¿Cuáles son las técnicas de toma de fotografías de arte corporal?
Las fotografías de arte corporal se refieren principalmente a una fotografía artística en la que el artista utiliza el cuerpo del modelo como tema e intenta transmitir los pensamientos, conceptos, emociones o actividades psicológicas y emocionales específicas del artista a través del cuerpo del modelo. A continuación se muestran mis conocimientos cuidadosamente recomendados sobre fotografías de arte corporal para todos. Espero que les resulte útil.
Habilidades fotográficas
1. Fotografiar al sujeto principal como un primer plano o un plano medio cercano a un primer plano. Esto requiere disparar desde una distancia cercana y en el rango del encuadre. Es sólo un pequeño espacio.
2. Coloque el sujeto en primer plano para que la imagen contenga suficiente espacio para convertirse en una foto panorámica.
3.Haz que el sujeto y el fondo tengan una diferencia adecuada de tono o tono, o formen un contraste marcado.
4. Utiliza la luz para enfatizar las partes principales de la composición y hacer que parezcan más brillantes.
5. Enfoca el sujeto con precisión para que las partes secundarias o el fondo pierdan claridad.
6. Reúna las líneas principales de la imagen hacia el centro del significado y enfatícelas con puntos de luz. Este método se utiliza principalmente para expresar escenas interiores.
7. Coloca el sujeto en o cerca del centro de la imagen. Si no hay nada particularmente llamativo cerca, el espectador notará primero al sujeto.
8. Utilice el ángulo de disparo para enfatizar el sujeto. Pero tenga cuidado de no utilizar ángulos extremos de depresión o elevación. Factores de referencia para elegir un estudio fotográfico personal
1. Historia
Dado que una organización comercial puede establecerse en este mercado altamente competitivo, debe tener sus ventajas. Cuanto más larga es la historia, más prueba el valor de su existencia. Lo verdaderamente bueno es lo que resiste el paso del tiempo. Algunos pequeños estudios y tiendas familiares que acaban de abrir utilizarán precios bajos y entrega gratuita de negativos como tentaciones para atraer clientes. Sin embargo, la fotografía profesional no atrae clientes por el número de fotografías, sino por el valor de las mismas. . El valor del arte es infinito, pero cada fotógrafo no puede garantizar que cada foto sea exitosa al crear, y mucho menos que cada trabajo sea perfecto, lo que lleva a retratos personales profesionales. El estudio no regalará todos los negativos a los clientes, solo regala los mejores y los que más gustan a los clientes.
3. Estilo de fotografía
El que más te convenga es el mejor, por lo que todavía habrá dos o tres agencias de fotografía seleccionadas mediante los dos métodos anteriores, por lo que el último paso es determinar Lo más importante es elegir el estilo que más le convenga.
La diferencia entre retratos personales y retratos artísticos
1. Los retratos personales son adecuados para la mayoría de las personas y la escala de expresión será relativamente pequeña. Los retratos artísticos son fotografías tomadas por modelos profesionales para portadas de revistas, carteles y similares. La escala de expresión será mucho mayor que la de los retratos personales;
2. Los retratos personales requieren menos habilidad por parte del fotógrafo, mientras que los retratos artísticos requieren fotógrafos más avanzados que tengan experiencia y comprendan la atmósfera. Cómo elegir un estudio fotográfico personal
Estudio fotográfico grande:
Ventajas: Hay muchos disfraces con buenos estilos y ricos temas de fondo.
Desventajas: operación simplificada, el proceso de filmación es muy apresurado (sin mencionar agradable), no puede atender a todos los clientes, el nivel de servicio es bajo y el precio es alto.
Estudio:
Ventajas: Servicio personalizado, mejor comunicación y mejor filmación de buenas obras, precio relativamente bajo.
Desventajas: Pocos disfraces y fondo sencillo.