Examen de ingeniero publicitario de 2012: 14 técnicas creativas de uso común en diseño publicitario
1. Rico en humor
El método del humor se refiere a la reproducción inteligente de elementos cómicos en obras publicitarias, aprovechando cosas locales en fenómenos de la vida y utilizando el temperamento de las personas, ciertas características ridículas de La apariencia y los modales se manifiestan.
Las técnicas de expresión humorística a menudo utilizan tramas interesantes y arreglos inteligentes para extender infinitamente algo que necesita afirmación al nivel de los cómics, creando un ambiente lleno de diversión, que hace reír a la gente y un estado de ánimo intrigante y humorístico. Las contradicciones y conflictos humorísticos pueden lograr efectos artísticos inesperados y razonables, provocar una sonrisa de complicidad en el espectador y ejercer un atractivo artístico de una manera única.
2. Método del contraste y el foil
El contraste es la técnica de expresión más destacada en la belleza artística que tiende a entrar en conflicto con los opuestos. Expresa la naturaleza y las características de las cosas representadas en la obra en marcado contraste y contraste directo. Se utiliza entre sí para mostrarse, se compara y contrasta entre sí, y logra concentración, concisión y giros y vueltas a partir de las diferencias presentadas. el contraste. A través de este método, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o insinúan más claramente, brindando a los consumidores una experiencia visual profunda.
Como técnica de expresión común y eficaz, se puede decir que todas las artes se benefician de técnicas de expresión contrastadas. El uso de técnicas contrastantes no sólo fortalece la expresión del tema publicitario, sino que también lo llena de interés y amplía el atractivo del trabajo publicitario. El uso exitoso de técnicas de contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos, mostrando los diferentes niveles y profundidades del tema publicitario.
3. Exageración razonable
Con la ayuda de la imaginación, se sobreexagera de forma evidente un determinado aspecto de la calidad o características del objeto promocionado en la obra publicitaria para profundizar o ampliar. conciencia de estas características. El escritor Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Esta técnica puede enfatizar o revelar la esencia de las cosas con mayor claridad y realzar el efecto artístico de la obra. La exageración es la búsqueda de la novedad y el cambio en general. A través de la ficción, se exageran las características y la personalidad del objeto para dar a las personas un gusto novedoso y cambiante.
Según sus características de actuación, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración morfológica y exageración de expresión, la primera es un tratamiento representacional y la segunda es un tratamiento modal implícito. Mediante el uso de la exageración, se inyecta un fuerte color emocional en la belleza artística del anuncio, haciendo que las características del producto sean distintivas, prominentes y conmovedoras.
4. Tomar prestada de metáforas
Las metáforas se refieren a elegir dos cosas no relacionadas que son similares en algunos aspectos durante el proceso de diseño. Lo metafórico no tiene relación directa con el tema, pero es similar. a ciertas características del tema en un punto determinado, por lo que puede ampliarse y transformarse utilizando el tema para obtener el efecto artístico de "expresión discreta". En comparación con otras técnicas de expresión, la técnica de la metáfora es más sutil y oculta y, a veces, es difícil de entender de un vistazo, pero una vez que comprendes su significado, puede brindarte una sensación infinita de significado.
5. Método de serie continua
A través de imágenes continuas, se forma una impresión visual completa, haciendo que la información publicitaria transmitida a través de imágenes y texto sea muy clara, destacada y poderosa. La pantalla publicitaria en sí tiene una imagen vívida e intuitiva. Repetida y repetidamente, puede profundizar la impresión de los consumidores sobre el producto o servicio, obtener buenos efectos publicitarios y desempeñar un papel importante en la expansión de las ventas, el establecimiento, la estimulación del deseo de compra y la mejora de la competitividad. . Como requisito previo para la estrategia de diseño, establecer la imagen corporativa juega un papel importante que no se puede ignorar. Como base de la composición del diseño, la comprensión de la psicología formal es muy importante. Desde la perspectiva de la psicología visual, las personas están disgustadas con las formas monótonas y uniformes y persiguen diversos cambios. La serie continua de técnicas de expresión está en línea con el concepto de formal. La belleza de la "diversidad en la unidad" Las reglas básicas permiten a las personas ver "diferencias" en la "igualdad" y buscar cambios en la unidad, formando un efecto artístico que es a la vez diverso y unificado, contrastante y armonioso, y fortalece el atractivo del arte.
6. Método de impacto visual
Esta es una de las técnicas de expresión más comunes. Muestra productos o temas directa y fielmente en la página publicitaria, aprovechando al máximo las capacidades de expresión realista, como la fotografía o la pintura. Representar cuidadosamente y centrarse en representar la textura, la forma y los usos funcionales del producto, presentar la textura exquisita del producto de una manera atractiva, brindar a las personas una sensación realista de la realidad y hacer que los consumidores sientan una sensación de intimidad y confianza en lo anunciado. productos.
Dado que este método empuja directamente el producto frente a los consumidores, debemos prestar gran atención a la combinación y el ángulo de visualización de los productos en la pantalla. Debemos centrarnos en resaltar la marca del producto y las piezas. del producto que tienen más probabilidades de impresionar a las personas Uso La luz de color y el fondo se utilizan para resaltar el producto en un espacio contagioso, a fin de mejorar el impacto visual de la pantalla publicitaria.
7. Método psicodélico mágico
Utiliza la exageración deformada para construir imágenes míticas y de cuento de hadas con una imaginación infinitamente rica, reproduciendo la realidad en una escena de fantasía. Crea una cierta distancia de lo real. Este tipo de técnica de expresión, que está llena de un fuerte romanticismo y más a mano alzada que realista, es muy contagiosa con la experiencia visual mágica repentina, dando a las personas una sensación especial de belleza, que puede satisfacer las necesidades de las personas que les gustan las estéticas únicas y cambiantes. gustos.
En este método de expresión, la imaginación artística es muy importante. Es un signo de la inteligencia humana desarrollada. Todo requiere imaginación, especialmente el arte. No es exagerado decir que la imaginación es la vida del arte.
Desde el inicio de la concepción creativa hasta el final del diseño, la imaginación está en activo progreso. La característica sobresaliente de la imaginación es su creatividad. La imaginación creativa es el comienzo de la excavación de nuevos significados y la exhibición de nuevas imágenes. Su tendencia básica es transformar la experiencia evocada por la asociación y, en última instancia, formar una nueva imagen creada exclusivamente por el esteticista, produciendo un poder poderoso e impactante.
8. Método de resaltar características
El método de resaltar características también es un método de expresión comúnmente utilizado. Es uno de los métodos importantes para resaltar el tema de la publicidad y tiene un rendimiento que. No se puede ignorar el valor. En el desempeño publicitario, estas características que deben resaltarse y exagerarse generalmente están determinadas por factores como las capacidades especiales distintivas de la imagen personalizada del producto, el logotipo corporativo del fabricante y la marca registrada del producto. Utilice varios métodos para capturar y enfatizar las características únicas del producto o tema en sí, y expresarlas vívidamente. Estas características se colocan en las partes visuales principales de la imagen publicitaria o se utilizan para resaltarlas, de modo que la audiencia esté en el momento. de contacto con la imagen verbal, es decir, se puede sentir rápidamente, generar atención e interés visual en ella y lograr el propósito promocional de estimular el deseo de compra.
9. Método de imitación humorística
Esta es una técnica metafórica creativa, que utiliza el método de nombres prestados para reemplazar lo antiguo con lo nuevo de una manera única para resaltar los nombres familiares. El público en general en el mundo como imágenes humorísticas de imágenes artísticas o celebridades sociales, a través de cirugía plástica inteligente, pinturas famosas y celebridades tienen sentido del humor, brindando a los consumidores una impresión visual nueva y única y una diversión relajada y feliz, y realzan su singularidad. y misterio. El efecto atractivo de la publicidad aumenta el valor y la atención del producto. Esta técnica de expresión encarna la capacidad de persuasión de la publicidad con un sentido del humor casi cómico, haciéndola inolvidable y dejando un regusto curioso.
10. Método de disposición de suspenso
El método de expresión es deliberadamente misterioso y crea dudas, de modo que las personas no pueden entender el significado de la imagen publicitaria a primera vista, creando un estado psicológico de Suscita sospechas y tensiones en la psicología de la audiencia, produce un efecto exagerado, impulsa la curiosidad y las acciones fuertes de los consumidores, abre asociaciones de pensamiento positivo y despierta el fuerte deseo de la audiencia de explorar más a fondo el significado del título del anuncio, y luego. a través del título o texto del anuncio, señale el tema del anuncio para aliviar el suspenso y dejar un sentimiento psicológico inolvidable. La técnica del suspenso tiene un valor artístico muy alto. Primero puede profundizar los conflictos, atraer el interés y la atención del público, crear un sentimiento fuerte y producir efectos artísticos fascinantes.
11. Elección de ídolos
En la vida real, las personas tienen objetos que adoran, admiran o imitan, y tienen un deseo psicológico de acercarse lo más posible a ellos, obteniendo así. satisfacción psicológica. Esta técnica está dirigida a las características psicológicas de las personas, captura la admiración de las personas por las celebridades y los ídolos, selecciona los ídolos que la audiencia admira y transmite información del producto a la audiencia. Dado que los ídolos famosos tienen un fuerte atractivo psicológico, el uso de ídolos famosos como complemento puede mejorar en gran medida la impresión y el estado de ventas del producto, establecer credibilidad, producir una persuasión indescriptible e inducir a los consumidores a conceder gran importancia a los ídolos famosos en los anuncios. Los productos elogiados crean un deseo de compra. La elección del ídolo puede ser una estrella del entretenimiento con un temperamento extraordinario; también puede ser una estrella del deporte de renombre mundial; otros también pueden elegir a dignatarios políticos, celebridades, maestros del arte, héroes del campo de batalla, hombres guapos y bellezas, etc.
La elección del ídolo debe ser coherente con el carácter del producto o servicio anunciado, de lo contrario hará que la gente se sienta descabellada y lo rechace psicológicamente, de modo que no se pueda lograr el propósito esperado.
12. Las emociones son el factor más directo en el atractivo del arte. La estética es el proceso en el que el sujeto y el objeto de belleza se comunican continuamente entre sí para crear emociones. El arte tiene la característica de transmitir emociones. La frase "nada que toque el corazón de las personas precede a la emoción" ha demostrado el papel de los factores emocionales en la creación artística. En cuanto a las técnicas de expresión, nos centramos en elegir contenidos con tendencias emocionales y utilizar emociones hermosas para ambientar. El tema puede reflejar verdadera y vívidamente esta emoción estética para que pueda conmover a las personas y ejercer el poder del arte para infectar a las personas. Este es el énfasis literario del diseño publicitario moderno y la búsqueda de una concepción y gusto artísticos hermosos.
13. Ver las cosas grandes a partir de las pequeñas
En el diseño publicitario, enfatice, seleccione y condense la imagen tridimensional y utilice una imaginación única para captar un punto o parte en la que concentrarse. describiéndolo o ampliándolo y ampliándolo, para expresar la idea del tema más completamente. Este tipo de tratamiento artístico utiliza un punto para ver el todo, utiliza lo pequeño para ver lo grande, y la técnica de expresión de incompleto a completo aporta gran flexibilidad y poder expresivo ilimitado al diseñador, y al mismo tiempo proporciona al destinatario una Amplio espacio de imaginación. Obtenga un interés vívido y asociaciones ricas. "Pequeño" es el foco de la descripción de la imagen publicitaria y el centro de interés visual. No es sólo la concentración y el desarrollo de la creatividad publicitaria, sino también la disposición única del diseñador, por lo que ya no es "pequeño" en lo común. sentido, pero un producto muy refinado que combina lo pequeño con lo grande, y utiliza lo pequeño para ganar lo grande. Es la búsqueda deliberada de la simplicidad.
14. Utilice el método de asociación
A través de asociaciones ricas en el proceso estético, podemos romper los límites del tiempo y el espacio, ampliar la capacidad de las imágenes artísticas y profundizar la concepción artística del cuadro. A través de la asociación, las personas se ven a sí mismas o sus propias experiencias en objetos estéticos, y su sentido de la belleza a menudo aparece particularmente fuerte, integrando así el objeto estético y la persona estética en un solo cuerpo. En el proceso de asociación, se desencadena la resonancia estética y. sus emociones La intensidad es siempre intensa y rica.