Descripción del curso principal de diseño artístico
2 Introducción al pensamiento de Mao Zedong, la teoría de Deng Xiaoping y la Teoría de las Tres Representaciones (se omite la descripción del curso y está de acuerdo con los requisitos unificados del Comité Nacional de Examen) Requisitos)1. Conceptos básicos de diseño.
Fundamentos de Diseño es un curso obligatorio para estudiantes de diseño de arte (estudiantes universitarios) y también es un curso teórico básico para estudiantes de diseño de arte. Este curso es un curso de diseño básico que presenta principalmente las teorías básicas del arte del diseño gráfico, el arte del diseño moderno, el arte del diseño ambiental, el arte del diseño de productos industriales y la artesanía popular tradicional, y resume, aprecia y evalúa trabajos destacados. Presenta las ideas y métodos de diseño de algunos diseñadores famosos en diversos campos y comprende las perspectivas de los diseñadores. El curso incluye historia del arte del diseño, crítica del arte del diseño, estética y otros conocimientos, pero también se diferencia de otros cursos de historia en que es muy práctico. El curso utiliza una gran cantidad de obras de arte de diseño para brindar a los espectadores un fuerte impacto emocional. El sentimiento de belleza, el sabor de la belleza y la conciencia de la belleza se generan a partir de los casos.
El propósito y los requisitos de este curso son introducir conocimientos teóricos básicos del arte del diseño en diversos campos, apreciar trabajos excelentes, analizar trabajos de diseño clave y fortalecer la comprensión de los estudiantes sobre los conocimientos básicos, la apreciación de los trabajos de diseño, y apreciación del arte del diseño. Habilidades estéticas y ampliar los horizontes de diseño de los estudiantes.
2. Introducción al Arte
Este curso puede enseñar a los estudiantes las características básicas de las formas de arte y las leyes básicas de su generación y desarrollo. A través del análisis y la investigación de las formas de arte, ayudamos a los estudiantes a comprender el arte de manera integral, aclarar qué son el arte y la autodisciplina artística y cómo aprender, practicar y apreciar el arte, para que los estudiantes tengan la capacidad de comprender diferentes formas de arte y estilos artísticos. y fenómenos artísticos en el proceso de desarrollo de la habilidad artística. Mejorar la alfabetización teórica de los estudiantes y mejorar su estructura de conocimientos. Ampliar aún más la comprensión de los estudiantes sobre el tema para guiar mejor la práctica de aprendizaje.
3. Boceto
Este curso trata sobre el aprendizaje del contenido básico del boceto, incluido el boceto de naturaleza muerta, el boceto de retrato en yeso y el boceto de retrato de persona real. Los bocetos de naturalezas muertas y de cabezas de yeso son pasos importantes para los principiantes en la transición de modelos geométricos a bocetos de figuras. El boceto de la cabeza humana es uno de los contenidos centrales de la enseñanza básica del boceto. Es una formación básica más compleja después del boceto de la naturaleza muerta y del retrato en yeso. A través del boceto de retratos, puede familiarizarse con las proporciones, estructuras y reglas dinámicas de cada parte del retrato, mejorar aún más la capacidad de observación de los ojos y el poder expresivo de las manos, y sentar una base de modelado para la expresión futura del cuerpo humano y personajes vestidos. Los principales temas estudiados por los pintores son la estructura física, la proporción, la perspectiva, las leyes de luz y oscuridad de los objetos y cómo expresar la sensación de volumen y espacio de los objetos. A través de ejercicios y entrenamiento de dibujo, los estudiantes pueden desarrollar métodos y habilidades correctos de observación y análisis.
4. Color
Este curso trata de aprender el contenido básico del color, incluidos los bocetos de bodegones y retratos. Los bocetos de bodegones son un vínculo y un tema importante para que los principiantes aprendan el color. Debido a que es relativamente silencioso y la luz es relativamente estable, es conveniente que los principiantes observen atentamente y aprendan repetidamente. La pintura de bodegones juega un papel muy importante en el cultivo de la percepción del color, la mejora de la expresión del color y el fortalecimiento del cultivo del color. El dibujo en color de cabezas humanas es uno de los contenidos centrales del aprendizaje de los colores. Es una formación básica más compleja después del dibujo de naturalezas muertas. A través del boceto de personajes en color, los estudiantes pueden aprender a dominar las reglas básicas del color en el modelado de avatares, dominar el uso del color para expresar la estructura básica de la cabeza y la relación entre los personajes y el entorno, lograr forma y espíritu, y aprender a Expresar a base de completar la forma y el color. El lado personal de un objeto.
Los principales temas que los estudiantes aprenden durante el proceso de aprendizaje son describir las proporciones en perspectiva, la estructura física y las leyes de la relación entre frío y calor de los objetos, así como cómo expresar el volumen, la textura y el sentido. del espacio de los objetos. A través de ejercicios de dibujo, se entrena a los estudiantes para observar, analizar y expresar objetos correctamente.
5. Conceptos básicos de cartografía
Este curso enfatiza la práctica de tutoría en el aula y adopta métodos de enseñanza, práctica, orientación y corrección para descubrir y corregir rápidamente problemas en cartografía. El contenido de este curso es el lenguaje profesional para que los diseñadores expresen y comuniquen intenciones y técnicas de diseño. Son las habilidades básicas de diseño de interiores e ingeniería de decoración, la base principal de la construcción y un curso básico importante que los estudiantes con especialización en diseño de arte ambiental. y el diseño de interiores hay que aprender y dominar.
A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar los principios básicos de la topografía y la cartografía, dominar los métodos, requisitos, estándares y pasos para dibujar dibujos de ingeniería de diseño de decoración de interiores arquitectónicos y ser capaces de leer y dibujar dibujos de ingeniería de diseño de decoración de interiores arquitectónicos.
6. Conceptos básicos del diseño de iluminación
El diseño de iluminación es un vínculo importante en el diseño ambiental y un medio importante para garantizar la calidad del diseño ambiental y la realización final de las ideas de diseño. La calidad del ambiente interior también está directamente relacionada con la forma de iluminación natural. Cada campo del diseño ambiental y cada vínculo de la enseñanza implica el impacto de la luz en el medio ambiente, y el diseño de iluminación es el factor más directo en el diseño del espacio interior y el diseño del paisaje exterior (vista nocturna de la ciudad), que afecta el color, la forma y los efectos espaciales. comprendió. Por lo tanto, la enseñanza del diseño de iluminación ambiental es uno de los cursos indispensables para los estudiantes de diseño ambiental. 1. Composición plana (1)
La composición plana es una parte importante de la base del diseño moderno. Se refiere a la descomposición y combinación de formas existentes en un plano bidimensional de acuerdo con un cierto orden y reglas. , para formar una combinación ideal. Como método básico de formación en diseño, la composición gráfica ha sido valorada durante mucho tiempo por diseñadores y educadores de diseño, y se ha mejorado continuamente con el desarrollo de las ciencias sociales y la tecnología. La composición gráfica moderna incluye la expresión de imágenes de gráficos específicos y la creatividad de los gráficos, y se esfuerza por revelar la relación de combinación morfológica entre varios elementos. Es una exploración integral del lenguaje de modelado, métodos de modelado, modelado de efectos psicológicos, etc. Es una actividad que combina formas abstractas y concretas como el modelado y el color, y también es la encarnación de la epistemología y la metodología científica.
La composición plana es la formación más básica en diseño. Aprender la composición no es un fin, sino un medio para lograrlo. Es la formación, análisis y experimentación de una forma de pensar. Finalmente, mediante el desarrollo de esta forma de pensar, se cultiva un concepto creativo. El proceso de diseño guiado por este concepto es una actividad más racional y lógica. El objetivo principal de este curso es familiarizarse con los elementos y técnicas del diseño artístico y cultivar la percepción y las habilidades de innovación de los estudiantes.
2. Composición del color (1)
La composición del color es el principal curso básico obligatorio en diseño artístico y es uno de los tres componentes principales. La composición del color estudia y discute principalmente la teoría en el campo de la ciencia del color, las sensaciones cromáticas habituales, así como las diferencias y conexiones entre los colores naturales y los colores teóricos, los colores pictóricos y los colores decorativos. Domine el conocimiento teórico del color, los elementos del color, la fuente del color, la armonía de los colores, el contraste de los colores y la práctica experimental de utilizar la teoría del color para encontrar configuraciones de color. Composición de color es un curso de humanidades que combina conocimientos y técnicas. Es el comienzo de aprender, inspirar y cultivar la capacidad de innovar en la teoría y la práctica del diseño artístico. Este curso combina teoría con práctica y se centra en la práctica. Cultivar las habilidades prácticas de producción de los estudiantes. Prestar atención al cultivo de la conciencia cultural en el aprendizaje e integrar las excelentes tradiciones de la cultura y el arte chinos y las diversas culturas del mundo en la conciencia cultural contemporánea. Puede familiarizar a los estudiantes con los elementos y técnicas del diseño artístico y cultivar su percepción y capacidad de innovación.
3. Materiales Decorativos
Este curso enseña a utilizar materiales apropiados y estructuras correctas, y a utilizar técnicas y técnicas científicas para decorar interiores, creando así interiores bellos, prácticos e integrados. ambiente interior. Este curso es altamente profesional y está estrechamente relacionado con la práctica, lo que lo convierte en un vínculo vital en el sistema de materias. A través de la enseñanza, se requiere que los estudiantes dominen los conocimientos básicos de las propiedades físicas, propiedades químicas y estructura decorativa de los materiales decorativos. El curso utiliza una combinación de enseñanza teórica en el aula y orientación para las tareas, complementada con imágenes, demostraciones de trabajo, diapositivas y otros medios. Al mismo tiempo, se planea que los estudiantes investiguen el mercado de materiales según el progreso del curso, visiten el sitio de construcción y realicen registros gráficos y análisis teóricos. 1. Diseño de carteles
El diseño de carteles es un curso profesional muy importante en la carrera de diseño artístico. Este curso se centra en el diseño y creación de carteles culturales (también conocidos como carteles), como carteles de bienestar público, carteles de ideología social, carteles deportivos, etc. A través de la impartición de esta asignatura, el estudiante podrá dominar inicialmente las reglas generales del diseño gráfico, la capacidad de creación gráfica, la comprensión y generación de conceptos (creatividad), el procesamiento de la relación entre texto y gráficos, etc. Al mismo tiempo, a través de la enseñanza, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los diseñadores de carteles de renombre internacional.
Aunque la industria de la publicidad se está desarrollando a un ritmo rápido, constantemente surgen nuevas teorías, nuevos conceptos, nuevas tecnologías de producción, nuevos métodos de comunicación y nuevos medios de comunicación. Los carteles nunca podrán ser reemplazados, y aún ejercen su influencia. vitalidad en campos específicos y han logrado grandes resultados. Un efecto publicitario satisfactorio está determinado principalmente por sus características.
2. Diseño publicitario pop
POP es la abreviatura del inglés Point Of Purchase, que significa “publicidad de punto de venta”. Su principal finalidad comercial es estimular y orientar el consumo y activar el ambiente de la tienda. Esto puede tomar la forma de carteles exteriores, carteles publicitarios, carteles en escaparates, mesas en las tiendas, listas de precios, banderas e incluso modelos de dibujos animados tridimensionales. El POP se utiliza a menudo para promociones a corto plazo. El humor exagerado y los colores fuertes pueden atraer eficazmente las opiniones de los clientes y despertar el deseo de comprar. Se ha utilizado ampliamente como método publicitario eficiente y de bajo costo. Debido a la introducción del concepto de marketing de exhibición en las tiendas, muchas empresas han comenzado a prestar atención al empaque de los escaparates. Han aparecido en las tiendas una gran cantidad de carteles para informar a los consumidores. Pueden estar impresos en grandes cantidades o a mano. pintado, formando una ola de tendencias populares. Entre ellos, el más llamativo es el auge del POP pintado a mano.
Este curso enseña principalmente la clasificación, interpretación, composición, POP tridimensional y producción de POP. Se requiere que los estudiantes comprendan el concepto, la clasificación de atributos, los elementos y las funciones de la definición de publicidad comercial de POP y dominen los métodos de diseño y los pasos de producción de POP.
3. Diseño asistido por computadora
Usar computadora para modificar (imágenes o fotografías)
Este curso requiere que los estudiantes comprendan completamente los conocimientos teóricos del diseño por computadora a través de Aprendizaje y formación, familiarizado con las habilidades de diseño informático. Este curso es altamente operativo y requiere que los estudiantes tengan fuertes habilidades operativas y cualidades integrales en el conocimiento del diseño de computadoras. Al mismo tiempo, el curso también enfatiza la combinación de enseñanza teórica y operación práctica, que es altamente práctica. A través del estudio de los conocimientos teóricos, los estudiantes tienen la base de conocimientos necesaria. A través de operaciones prácticas, los estudiantes pueden consolidar su comprensión de los conocimientos teóricos, desarrollar buenas habilidades operativas a través de la práctica, mejorar la calidad técnica y la capacidad de aplicar tecnología de manera integral, cultivando así capacidades de innovación.
Software de diseño asistido por computadora de Autodesk
Este curso combina la enseñanza teórica, la enseñanza asistida por computadora, la apreciación y análisis del trabajo y la práctica informática de los estudiantes, enfocándose en el dibujo formal. A través de la enseñanza de comandos y métodos operativos básicos, los estudiantes pueden dominar los comandos básicos de dibujo, los comandos básicos de edición, los métodos básicos de anotación, el diseño de dibujos y la tecnología de impresión y, eventualmente, convertirse en usuarios expertos de Autocad, sentando las bases para futuros trabajos de diseño.
4. Diseño de logotipo (1)
El logotipo es el portador de transmisión de información. En el desarrollo de la civilización y la historia, la transmisión de información se ha vuelto más intuitiva e impresionante en gran medida debido a su función básica de comunicación. Los símbolos pueden romper las limitaciones de las palabras y permitir que personas de diferentes orígenes culturales se comuniquen entre sí. Este curso se basa en las habilidades de composición y expresión gráfica de los estudiantes, combinadas con el estudio de cursos básicos profesionales, para estudiar e investigar la teoría y la práctica del diseño de logotipos en su conjunto, comprender la historia y la evolución del desarrollo de logotipos y dominar los aspectos generales. Reglas y expresiones del método de diseño de logotipos. El curso se centra en un estudio amplio del papel de los signos en el desarrollo económico y social moderno y estimula la creatividad de los estudiantes y la expresa con precisión a través de una combinación de creatividad y gráficos. y sentar las bases para cursos posteriores. Sus cursos preparatorios incluyen composición gráfica, composición de color, patronaje y otros cursos profesionales de arte y diseño para resolver * * *. Los conocimientos y habilidades aprendidos en la etapa inicial tienen un gran valor de aplicación en este curso y sirven como guía. Sus cursos de seguimiento directo incluyen: diseño de packaging, diseño publicitario, diseño VI y otros cursos.
Este curso también considera la tipografía, incluido el diseño de fuentes en chino e inglés para logotipos. Su contenido principal es aprender y dominar el pensamiento y los métodos correctos de diseño de fuentes. Requiere que los estudiantes comprendan y apliquen completamente las reglas de diseño de elementos visuales, utilicen la teoría del diseño moderno para explorar la estructura Braille, la disposición espacial y la combinación de formas de texto, y comprendan. el entorno del operador relacionado, etc. Con muchas características de aplicación, se utiliza una variedad de métodos de modelado para diseñar texto que satisfaga las necesidades prácticas y la estética visual en un espacio específico.
A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden utilizar hábilmente el lenguaje formal del diseño moderno para diseñar fuentes y pueden aplicar hábilmente el diseño de fuentes al campo del diseño de logotipos.
5. Diseño de maquetación (1)
Este curso se basa en los principios del formato moderno y las necesidades de contenido específico para organizar con éxito textos y gráficos en un diseño determinado. A través del procesamiento integral y la recopilación de conocimientos sobre texto, gráficos, cuadros, colores y formas en elementos de diseño de diseño, los estudiantes pueden dominar las teorías y métodos básicos del diseño de diseño y cultivar y mejorar sus habilidades de aplicación en creatividad, posicionamiento y diseño de diseño. acuerdo. Cultivar la estética formal de los estudiantes en el diseño de diseño y prestar atención a la unidad de forma, contenido y función, para obtener efectos visuales ideales del diseño de diseño. Capaz de realizar una maquetación contagiosa para que el contenido de la obra pueda transmitirse a los lectores de forma más clara y ordenada.
Además del conocimiento de diseño de maquetación convencional, el curso también incluye el diseño de maquetación de portadas de libros y portadas de CD, lo que permite a los estudiantes dominar los conocimientos básicos de diseño de libros y el diseño de material impreso relacionado para adaptarse a la demanda del mercado. Con el fin de resaltar las características de la enseñanza que se centran en los aspectos prácticos, permitir a los estudiantes acumular experiencia práctica profesional y acortar la brecha entre la escuela y el trabajo, los estudiantes están especialmente organizados para realizar pasantías de graduación en el último semestre.
Las prácticas de posgrado son un vínculo docente práctico importante en el proceso de enseñanza y una actividad práctica integral. A través de la práctica, los estudiantes pueden profundizar su comprensión del conocimiento teórico profesional, cultivar y mejorar su capacidad de operación práctica, análisis de problemas y habilidades de resolución de problemas, combinar el conocimiento teórico con la práctica profesional y sentar una buena base para participar en el trabajo de diseño después de graduarse.
Lista de materiales didácticos utilizados en los cursos profesionales de diseño artístico (junior college) Código del curso Nombre del curso Nombre del curso Nombre del libro de texto Edición Edición de prensa 03706 Cultivo ideológico y moral
Y base jurídica, ideológica y cultivo moral
Conceptos básicos de uso Gong Xiantian Higher Education Press Edición 2008 03707 Introducción al pensamiento, teoría y teoría de las tres representaciones Introducción al pensamiento Qian Qianrong Luo Peking University Press Edición 2008 10177 Fundamentos del diseño Diseño Apreciación del arte Universidad Jiao Chenggen Hunan Prensa Edición de agosto de 2004 Primera edición 00504 Introducción al arte Sun Meilan Higher Education Press 1. Julio de 1989 Primera edición 04317 Diseño de bocetos Capacitación en creación de bocetos Wang People's Fine Arts Publishing House Junio de 2008 Primera edición 04315 Tutorial básico de pintura en color Wang Fuyang Fujian Fine Arts Press Junio de 2002 Versión 103565438. 0 Composición plana (1) Composición plana Liu Chunming Editorial de Bellas Artes de Sichuan Febrero de 2005 Primera edición 10409 Composición de color (1) Composición Color Guo Maolai
Editorial de Bellas Artes del Pueblo Qin Yu Agosto de 2008 Número 65438 0 Edición 10410 Diseño de carteles El diseño publicitario de Graphic Port fue diseñado por Zhao Hui, Academia de Arte de China,
Prensa 2001 1.ª edición 1.ª edición 10411 Diseño publicitario pop Diseño artístico publicitario pop Hualin.
Zhang Weiming Hubei Art Publishing House Abril 2009 Edición 1 10412 Diseño asistido por ordenador (photoshop) Adobe Photoshop CSI Curso clásico chino de Adobe.
Yuan traducido "Correos y Telecomunicaciones del Pueblo"
Editorial Editorial, febrero de 2006, No. 65438, Edición 0 01422 Diseño de logotipo (1) Diseño de logotipo Editorial de Bellas Artes Jin Guicheng Anhui , Febrero de 2006, No. 65438 No. 0 Edición 01423 Diseño de diseño (1) Wang Ting
Yang Wenren Guangdong People's Publishing House 2006 11 Edición 03815 Dibujo Diseño básico Dibujo Liang Jun
China Water Conservancy and Hydropower Yang Jun Company
Editor 5438 Junio de 2005 Número 65438 Número 0 Página 10413 Diseño de logotipo * * * Diseño de logotipo ambiental Zhao Yunchuan
Wang Chen
Sun Kai
p>Yu Qingyuan, China Textile Publishing House, 11, junio de 2004, 10414 Diseño asistido por computadora (AutoCAD), Autocad Pan Zuping, Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1, junio de 2008, 10465438.
(Segunda edición) Zhang Yang China Building Materials Industry Press Abril de 2006 Segunda edición 10416 Conceptos básicos del diseño de iluminación Diseño de iluminación interior Li Wenhua China Water Conservancy and Hydropower Press Septiembre de 2007 Primera edición.