Illustration Workbench: ¡el ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo?
Caucho (goma dura y goma plástica)
Papel de boceto (también se puede dibujar acuarela de 4 o 8 quilates es más común)
Tablero de dibujo (dibujar con papel)
Clavos (también se puede usar cinta adhesiva para fijar el papel de boceto en el tablero de dibujo)
Puedes también use servilletas (limpiando la pantalla, la imagen es más completa)
Boceto: cuaderno de bocetos, lápiz, bolígrafo, bolígrafo (es un boceto, se puede usar cualquier bolígrafo. Puedes dibujar como quieras, y dibujar más puede fortalecer el boceto... En resumen, es importante dibujar más)
Acuarela: el papel de boceto es suficiente.
Brocha (hay aullidos de lobo y aullidos de oveja, el primero es elástico, el segundo absorbe más agua)
Pintura (se recomienda enlatada)
Caja de pintura (ponga la lata, saque la pintura una por una)
Pala (usada para sacar pintura)
Paño de limpieza (se puede usar absorbente para absorber el exceso de agua en el cepillo para evitar teñir la pintura)
Paleta (para colorear)
Mesa de trabajo (igual que arriba, si la pegas con cinta adhesiva y luego la retiras, dejando un espacio en blanco alrededor, el efecto será mejor Bueno)
Puesto de flores (para tablero de dibujo)
Botella de agua (rocíe agua en la caja de pintura con frecuencia para evitar que la pintura se seque)
Pinturas requerido:
p>Serie rojo-marrón: rojo intenso, escarlata, bermellón, rojo rosa, rojo cereza, color carne, rojo anaranjado, rojo tierra, rojo pardo, ocre, marrón maduro.
Serie amarilla: naranja, caqui, amarillo oscuro, amarillo medio, amarillo claro, amarillo limón.
Serie verde: verde oscuro, verde oscuro, verde oliva, verde medio, verde rosa, verde claro, verde amarillo, verde, verde hierba, verde hierba claro, verde hierba oscuro.
Serie azul-violeta: azul, azul ultramar, azul cielo, azul lago, azul cobalto, azul brillante, azul ftalocianina, violeta, violeta.
(Los siguientes no se usan comúnmente)
Gris de alta gama (ocho grises principales): loto azul, gris amarillo capullo, gris cangrejo claro, pasta de frijol rojo, verde frijol gris , gris luna, camello arroz.
Escala de grises: negro carbón, blanco titanio, gris Payne.
Colores especiales: polvo fluorescente, naranja fluorescente, amarillo fluorescente, verde fluorescente, oro, plata, cobre.
Cómics:
PD: Se copia y pega lo siguiente. . .
Las estilográficas, si se compran online, no deben exceder de 30 (2 trazos/1 trazo + 4, 5 puntos). Dependiendo de la situación, el pincel de escritura también se puede utilizar para corregir.
Si los requisitos no son altos, puede utilizar un lápiz óptico, que cuesta entre 8 y 10 yuanes y tiene especificaciones de 0,1 mm a 0,2 mm.
Tipos de bolígrafos:
Pluma redonda (también disponible como pastilla)
Adecuado para dibujar líneas muy finas, pero si usas fuerza, puede también se puede utilizar como G. La punta del lápiz también dibuja líneas más gruesas, que se pueden variar libremente. En general, es más delgado que el lápiz G, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos.
punta del bolígrafo g
Se divide en G suave y G dura, que es muy elástica. Puedes dibujar líneas de diferentes grosores según la fuerza, especialmente líneas gruesas que son más suaves y más adecuadas para dibujar contornos.
La punta Dysprosium (también llamada punta D)
Entre las puntas G y Student, Sendai es fácil de controlar a voluntad, lo que le permite dibujar fondos y líneas de efectos.
Punta de bolígrafo para estudiantes
La calidad del bolígrafo es relativamente dura y la elasticidad de la línea es pequeña, delgada y sin cambios. Se puede utilizar para dibujar fondos y patrones de paisajes.
También hay una tinta especial. La tinta nacional es más barata, unos 15 yuanes. Se puede utilizar tinta para los valores, pero no utilice tinta de carbón ya que obstruirá la punta.
El papel punteado es tu preferencia, pero yo suelo utilizar un lápiz de madera.
Se recomienda comprar bolígrafos y tinta online, ya que en las tiendas físicas serán más caros. Si quieres comprar online ve a Taobao, donde hay muchas promociones y es más seguro.
Te sugiero comprar libros de bocetos y colores más básicos para copiar.
Pregunta 2: ¿Qué herramientas de dibujo se necesitan para dibujar?
Principalmente:
Papel especial para dibujar (8 páginas, 4 páginas)
Lápiz Zhonghua (HB-8B, generalmente el 8B rara vez está marcado, pero es más grueso )
Utiliza clips de goma, plástico y clips para cuadros (si no tienes clips para cuadros, puedes usar chinchetas o pegamento transparente) para asegurar el papel de dibujo.
Tablero de dibujo (para uso doméstico, no se necesita caballete, bloqueará el espacio)
Intermedio y avanzado:
Lápiz de carbón, tira de carbón, esencia de carbón, borrador. Las herramientas como la tiza blanca (puede elegir papel de dibujo de colores) son las anteriores.
Herramientas de color:
Herramientas gouache papel gouache DD, pintura gouache (marca Shanghai Marley), portapinceles, caja de color, cinta de agua y trapo para cargar papel.
Herramientas de acuarela Papel de acuarela DD, bolígrafos de acuarela, pinturas de acuarela, cinta de agua, trapo para pasta de papel, portaescobillas, caja de colores.
También existen herramientas como la pintura al óleo y la pintura china.
Pregunta 3: ¿Qué software de dibujo tiene demasiados puntos? Recomiendo tres programas que son relativamente potentes y utilizados por más personas.
1. Illustrator: las pinceladas de este software son pinceles naturales y las pinceladas son relativamente completas, por lo que muchos ilustradores lo utilizan.
2.Photoshop: esto también es bueno, pero en comparación con Painter, se usa más para modificar imágenes y está más inclinado a editar imágenes. También viene con una función de dibujo de animación simple cuadro por cuadro. .
3. Sai (EasyPaintToolSAI): Más inclinado a dibujar cómics japoneses. Este software es muy pequeño, pero aunque el gorrión es pequeño, tiene todos los órganos internos. Y los requisitos para la configuración de la computadora son relativamente leves. Por supuesto, puedes descargar trazos más ricos en línea.
Si aún quieres saber algo más, puedes seguir preguntando -0__0-
Pregunta 4: ¿Cuáles son las herramientas del arte en las escuelas primarias? ¿Cuáles son las herramientas artísticas para las escuelas primarias? Depende de tu nivel:
Para los niños, si es necesario en las clases de arte en la escuela, es muy sencillo, solo sigue los requisitos del profesor y el plan de estudios ya está incluido en la escuela primaria. libros de texto diferentes herramientas.
Si es interés personal o promoción, ¡se pueden utilizar las herramientas!
Si recién está aprendiendo a dibujar, un lápiz de dibujo 6-6B, papel para dibujar y un borrador son básicamente suficientes para su hijo. También hay algunos bodegones comunes. Si es posible, puedes preparar un poco de yeso para dibujar. Por supuesto, también hay material educativo para niños.
Si estás aprendiendo dibujo infantil, puedes preparar: lápices\lápices de colores\crayones\tiza\acuarela\lápices acuarelables\pasteles al óleo\borrador y papel.
Si estás aprendiendo gouache: 16 o 24 pinturas gouache más papel gouache y gouache.
Si quieres aprender a pintar con acuarela: 24 colores o 12 colores de pintura de acuarela más papel de acuarela y bolígrafos de acuarela.
Si estás aprendiendo pintura china: prepara 12 colores de pintura china\portalápices\nube blanca grande\nube blanca pequeña\2 piezas de nube blanca\un bolígrafo\letra pequeña\un tipo de toallita\ letra grande, portaescobillas/periódico de desecho (úselo y colóquelo debajo del papel). Si es posible, también puedes utilizar fieltro de lana especial y finalmente papel de arroz (papel).
Existen otras herramientas, como las herramientas de pintura al óleo y los ordenadores (arte digital), que generalmente requieren de amigos mayores o con cierta base para aprender. No recomiendo enseñárselo a los niños. Por supuesto, si está simplemente interesado, puede aprender los conceptos básicos con antelación.
Personalmente creo que los niños pueden aprender a dibujar pinturas chinas, lo que mejorará su gusto estético y cultivará su amor por la cultura nacional. Hoy en día, mucha gente piensa que dejar que los niños aprendan pintura china no cumple con los requisitos de la sociedad moderna, pero no es así. Crees que estas son las herramientas. No sé si te ayuda. Gracias.
Pregunta 5: ¿Cuáles son los bolígrafos de colores, crayones y acuarelas que se utilizan como herramientas de pintura para los niños? Marcadores, borradores de papel
Pregunta 6: ¿Qué herramientas se necesitan para dibujar y cómo se llaman? Depende de lo que estés dibujando. Todo lo que necesitas es lápiz y papel. Los bolígrafos artísticos son los mejores para los dibujos con bolígrafo. Los cómics requieren bolígrafos para cómics, como bolígrafos G, bolígrafos para estudiantes, lápices ópticos y marcadores. La acuarela, el gouache y la pintura al óleo tienen pinceles especiales y sus papeles correspondientes.
Pregunta 7: Todas las herramientas necesarias para el arte profesional se dividen en categorías:
1. Herramientas
1. caja de pintura, taburete de pintura espera.
2. Pinceles para pintar al óleo, cuchillos para pintar al óleo, varios tipos de pinceles, bolígrafos de acuarela, tizas, lápices, marcadores, lápices de colores, bolígrafos de tinta de colores, tizas de colores, palitos de carboncillo, carboncillos, gomas de borrar, etc. .
3. Fieltro de pintura tradicional china (extendido sobre la mesa de pintura), cinta adhesiva, piedra de entintar, paleta (tablero), arandela para pinceles, portalápices, soporte para bolígrafos, pisapapeles y navaja.
4. Cuchillo para trinchar, rodillo de tinta
5. Cuchillo para escultura
Segundo, categoría de material
1. varios pigmentos (pintura al óleo, pintura china, gouache, acuarela, acrílico, lacas, tintas para grabado, etc.
).
2. Papeles varios (papel de arroz crudo, papel de arroz cocido, papel gouache, papel de acuarela, papel para bocetos, cartulina, etc.).
3.
3. Tableros de impresión, planchas de cobre, etc.
4. Utilice arcilla, metal, madera, piedra, cera, yeso, etc. para la escultura.
En tercer lugar, artículos deportivos
1. Varios modelos geométricos de yeso, estatuas de yeso
2. Varios bodegones, entrepisos, mesas de bodegones, lámparas de dibujo
p>
3. Banco de trabajo
4. Libros ilustrados, cuadernos, calcos, plantillas
4. Material decorativo
Marcos de fotos, placas de vidrio, acrílico. Tablas, tablones, etc.
Pregunta 8: ¿Cuáles son las herramientas básicas para dibujar cómics? Dibujar cómics es algo muy exitoso. Hay muchas herramientas.
En primer lugar, el papel es un papel especial para manuscritos de cómics como DB4. Los borradores en blanco y negro deben ser suaves, difíciles de difuminar y tener buena absorbencia, pero no deben absorber la tinta con demasiada facilidad, de lo contrario los trazos podrían derretirse fácilmente.
Los borradores en color requieren papel con buena absorbencia, secado rápido y que no pierda pigmento fácilmente, a diferencia del blanco y negro.
El bolígrafo D se divide en una punta y un portalápices. La punta del bolígrafo se divide a su vez en una punta D, una punta G, una punta de estudiante y una punta redonda.
Existen dos tipos de bolígrafos, bolígrafos multiusos y bolígrafos redondos. Todos están disponibles en el mercado. No es necesario introducirlos~
La tinta D no es fácil de derretir. y se seca rápidamente. Pruebe más y use lo que le parezca bien.
Elige tu propio pigmento D, elige uno que se seque rápidamente.
El borrador D no debe ser demasiado escamoso, blanco y suave (limpie en la misma dirección para evitar dañar el papel)
El lápiz D se puede usar en cualquier lugar. Un eufemismo. Prepara un lápiz azul. No se copiarán los lápices azules.
La regla D tiene una regla de nube, que es muy útil para dibujar arcos, pero no está disponible en muchos lugares. Encuéntrelo usted mismo. Otros están casi disponibles en el mercado.
Recuerda mantener la ranura de la regla hacia abajo al entintar, o poner una moneda redonda en la parte posterior de la regla para evitar que la tinta se hunda a lo largo de la regla.
También hay algunos efectos de puntos.
Las imágenes de los libros que compras te enseñan cómo utilizarlas.
Existen en el mercado academias de cómic de D You Sulan y Qiao Ying.
Academia Kitagawa Tsutomu
Hay muchos libros que enseñan cómics.
Cómpralo tú mismo y aprende viendo.
Cada uno debe tener su propio estilo, por eso no recomendamos dibujar exactamente igual que cualquier profesor. En la etapa inicial, puedes mejorar tus habilidades de pintura mediante la imitación, y en la etapa posterior, debes estudiar lentamente tu propio estilo ~ ~ ~ ~
¡Vamos! !
Pregunta 9: ¿Qué software hay disponible para pintar? Photoshop es un software utilizado por muchas personas y hay muchos tutoriales en línea que son fáciles de encontrar.
Corel PainterIX imita los pinceles naturales y viene en una amplia variedad de pinceles, incluidos pasteles, pasteles, pinceles de carbón y acrílico, pinceles de acuarela, pinceles para óleo artístico, pinceles reales y pinceles líquidos.
OC es un pequeño software sencillo, práctico y práctico.
La función de corrección de líneas de SAI es muy potente y se puede utilizar para dibujar dibujos lineales. Por supuesto, también es excelente para colorear.
Existen muchos software de pintura, estos cuatro son más prácticos. También hay algunos softwares que se especializan en cómics. (* _ _ *) Je, je, esto es lo que yo uso a menudo. Puede buscar en línea descripciones específicas.
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David estudió inicialmente diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 1980.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲Ilustración de moda de David Downton en 1999 para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Realizado en gouache, papel para cartuchos de tinta y papel acetato.
▲David Downton completó pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, con Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
También fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado por Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
para sentir realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cada oportunidad que tenía.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está cambiando.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego hay algunas detalles como la proporción y el color
Sin embargo, esto es más difícil de hacer
▲El borrador también está en marcha.
David dibujó innumerables bocetos de diseño,
y luego seleccionó los mejores.
Cuando los dibujos estuvieron casi completos, comenzó a eliminarlos.
"Descomponerlos-reconstruirlos".
Continuó pintando,
hasta que parecieron naturales.
Es un reproductor multimedia muy conocido en todo el mundo.
Por ejemplo, "The Times" y "The Independent",
y "Harper Benjamin" (edición australiana), etc.
Escribir sobre moda.
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres.
También realizó una exposición individual en Nueva York.
En los últimos años,
también ha diseñado la identidad visual de centros comerciales de Hong Kong.
Ilustración para la serie de moda femenina de Vogue.
▲En 2004, David Downton dibujó la portada del "Saturday Evening Post". Creada en París, la pieza está hecha de gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores.
▲David Downton recibió el encargo de "Vogue" (Edición China) en 2005 para que sirviera de ilustración para Valention Fitting. Realizado en tinta, gouache y papel, papel acetato.
▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton es una ilustración de moda encargada por la revista "Mrs." (versión alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲Las ilustraciones de David Downton fueron encargadas por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲David Downton hizo una ilustración para su revista "PourquoiPas" en 2008. La modelo es Tita Wantis y la ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato recubierto con film.
¿David dibujó muy vívidamente a las bailarinas sexys?
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener el capacidad de superar a los demás.
¡Definitivamente podrás practicar hasta el extremo!
¿Existen buenos programas de variedades japoneses? Douban 8.5, reality show japonés, ¡incluso a Yuu Aoi le encanta verlo!
(Por cierto, aprenda la plantilla estándar del estilo de hogar "nuevo japonés")
Hoy recomiendo encarecidamente un reality show de citas japonés, ¡un apartamento/casa adosada dúplex! La trama es muy sencilla. En la misma casa viven tres chicos y tres chicas guapas. No hay un romance escenificado ni una historia de ruptura. Tienen que ir a trabajar como de costumbre y tienen que estar ansiosos como de costumbre si no pueden encontrar trabajo. Los niños y las niñas pueden tener una chispa de amor, pero es posible que no progrese en algunos episodios.
El estudio estuvo ocasionalmente salpicado de comentarios de seis observadores, incluido el comediante de Yamanaka Ryota, quien recientemente se casó con el hada Yuu Aoi. Hay rumores en el mundo de que Sora Aoi también es una fan leal de "Terrace House", y la Sra. Liangshan logró invitarla a salir dominando los chismes en el apartamento.
En resumen, ¡el mayor atractivo de este drama es la realidad! "Second Floor Apartment 2019", que se transmite actualmente, está ambientado en un apartamento del segundo piso en Shibuya, un barrio rico de clase media en Tokio. Esta decoración es el estilo de diseño más popular en Tokio en la actualidad. Uno no es Muji, el otro es un perro sano con sensibilidad al cloro. El color principal es el blanco, mezclado con diversos materiales naturales. Es muy moderno y relajante.
¡Ahora, echemos un vistazo a esta casa "Apartamento de dos pisos 2019" y aprendamos cuál es el nuevo "estilo Tokio" de Japón!
#1. Sala de estar
El área principal en el primer piso del apartamento es un área común para seis personas, principalmente espacio de cocina abierta + sala de estar hundida. Los ventanales de piso a techo y los grandes patios aportan una excelente iluminación a los espacios públicos. Aunque los apartamentos de cada fase de "Apartamento Dúplex" tienen sus propias características, también cuentan con muchas prestaciones.
Por ejemplo, el 60% del espacio se basa siempre en un blanco brillante, superpuesto con un 30% de colores grises y madera clara, y luego se decora con un 65.438+00% de metal y otros elementos. Esto es lo "Nuevo". Japan Tokyo Style" "La base más propensa a errores.
Crear un espacio luminoso y refrescante puede hacer que la vida social de seis personas sea natural y cómoda.
Suelo en espiga, sofá gris claro con tela de almohada color Morandi, tres mesas de centro redondas nido con un estilo fuerte, colocadas sobre la alfombra gris-negra, refrescante y ordenada.
Los elementos metálicos son la combinación más común de "hojas verdes" esta temporada, desde pasamanos de escaleras y candelabros sencillos con pleno sentido del diseño hasta grandes decoraciones en mesas de café y llaveros de entrada. “Metal + Marble” es perfecto para el CP atemporal de esta casa.
Si quieres tener espacio para dibujar en casa, puedes aprender de este salón. Además de una pared entera de pizarras, cuelga unas pequeñas pizarras cuadradas siguiendo las líneas decorativas de la pared.
#2. Espacio de cocina
En estos reality shows de espacios interiores, ya sea "Queer Eye" o "Duplex", la cocina es siempre el lugar más codiciado.
La gran mesa de comedor se puede utilizar como mesa de comedor o banco de trabajo de vez en cuando. Combinado con seis sillas de comedor, también se adhiere al principio de combinación de colores "blanco + gris".
La cocina consta de encimera de obra y barra ovalada.
El minibar es especialmente práctico. Cuando regrese de comprar alimentos, puede recogerlos directamente aquí y almacenarlos en categorías. También se puede utilizar como encimera complementaria a la hora de cocinar. No es incómodo tener tres o cuatro personas juntas en la cocina. El hermano pequeño que regresó de Taiwán sintió una atracción inexplicable cuando estaba preparando arroz con cerdo estofado y arroz con pollo en la cocina ~
La comida en las casas adosadas esta temporada también es casera, incluido el arroz con patatas, carne de res y huevos crudos. ¡Es fácil tener hambre por la noche!
#3. Dormitorio de chicos
El dormitorio de chicos también se divide en dos partes: la zona de descanso y la zona de estar. Una forma de T en la zona de descanso separa el espacio para dormir para tres personas. La zona de estar está dominada por muebles de color gris oscuro, con sofás redondos y sillas individuales que forman una zona de conversación.
Elige muebles con un centro de gravedad bajo, reduce el brillo de las luces y simplemente siéntate casualmente en una alfombra o en un sofá con las piernas cruzadas. Este es el ambiente que mejor se adapta a la "hora de charla nocturna secreta de hombres".
#4. Dormitorio de niñas
En comparación con los dormitorios de niños, los dormitorios de niñas son mucho más luminosos, con mucha luz natural y muebles en su mayoría blancos. En esta "caja" blanca y de madera no existe una distinción evidente entre descanso y vida.
Las escaleras que conducen a la cama en el segundo piso también tienen funciones de almacenamiento. Una serie de almohadas, pufs, cojines y otras mesas de café redondas alrededor del piso de doble capa son lugares donde las niñas pueden expresar sus sentimientos por los niños por la noche.
El espacio del dormitorio de niñas no es grande, por lo que, naturalmente, depende de algunos muebles multifuncionales. Por ejemplo, esta lámpara de escritorio integrada con la función de un pequeño escritorio se ha convertido en el exclusivo banco de trabajo de ilustración de la ilustradora Kaori.
#5. Sala multifuncional
¿Qué niño no querría una sala así, dedicada a jugar a videojuegos? El "tatami" compuesto por cojines se puede utilizar para sentarse, tumbarse o tumbarse. Los dos lados tienen forma de L, con elementos a mano y más de una docena de almohadas colocadas sobre el tatami. ¿Puede resultar esto incómodo?
Por la noche, las persianas se bajan y la sala de juegos del niño se vuelve instantáneamente adecuada para hablar sobre el amor y bailar a través de la luz ambiental de un rincón. Recuerde, la luz ambiental es la reina, ¡no hay luz clave! ! ¡Sin luz principal! ! ¡Sin luz principal! !
Como se mencionó anteriormente, este departamento del amor siempre ha sido bueno usando elementos metálicos para hacer algunos adornos silenciosos, y las lámparas y decoraciones en la sala de usos múltiples también tienen algunos elementos de latón.
#6. Otros
Por último, el love apartamento también cuenta con terraza jardín y piscina. Sólo echa un vistazo. Después de todo, primero debes tener _ _ _ _ _.
Después de ver todos los espacios de este apartamento de dos pisos, me gustaría resumir cómo se implementa el "Nuevo Estilo Japonés de Tokio" que representa——
(1) Bright , introduciendo completamente la luz natural en el espacio interior;
(2) Nunca puedes equivocarte con el blanco, el gris claro y el beige como base;
(3) Luz tradicional japonesa muebles de madera, puedes volverte interesante y "urbano" eligiendo formas no convencionales;
(4) La tela es muy importante, no tengas demasiadas alfombras, almohadas y cojines;
( 5) ¡Los elementos metálicos también son muy importantes y no deben usarse demasiado! El acero inoxidable y el bronce son indispensables en espacios más neutros, y el latón o el oro rosa son indispensables en espacios más cálidos;
(6) ¡Las lámparas de esquina son la herramienta número uno para crear una atmósfera romántica!
¡Me convertí en fan después de ver las casas adosadas en Liangtai Road en las montañas! ¡Recibe tu amor de Sora Aoi!