdí la capacidad de trabajar. La cirugía cerebral del 19 de diciembre de 1937 fracasó y murió en el hospital la madrugada del día 28. A la edad de 62 años.

Obra principal

Las obras representativas de Maurice Ravel incluyen la ópera "Daphne y Croix", el ballet "La oca", el violín "Gypsy" y el orquestal "Bolet" Luo", etc. . Además, adaptó el solo de piano de Mussorgsky "Picture Show" a una suite orquestal del mismo nombre, lo que lo hizo muy popular.

Boleiro

En 1928, la bailarina española Ida Rubinstein invitó a Ravel (1875-1937) a escribir una pieza de danza para ella. Al principio, Ravel no quiso componer nuevas obras con este fin, pero aceptó arreglar varias piezas para piano del compositor español Alberni (1860-1909) para música orquestal. Posteriormente, Ravel supo que los derechos de orquestación de las obras de Alberni pertenecían a Fernández Albers (1863-1939). Había adaptado las obras de Alberni a una suite de danza para la bailarina Argentina, por lo que Ravel tuvo que componer nueva música orquestal. Tenía una idea de orquestación en la cabeza y quería escribir la pieza como un estudio para una orquesta. Toda la canción es sólo un gran "escalofrío". En el contexto del interminable ritmo de tres tiempos de la caja, se repiten continuamente las dos melodías de 17 compases interpretadas por varios instrumentos. Antes de llegar a la conclusión con un poder abrumador, la música de repente se desliza hacia Mi mayor (melodía mayor), creando un efecto único que es completamente incompatible con una técnica simple.

La obra maestra de Ravel es el famoso Bolero. Bolero, escrita y dirigida por Neri Kinska, se estrenó en París el 22 de octubre de 1928 165438. La escena tiene lugar en un hotel español lleno de humo. Rubinstein está vestida como una gitana, con un peine en el pelo y un pañuelo, baila sobre la mesa mientras el público la vitorea. El baile cada vez más popular hizo que los espectadores se entusiasmaran cada vez más. Finalmente, la arrestaron y la levantaron por encima de su cabeza. Después de actuar en París, Bolero atrajo la atención de muchos bailarines y coreógrafos. La bailarina irlandesa Doreen (1904-) siempre lo ha utilizado como su programa de danza solista y lo ha interpretado continuamente durante muchos años. El "Bolero" interpretado por la bailarina rusa Lifar (1905-1986) todavía se considera un tema español, pero evita la danza tradicional española. Porque la música de Ravel, con sus melodías y ritmos fijos, tiene poco en común con el verdadero bolero. Su escenografía, el escenario es una arcada blanca y un cielo rojo sangre. Rifar, disfrazado de torero, acababa de regresar de la plaza de toros y provocaba con sus divertidos gestos a una mujer que la admiraba. Sus enemigos se presentaron ante él y se llevaron a la mujer. El matador quedó tan decepcionado que cayó al suelo y resultó gravemente herido. Los asistentes al festival continuaron su juerga como si nada hubiera pasado. El escenario se va llenando poco a poco y el "crescendo" final de la banda va acompañado de la muerte del matador.

Suite infantil Mother Goose

La suite "Mother Goose" del compositor francés Ravel, originalmente una suite para piano a cuatro manos, es una verdadera suite para niños. Una suite escrita con los niños como tema. , para niños y realizado por niños.

Utilizando temas infantiles, el contenido está basado en los escritores franceses Bellot (1628-1703), Madame Hernoyce (alrededor de 1650-1705) y Madame Beaumont (1711-6550). Composición para niños - Esta suite fue compuesta por Ravel en 1909 para los dos hijos de su buen amigo Goldberg, y esta obra está dedicada a ellos para que la interpreten los niños - Abril de 1910, cuando la suite se interpretó por primera vez en un concierto de; En la Sociedad de Música Independiente de París, Wedge, de seis años, y Rami, de diez, tocaban el piano a cuatro manos. Como auténtica suite infantil, "Mother Goose" parece tener un solo compositor que no es un niño. Pero Ravel nos dijo: "Escribí esta suite para evocar la poesía de mi infancia, por lo que la técnica debe ser simple y se deben abandonar todos los efectos superficiales. Se ve que el compositor también creó con una inocencia infantil". En 1911, Ravel adaptó "Mother Goose" a una suite orquestal. Más tarde, añadió dos movimientos, cambió el orden de los movimientos, los conectó con interludios y se convirtió en música de ballet. El ballet fue creado por Ravel basándose en la historia de Bellot sobre Mamá Ganso y coreografiado por Jeanne Hugard. Se estrenó en París en junio de 1912. Este es un divertido drama de baile para niños. Ravel diseñó especialmente un pequeño escenario para representar el cuento de hadas El sueño de la princesa Lorena, que es particularmente pequeño, delicado e infantil. Dos niños negros con pañuelos amarillos actuaron como alzadores de telón, cambiando la escena. La historia está basada en La Bella Durmiente, un baile giratorio en el que la princesa baila en el jardín mientras su niñera se sienta junto a la rueca. La princesa cayó sobre la rueca y el huso le lastimó la cintura. Mientras ella se quedaba dormida en el sofá, poseída por Sandman, los funcionarios del palacio bailaban la pavana de la Bella Durmiente en el bosque que la rodeaba. Luego viene una serie de sueños: acompañado de un pequeño y lento vals, comienza el diálogo entre la Bella y la Bestia, y luego la Bestia se convierte en un bello príncipe. Dos niños negros cambiaron de canal con un interludio de música. El siguiente sueño es el de Meñique (el enano) y sus hermanitos caminando por el bosque, esparciendo migas de pan como guías a casa. Pero mientras los niños dormían, los pájaros se comieron todas las migajas que encontraron a su paso. La escena de abajo es un palacio decorado con antigüedades chinas del siglo XVIII, con la Reina Pagoda (niña fea) y su amante Serpiente Verde juntos. Jingles pentatónicos y gongs acompañan la danza con sabor oriental. El príncipe apareció y encontró a la princesa Lorena durmiendo en el jardín del hada. Él la besó y la princesa despertó. Cuando el ballet "Mother Goose" se representa en el Reino Unido y Estados Unidos, los dos movimientos e interludios escritos por Ravel para el ballet a menudo se eliminan, y se sigue completamente el diseño de los cinco movimientos de la suite "Mother Goose": Danza Pavan—— El Jardín Encantado - Pinky - La Princesa Durmiente - La Bella y la Bestia. Es una aventura en el sueño de una niña, con ella como protagonista en cada acción.

El Canto de la Mañana del Arlequín

El Canto de la Mañana del Arlequín fue escrito en 1905. Originalmente una de las suites para piano "Mirror", fue adaptada para música orquestal por el autor en 1918. La canción de la mañana se refiere a un estilo de poesía con canciones que describen a un joven enamorado que se despide de su amante al amanecer. "Pavan Dance in Memory of the Dead Princess", escrita en 1899, fue originalmente una pieza para piano y fue adaptada a una pieza orquestal en 1912. Se trata de una danza utilizada en las ceremonias de luto en la corte española, que permite imaginar el ambiente triste cuando muere una princesa.

Según el propio Ravel, eligió esta canción simplemente porque le gustaba la pronunciación del nombre y realmente no mostraba ninguna tristeza. Esta es una interpretación de primera clase de Renner. "Spanish Rhapsody" está llena de fragancia y sabor. "Joker's Morning Song" mezcla despedidas de amantes y tristeza, lo que permite capturar la belleza auditiva de alguien como Reiner. Fue grabado hace 30 años, pero el sonido sigue siendo de primera. Esta versión del CD fue calificada como una tarjeta de presentación de tres estrellas con flores por Penguin Record Guide.

Concierto para piano para mano izquierda

Piano Corral

Maazel dirigió la Orquesta Nacional de Francia.

Introducción a la obra: "Concierto para piano para la mano izquierda" fue compuesto por el pianista austriaco Wittgenstein, quien fue contratado especialmente por Ravel como pianista manco. Este concierto tiene un efecto de jazz. Toda la canción tiene un solo movimiento coherente, dividido en tres secciones equilibradas. La primera parte es la presentación del tema, con una cadencia atronadora para el piano solo.

La segunda parte es una expresión jazzística del tema de apertura. La tercera parte es el pasaje culminante, que termina con el tema Allegro que enfatiza la brillantez del piano. Esta versión de Kolar tiene una grabación excelente, una orquestación transparente y un sonido de piano magnífico y brillante, y la dirección de Maazel también es bastante aguda. Esta versión del CD fue calificada como una tarjeta de presentación de tres estrellas con flores por Penguin Record Guide.

Orquesta: Rapsodia Española, Bolero y Vals.

Danza: Dafne y Chloe

Ópera: El momento español, niños y magia

Música de cámara: Introducción y Allegro, Cuarteto de cuerda en fa mayor, Trío para piano, violín y violonchelo, sonatas para violín y violonchelo.

Piano: Jugando con Agua (Fuente), Suite Mamá Oca, Espejo, Danza Pavana en Memoria de la Princesa, Minueto Antiguo.

Conciertos: Concierto para piano para mano izquierda y Concierto para piano en sol mayor.

Voz y piano: una historia natural (dos canciones hebreas)

Evaluación del carácter

La música impresionista temprana estaba interesada en el claroscuro, el misterioso juego de luces y sombras. , ebrio de largas impresiones; como músico impresionista, Ravel desarrolló enormemente el poder expresivo de la música impresionista. Le gusta lanzar fuegos artificiales coloridos y deslumbrantes y tener una voz poética fuerte. No sólo es un maestro de la forma musical, sino que también le da a la música ricos colores. Además, respetó estrictamente los preceptos de la Escuela Clásica de Viena y utilizó creativamente estos preceptos tradicionales para formar su propio lenguaje musical y forma de trabajo únicos. En cuanto al carácter descriptivo de la música, defendía no prestar atención a la apariencia de las cosas, sino centrarse en la esencia y la riqueza de colores de las cosas. Creía que la verdadera poesía no pueden consistir en poemas largos, sino en sentimientos verdaderos.