El proceso de creación se refiere a los pasos y procesos en la operación real de los aeróbicos de creación. Realizar estos pasos de manera ordenada puede mejorar la eficiencia y la calidad de la creación, y al mismo tiempo ayudarnos a analizar su estructura y forma para facilitar la siguiente. paso del trabajo de modificación. Hay muchos procesos creativos, pero hay dos principales: el primero: la selección de la música objetivo y la selección de los materiales de edición, el establecimiento de la estructura básica, la combinación de acciones según los principios creativos, y la evaluación y modificación del conjunto completo de acciones según la secuencia de los clips. Segundo: Selección y determinación de materiales estructurales para un conjunto de ideas objetivo, combinación de acciones y puntuación basada en principios. Combinar la creación y edición de conjuntos musicales completos en el orden del conjunto, evaluar y revisar 1. Establecer objetivos Cuando un compositor quiere crear un conjunto de música, el primer paso debe ser establecer un objetivo, porque sólo cuando el objetivo es claro la creación puede tener un propósito y evitar desvíos o desvíos. Al establecer metas, primero debes tener claro qué quieres lograr a través de tu rutina, es decir, por qué la creaste. Cuando pensamos en este problema, podemos comenzar con la clasificación de los aeróbicos. El primero es para competencia o aptitud, y el segundo debe ser para un propósito específico, como aptitud, selección de objetos según su función, condiciones objetivas y otros tipos de competencia, y los resultados esperados de los objetos. El tercer aspecto es el estilo rutinario. Determina la personalidad y valor artístico de todo el conjunto. 2. Selección y unión de la música La música, como parte más del aeróbic, no puede ignorarse en la creación. La música aeróbica primero debe ajustarse a las características de la música aeróbica debe tener un ritmo claro, entusiasmo y espíritu rico. En segundo lugar, elige el estilo de música según el objetivo de la composición. Puede resaltar la individualidad y desempeñar un papel destacado en el ejercicio. A continuación, se puede determinar la duración y los altibajos de la música en función de toda la estructura o requisitos específicos, o por el contrario, se puede determinar todo el conjunto de estructura y movimiento en función de la duración y los altibajos de la música. La música juega un papel vital en la creación. Primero, el compositor necesita comprender cuidadosamente lo que la música le ofrece en su conjunto. Entonces deberíamos utilizar nuestro conocimiento musical para analizar la música tanto como sea posible. Que forme parte de nuestra memoria. Cuando utilizamos obras musicales publicadas, a menudo tenemos que editarlas según nuestras propias necesidades. Al editar música, debemos respetar la integridad de la música original, es decir, cuando decidimos seleccionar una determinada parte de la música, no debemos destruir la estructura básica de la música, sino utilizar estos propósitos a nuestro servicio. Por ejemplo, las canciones suelen tener una estructura como A+B, A+B+A, (A+B)×3, A+A+B. Al editar, puedes cortar una sección completa o conservar una sección. Si decides destruir un pasaje, debes prestar atención a la integridad natural de la conexión entre la música. Siguiendo nuestro enfoque general, la música se puede elegir con un propósito. Cuando recibimos una pieza musical, primero debemos considerar si puede conmovernos. Si te emociona y despierta especialmente tu imaginación e inspiración, entonces esta es la pista para ti. Después de obtener la música que deseas, tienes que escucharla una y otra vez para sentir lo que él está describiendo, cómo comienza un desarrollo, especialmente cómo cambia la música. Al mismo tiempo, debes dividir las secciones de música y planificar qué parte de la música quieres. Después de determinar los pasajes musicales que necesitamos, lo que debemos pensar es cómo hacer la transición entre estos pasajes y cómo hacer que su conexión sea natural, fluida y distintiva. Lo que debemos considerar especialmente es cómo tener un comienzo y un final maravillosos y novedosos. Por último, podremos cortar y editar música usando el dispositivo que tenemos en nuestras manos. Ejemplo 1 Canción original: (asumiendo que el tiempo es 2'28") Intro (4*8)...Sección A (8*8)...Sección B (4*8)...Intervalo (2*8) ...Sección A (8*8 )…Sección B (4*8)…Fin (.…Fin (2*8)…Sonido dinámico 0.5*8**m 19*8tres. La selección y determinación de los materiales La colección de materiales depende principalmente del aprendizaje y acumulación habituales. Una vez determinado el objetivo, seleccione aquellas acciones en la biblioteca de materiales del creador que sean adecuadas para el objetivo, como los aeróbicos, que tienen valor de ejercicio y son fáciles de aceptar. y acciones de transición de aeróbicos competitivos, especialmente aquellas acciones originales, etc. La elección a menudo no es una cosa de una sola vez. Al mismo tiempo, si es posible, debemos conseguir los materiales para la combinación y probarlos primero para ver. si es factible y eficaz determinar previamente las acciones concretas a realizar en la creación. 4. La estructura básica es el esqueleto, que erige el conjunto y lo completa.
La estructura básica de los aeróbicos debe basarse en los principios de creación de los aeróbicos, mientras que la estructura de los aeróbicos competitivos debe establecerse de acuerdo con las tres partes básicas comúnmente utilizadas, que es diferente del propósito de los aeróbicos. Por lo general, las tres partes del aeróbic competitivo son: Al establecer una estructura de acuerdo con los principios de creación, se deben considerar las limitaciones y limitaciones que establece la música en la estructura. La música está estrechamente relacionada con la estructura completa, incluidas frases, transiciones, secciones y cadencias. Generalmente, un concierto comienza con una obertura y un final, y en estas oberturas y finales, el ritmo y la orquestación de la música suelen ser muy únicos y atractivos. Deberíamos aprovechar esta oportunidad y usar nuestra imaginación tanto como sea posible. Cuando queremos concebir una rutina, primero debemos considerar los elementos con los que estamos más familiarizados en aeróbicos, en qué tipo de música y movimientos tenemos más confianza, y luego imaginar repetidamente cómo comienza, se desarrolla y termina la rutina en función de la rutina. Requisitos. Cómo se ve el marco general. Si tienes la idea más clara, puedes realizar operaciones específicas. El Ejemplo 2 comienza el desarrollo y finaliza
Modelado-Expansión y Manipulación, Rendimiento, Dificultad Reducción-Promoción-Modelado 5. Actuar en combinación según los principios de la creación. Una vez que haya logrado un objetivo claro, haya establecido una estructura y haya seleccionado los materiales, podrá organizar sus acciones. Una acción combinada es un grupo de acciones que conecta dos o más acciones individuales. Al conectar estas acciones, sigue los principios de la creación. Al combinar acciones, puedes combinar las acciones en una secuencia completa, o puedes romper el orden y combinarlas en orden de prioridad, o crear otras combinaciones de acciones de acuerdo con las acciones que siente el creador, y luego en orden estructural. Cuando obtenemos la música que queremos, después de repetidos análisis, la conocemos bien. Debemos considerar nuestras acciones. Primero puedes considerar acciones representativas con estilos obvios. Luego está la elección de las acciones principales. ¿Qué necesitamos? Podemos combinar estas acciones en una combinación de acciones, y estas combinaciones deben corresponder a pasajes musicales. Después de completar estas tareas, debemos considerar el siguiente paso. Ejemplo 3: Elegimos la intro musical (2*8) del Ejemplo 2 - Sección A (8*8) - Sonido dinámico 0.5*8 - Sección B (4*8) - Intervalo (2*4) - Fin (2* 8) -Quitar los sonidos dinámicos delanteros y traseros 0.5*8. Está dividido en cinco secciones: Preludio + Sección A + Sección B + Interludio + Final. Primero podemos seleccionar cualquier segmento, como por ejemplo: Interludio música 4/4 * * 0 * | * * 0 * # * * 0 *-|
Acción: paso-paso-paso - | toque-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap-tap- toque-toque - paso - paso. 6. Complete la organización de todo el conjunto de acciones en orden completo. Una vez completada la combinación de acciones básica, podemos organizar la combinación de acciones de acuerdo con el marco estructural para ver si la conexión es fluida. Si hay vacíos, debemos llenarlos con acciones o combinaciones. 7. Evaluación y modificación: una vez completada inicialmente una serie de movimientos, primero se deben realizar ejercicios preliminares y luego se deben realizar evaluaciones y modificaciones para que toda la serie sea más razonable y perfecta. El trabajo de evaluación puede ser completado de forma independiente por el creador o se puede invitar a expertos relevantes. La evaluación de los aeróbicos puede hacer referencia a los principios de creación, evaluar el valor del ejercicio y evaluar indicadores físicos, como la frecuencia cardíaca, el consumo de oxígeno, la movilidad muscular y articular, etc. Por otro lado, si es probable que cause daño, si los movimientos hacia adelante y hacia atrás son suaves y, finalmente, evalúe su entretenimiento, diversión y arte. Los aeróbicos competitivos deben evaluarse de acuerdo con las leyes y principios establecidos. Si el conjunto completo es insuficiente, deberá modificarse según los principios creativos. Las modificaciones generalmente se realizan después de que se ha creado y editado el conjunto, pero a veces las modificaciones se realizan al mismo tiempo. Al crear y editar, tenga cuidado de no obsesionarse demasiado con los detalles. Si te enredas demasiado, tu creación y edición a menudo tendrán problemas. Una vez creado y editado todo el conjunto, podemos realizar análisis y comparaciones integrales para que todo el conjunto sea más razonable.