Principios de la danzaterapia y su aplicación en la intervención en crisis. La intervención en crisis psicológica utiliza principalmente tres técnicas.
La danza terapia moderna es una rama de la arteterapia y se originó en Estados Unidos. También se la conoce como terapia de baile/movimiento (abreviada como DMT), o simplemente "terapia de baile". La Asociación Estadounidense de Danza Terapia (ADTA) la define como “una forma de psicoterapia que utiliza procesos de danza o movimiento para promover la integración emocional, física, cognitiva y social de un individuo”. La danzaterapia realmente comienza a ayudar a las personas con su crecimiento psicológico. Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos oficiales y soldados estadounidenses tuvieron problemas de adaptación al regresar a su vida cotidiana después de la guerra. Tras abandonar la vida militar, las secuelas provocadas por la emoción de la vida y la muerte en la guerra siguen inquietándoles y afectando gravemente a su vida cotidiana. Para este grupo de veteranos, Estados Unidos ha probado varios métodos para ayudarlos a reconstruir sus nuevas vidas, incluido el análisis y asesoramiento psicológico, pero los resultados han sido ineficaces, por lo que algunos psicólogos clínicos han comenzado a probar nuevos métodos médicos y cambiar el enfoque; de la atención médica a la sociedad Cuidado y relaciones. Las intervenciones, incluida la danzaterapia, desempeñan un papel importante en la recuperación del trauma de la guerra.
La psicoterapia de danza utiliza expresiones y movimientos humanos para ayudar a los individuos a establecer una conciencia general y un comportamiento y funciones operativas normales. Como producto de la intersección de la medicina, la psicología y el arte, la danzaterapia compensa las deficiencias de la psicoterapia tradicional.
Hay dos direcciones principales en el vasto campo de la danzaterapia:
Una tiende al esencialismo artístico, creyendo que las actividades artísticas de la danza en sí mismas tienen funciones terapéuticas. A través del proceso de creación artística, se pueden aliviar los conflictos emocionales, se puede mejorar la percepción del cliente sobre las cosas, lo que favorece la autocomprensión y el crecimiento personal, o se puede lograr el efecto de la purificación emocional. En términos de danza, varios movimientos acompañados del ritmo musical, como levantar las manos, levantar los pies, saltar, rotar, etc., estimulan los receptores cinestésicos, de equilibrio, auditivos y otros de las personas. Los impulsos nerviosos resultantes se reflejan en el cerebro y producen los correspondientes. de percepción del movimiento. Especialmente cuando el ritmo del cuerpo humano es verdaderamente consistente con la música y las formas de movimiento, trae a las personas no sólo belleza espiritual, sino también placer físico, que es la combinación de espíritu y cuerpo. Cuando los dos se integran y las actividades psicológicas de las personas se centran en sentir esta emoción, la imaginación se desarrolla; la armonía de la música y el ritmo puede desahogar plenamente las emociones de las personas, satisfacer en gran medida el espíritu de las personas y sumergirlas en el disfrute de la belleza.
Los investigadores creen que la base fisiológica de este estado es que debido a que las actividades emocionales están relacionadas con las actividades endocrinas, cuando el cuerpo está excitado emocionalmente o hace ejercicio muscular, puede desencadenar de forma refleja la secreción de la médula suprarrenal y mejorar. la capacidad general de actividad del cuerpo, por otro lado, cuando el cuerpo se ve afectado continuamente por estimulación positiva, el centro nervioso correspondiente formará un centro de excitación dominante, de modo que la energía de las actividades emocionales positivas continuará aumentando durante la acumulación, por lo que Regular el cuerpo y la mente hacia un buen estado emocional.
Según los informes, después del terremoto de Wenchuan, artistas, incluidos bailarines, se apresuraron a acudir a la zona del desastre para enriquecer la vida cultural de las víctimas y desempeñaron un papel positivo a la hora de aliviar las réplicas psicológicas tras el terremoto. Es decir, el arte mismo desempeñaba un papel tranquilizador. El papel del espíritu.
Otra orientación es el modelo de danzaterapia con conceptos psicoanalíticos en el campo de la psicología. Este modelo de psicoterapia de danza tiene dos conceptos básicos: primero, hay una interacción entre el cuerpo y la mente, y los movimientos corporales pueden reflejar características de la personalidad. En segundo lugar, al utilizar los movimientos corporales como "medio" para la comunicación y el cambio, la danza improvisada y creativa proyectará diferentes estados psicológicos y tiene valor terapéutico y de análisis psicológico. Sus características son: la danza en sí no es el propósito, ni es para la expresión y comunicación artística, sino que se utiliza la danza de improvisación como medio de comunicación no verbal, pretendiendo utilizar esto como punto de partida para cooperar con las partes para realizar algunas asociaciones. e interpretaciones de sus propias creaciones, y para expresar Resolver diversas emociones relacionadas con eventos de crisis y resolver nudos puede ser de gran ayuda para las personas a la hora de mantener una relación equilibrada entre el mundo interior y el mundo exterior.
La intervención de la danza terapia en crisis post-desastre discutida en este artículo se basa en la segunda orientación de la danza terapia.
Específicamente, esta es la orientación de la danzaterapia. La danza ya no es para la interpretación, sino que utiliza movimientos corporales reales para expresarse y abrir canales para la comunicación y el intercambio mutuos. El baile puede ser terapéutico porque todas las funciones vitales tienen acción, incluido el pensamiento, y las personas sólo dejan de actuar cuando mueren. El cuerpo recuerda diversas experiencias de la vida, las actividades psicológicas de las personas pueden desencadenar recuerdos a través de acciones y los estados emocionales de las personas pueden transmitirse a través de expresiones. Por ejemplo, cuando estás feliz cuando bailas, tus movimientos son generalmente abiertos; cuando estás triste, escondes tu rostro y te agachas, y tus movimientos son contraídos cuando estás emocionalmente intenso, siempre quieres bailar solo; cuando estás deprimido, normalmente te estancas, te sientes deprimido. Como dice el refrán, "Las emociones se mueven en el medio, las formas en el exterior", "Observa las formas y conoce las emociones".
En la psicoterapia de danza, la ansiedad, la tristeza, la ira y otras emociones en el corazón del cliente pueden liberarse de forma segura mediante la expresión de movimientos corporales. También se puede utilizar para comunicarse en forma de "acción * * emoción" analizando el ritmo y la imagen de los movimientos de las partes, haciendo que las personas sientan que se han comprendido algunas emociones indescriptibles escondidas en los movimientos. Además, al ajustar los movimientos corporales, ampliar el vocabulario de categorías de movimiento y comportamiento y reemplazar viejos movimientos negativos por otros nuevos positivos, los sentimientos de una persona sobre sí misma cambian. En la danzaterapia, los clientes pueden obtener satisfacción emocional a través de la expresión y actividades creativas en los movimientos de la danza, y experimentar una actitud positiva hacia ellos mismos y hacia la vida, logrando así el propósito de regular las emociones y tratar el trauma psicológico.
2. Bases teóricas de la psicoterapia de danza.
El concepto de danza moderna permite a las personas recomprender el papel del movimiento y la danza en el desarrollo psicológico. ¿Isadora? Duncan (Isadora Duncan, 1878-1927) abogó por la "danza espiritual" irrestricta del regreso a la naturaleza. Los bailarines no tienen que realizar diversas actuaciones difíciles y casi acrobacias como el ballet. Sólo necesitan "buscar una fuente espiritual e inyectarla en todas las partes del cuerpo para llenarlos de espíritu activo. Esta fuerza impulsora central es la mente". Oponerse a las formas de danza que van en contra de la naturaleza del cuerpo humano, oponerse a los estilos estilizados y técnicos, abandonar las limitaciones de las zapatillas de ballet, enfatizar la espontaneidad, la franqueza y la expresión personalizada del vocabulario de la danza y enfatizar la expresión natural de la experiencia personal del cuerpo y Sentimientos psicológicos. La danza aboga firmemente por el uso de la danza para expresar las emociones y el mundo interior, lo que contribuyó al desarrollo de la psicoterapia de la danza a mediados del siglo XX.
A principios del siglo XX, Laban propuso la danza. La teoría de la kinesiología e hizo contribuciones a la psicoterapia de danza también estuvo influenciada por el psicoanálisis de Sigmund Freud, el psicoanálisis de Carl Jung y la teoría humanista de Carl Rogers. unidad de cuerpo y mente y la integración de cuerpo y alma en la cultura oriental. Se presta especial atención a la armonía y el tratamiento del cuerpo y la mente. Uno de sus principales propósitos es lograr el equilibrio y la unidad del cuerpo y la mente. >
La teoría de la división funcional de los dos hemisferios en la investigación de las ciencias del cerebro proporciona además una base teórica para la danzaterapia desde la perspectiva de la base fisiológica y explica el papel especial de la danzaterapia en la intervención en traumas psicológicos. entre los dos hemisferios del cerebro humano. La división del trabajo entre racionalidad y emoción es diferente. La "terapia del habla" es muy eficaz para tratar problemas psicológicos causados por una cognición o un pensamiento incorrectos en diferentes escuelas de psicoterapia; abordar la angustia emocional como síntoma principal Existen ciertas limitaciones cuando se trata de problemas psicológicos, como trastornos emocionales, experiencias traumáticas, etc. Algunos psicólogos dijeron vívidamente: "Una persona no puede usar la llave del hemisferio izquierdo para abrir la cerradura. del hemisferio derecho." Pero la terapia de baile puede resolverlo. Los pacientes buscan tratamiento para problemas emocionales. Al utilizar el papel del ritmo de la danza en la expresión emocional y la catarsis, puede promover la recuperación funcional de personas que han sido traumatizadas psicológicamente después de una crisis, incluidos los trastornos emocionales, el autismo, el trauma, la pérdida o la pérdida. Algunos resultados de investigaciones ilustran plenamente este punto. Después del terremoto del 21, la intervención de arteterapia, incluida la danzaterapia, desempeñó un papel único y acumuló una valiosa experiencia que puede servir de referencia para los psicólogos de China continental.
En tercer lugar, los diferentes niveles y características de la danza terapia en la intervención psicológica grupal post-desastre
1. La danza terapia de apoyo también se puede denominar. condicionamiento o asesoramiento. Aunque este es el nivel más superficial de intervención en crisis, es el más utilizado. En este nivel, las metas generalmente se logran a través de una variedad de actividades de acondicionamiento físico y mental de apoyo en el grupo, en lugar de mediante un análisis introspectivo psicológico en profundidad.
Después de un desastre, las actividades de acondicionamiento y danza con apoyo pueden brindar a las personas oportunidades de participación activa y experiencias que pueden reforzar comportamientos saludables. El uso de la introspección del lenguaje, la reflexión y el psicoanálisis constituye sólo una pequeña parte del proceso general, centrándose en cambio en la experiencia de la vida real y el comportamiento observable. El objetivo de la actividad es fortalecer los métodos normales de afrontamiento psicológico después de los desastres, promover la capacidad de controlar el comportamiento correcto, apoyar emociones y pensamientos saludables, romper el aislamiento social causado por la destrucción de los desastres, proporcionar una sensación de seguridad y estimulación de la información en la sociedad real. y poner a las partes en un Bajo la influencia de la motivación colectiva, tiene un efecto calmante sobre las partes nerviosas y ansiosas.
La danzaterapia experiencial está estructurada y planificada. Debe brindar apoyo emocional a los clientes y crear oportunidades para que experimenten el éxito, desempeñando así un papel positivo en el alivio de la ansiedad. Durante la actividad se debe brindar apoyo, consuelo, orientación implícita y sugerencias a las partes en un buen ambiente, combinado con comunicación física de baile.
Después del desastre, las personas se ven afectadas en diversos grados: desde aquellas personas normales cuya personalidad está básicamente intacta y que sólo sufren trastornos psicológicos temporales bajo presión, hasta aquellas que están mentalmente destrozadas, gravemente regresivas o tienen alucinaciones. Los pacientes con enfermedades mentales agudas o crónicas, o pacientes con miedo y ansiedad intensos, pueden beneficiarse de este nivel de danzaterapia.
Sin embargo, cabe señalar que en este nivel, las partes involucradas no se sienten particularmente alentadas a realizar una exploración introspectiva de la experiencia profunda del desastre. Por el contrario, si alguien pierde el control de sus emociones debido a algunos factores desencadenantes en el grupo, o automáticamente hace una autoexposición profunda, el líder del grupo necesita brindar consuelo psicológico y "calmarse" a tiempo, y luego llevar a cabo una conducta individual en profundidad. tratamiento después de que termine el grupo. Por un lado, las almas gravemente traumatizadas pueden ser aceptadas y cuidadas, y recibir la debida protección en el grupo, por otro lado, la mayoría de las personas pueden seguir recibiendo asesoramiento psicológico grupal de apoyo y proceder según lo planeado;
2. Danza Terapia Introspectiva
Este nivel de tratamiento es más profundo que la atención de apoyo. En el proceso de tratamiento a este nivel, además de las actividades de danza, también existe la comunicación verbal entre el terapeuta y el cliente. La comunicación lingüística se ha convertido en una parte cada vez más importante. Durante el proceso de tratamiento, el contenido de las actividades de danza se organizó principalmente en función de las emociones y pensamientos, y también se convirtió en tema de discusión del lenguaje posterior a la danza. Enfatiza preguntas que exponen pensamientos personales, emociones y reacciones interpersonales. La atención terapéutica se centra principalmente en la experiencia de la realidad y el proceso de respuesta interpersonal entre terapeuta y cliente. En este nivel de terapia, los mecanismos de defensa psicológica del cliente y los comportamientos interpersonales anormales pueden verse desafiados, y el objetivo de la terapia es establecer y promover patrones de comportamiento correctos.
Por lo tanto, en la operación de actividades de bailoterapia en este nivel, generalmente se adopta un diseño de grupo, con un número de personas en cada grupo de 10 a 12, para garantizar que el líder del grupo preste suficiente atención a cada uno. miembro. Es necesario ayudar a los miembros del grupo a comprender sus sentimientos posteriores al desastre, resolver creativamente los problemas que enfrentan y promover cambios en los malos comportamientos. En este nivel de procesamiento, las contradicciones subconscientes aún no se han explorado en profundidad, pero en comparación con el nivel de apoyo anterior, se requiere que las partes presten más atención a la autoexposición, enfrenten el impacto psicológico del desastre, sean proactivas y tengan la capacidad de comprenderse a sí mismos a través de la introspección. La danzaterapia introspectiva se centra en ayudar a los clientes a restablecer su propio sistema de valores y patrones de comportamiento después de un desastre, y a aprender nuevas actitudes y responsabilidades interpersonales.
3. Danzaterapia psicoanalítica
Esta es la forma más profunda de psicoterapia de danza y su objetivo principal es apuntar a actividades subconscientes profundas. En este nivel, las actividades de danzaterapia se utilizan para descubrir, liberar y resolver contradicciones subconscientes que impactan negativamente el desarrollo de la personalidad de un individuo. En este nivel de terapia, las actividades de danzaterapia se utilizan a menudo para provocar asociaciones que no se limitan a lo que sucedió antes y después del desastre, sino que también pueden incluir emociones relacionadas con muchas experiencias significativas del presente o del pasado. El contenido subconsciente del cliente se utiliza para reconstruir nuevos mecanismos de defensa psicológica, profundizar la autocomprensión, promover las capacidades de autorregulación y luego lograr el propósito de remodelar la personalidad.
La diferencia entre este nivel y la terapia de nivel de introspección es que son diferentes el grado y la calidad de la introspección que requiere el cliente, que está relativamente centrado en experiencias pasadas. El propósito es despertar la conciencia de las contradicciones clave y subconscientes y promover la transformación de la personalidad a través de la conciencia de los miedos y contradicciones más profundos en el autoexamen. Normalmente, los terapeutas utilizan la terapia psicoanalítica para intervenir en enfermedades psicosomáticas, depresión, trastornos de la personalidad y neurosis. Este nivel de danzaterapia debe realizarse en un entorno grupal o individual.
En este nivel, el terapeuta debe haber recibido formación y supervisión avanzadas.
Los clientes que participan en este nivel de terapia normalmente tienen que desafiar sus estructuras de personalidad existentes y necesitan suficiente motivación para participar en la terapia, lo que a menudo lleva mucho tiempo. Al mismo tiempo, también cabe señalar que la intervención en crisis de este nivel sólo puede intervenir si el tiempo y la energía del terapeuta permiten un seguimiento continuo y no implican fácilmente un contenido profundo. Simplemente tocar el meollo del alma por curiosidad, o simplemente abrir las heridas mentales causadas por el desastre sin un tratamiento eficaz y un seguimiento continuo causará un daño secundario a las partes y no está en consonancia con la ética profesional.
IV.Cosas a tener en cuenta durante la intervención en crisis psicológica de los grupos de danza
1. Durante la intervención en crisis psicológica de los grupos de danza, se debe prestar atención a la encarnación del espíritu humanista.
El proceso de intervención psicológica de la danza tiene su propia singularidad en términos de punto de entrada y método de operación, pero su esencia es una encarnación concreta del espíritu humanista. En el proceso de apoyar a los grupos físicos y mentales de danza, prestamos atención a la autocomprensión en la comunicación verbal y no verbal, derribamos las barreras de la comunicación interpersonal, nos aceptamos a nosotros mismos y a los demás, lo cual es altamente consistente con el espíritu del humanismo.
Las diversas actuaciones de danza improvisadas en la clase grupal de psicología de la danza no serán evaluadas en términos de buenas o malas, sino que serán aceptadas como comunicación real y directa. Como dijo Rogers, sólo podemos cambiar si aceptamos plenamente nuestra verdadera naturaleza. A través del contacto y la reacción, los compañeros desarrollan relaciones, sintiéndose naturalmente unos a otros y sintiéndose comprendidos unos por otros. Este sentimiento de ser comprendido y aceptado es de gran importancia en psicoterapia. Ser comprendido y aceptado puede producir valor positivo porque las personas tienen el impulso de la autorrealización, que es la principal fuente de vida. Las personas descubren sus habilidades y las utilizan para su crecimiento personal. En otras palabras, cada uno tiene una habilidad o tendencia en su corazón, y esa es el desempeño: volverse autónomo y automático, desarrollar, madurar y estimular constantemente el potencial. Pero en algunas personas, esta tendencia queda temporalmente enmascarada por mecanismos de defensa psicológica ante el impacto del desastre. Cuando las personas se encuentran en un ambiente psicológico seguro, esta tendencia se liberará nuevamente, mostrando la capacidad de afrontar las crisis, reinventarse y reposicionar su relación con la vida.
2. En el proceso de intervención artística que combina música y danza, y entrelaza movimiento y quietud, encarna la connotación del equilibrio entre la oposición física y mental.
Existen opuestos en el cuerpo y la personalidad, tanto de forma consciente como subconsciente. En el curso de la vida humana, los opuestos suelen aparecer simultáneamente. Pero a veces la gente elige uno e ignora el otro. ¿Mary, la terapeuta de danza estadounidense? Whitehouse enfatizó una vez que es necesario prestar atención a la relajación y tensión del cuerpo en ritmo, estiramiento y flexión, apertura y cierre, estrecho y ancho, arriba y abajo, ligero y pesado y otros aspectos opuestos. la existencia de movimientos opuestos y explorar sus connotaciones.
En la intervención psicológica de la danza post-desastre, se puede prestar atención a guiar a los miembros del grupo para que comiencen con la exploración de varios movimientos opuestos, cambien y experimenten constantemente los polos opuestos y se den cuenta de varias posibilidades de movimientos de transición. entre los dos polos y va acompañado de experiencias psicológicas de estados de transición. En el proceso de analizar su connotación, hay un cambio del equilibrio en la acción al equilibrio en la experiencia interior. Como seriedad y vivacidad, racionalidad y sensibilidad, tristeza y alegría, etc. , también puedes buscar el equilibrio en la oposición.
La intervención psicológica de la danza no es sólo dinámica y estática, sino que también se centra en la combinación de música y danza, que es un proceso de intervención artística. En el proceso de intervención, a menudo es necesario combinar diferentes temas de danza improvisados con los materiales musicales correspondientes. Esta intervención artística puede guiar más eficazmente a los miembros del grupo a explorar diferentes estilos de movimientos y experimentar la unidad de los opuestos, obteniendo así una conciencia más plena de los diferentes aspectos de sus propios cuerpos y mentes y una comprensión más profunda de la vida a través del compartir.
Qi Guanghui, Facultad de Ciencias del Deporte, Universidad Normal Shandong Qufu
Editor especial: Xu Jian