¿Qué es un cantante castrado? ¿condición?
El predominio de los eunucos en los siglos XVII y XVIII desarrolló en gran medida diversas técnicas de canto, y se conoce como la "Edad de Oro del Bel Canto" en la historia de la música vocal. Se puede decir que los fundadores del Bel Canto fueron estos eunucos, ¡y fueron ellos quienes dieron forma a la gloria de la ópera actual! Los cantantes eunucos más famosos de la historia son Senesino, Caffarelli y Farinelli. La película en lengua extranjera ganadora del Globo de Oro de 1994 (traducida al chino como "Niña") describe la vida de Farinelli.
Además de la música, los eunucos incluso provocaron anécdotas en la historia. En el siglo XVII, la reina Cristina de Suecia, que estaba obsesionada con los eunucos, detuvo la guerra con Polonia para pedir prestados cantantes al rey de Polonia para que actuaran para ella. No fue hasta que Italia prohibió a los eunucos en 1870 que la popularidad de los eunucos desapareció del escenario de la historia. En 1902, el Papa León XIII emitió un decreto que prohibía permanentemente a los eunucos cantar en las iglesias. Posteriormente, en 1922, murió el último cantante castrado, Alessandro Moreschi.
Edite este registro histórico
A finales del siglo XVIII, los cantantes eunucos desempeñaron un papel importante y, a menudo, decisivo en la ópera. Los italianos incluso utilizan músico como sinónimo de eunuco.
Un erudito alemán escribió: "La joven cantante eunuco tiene una voz clara, hermosa e incomparable. Ninguna mujer puede tener una voz tan clara, poderosa y dulce".
Charles Parney, un famoso historiador de la música británica del siglo XVIII, describió una vez la escena en la que Farinelli cantó en Londres en 1734: "Manejó las melodías anteriores con mucho cuidado y la música gradualmente aumentó, lentamente subió a una nota alta y luego Poco a poco se debilitó de la misma manera, y luego bajó a una voz baja. Fue increíble. Cuando el canto se detuvo, los aplausos duraron cinco minutos y luego continuó cantando, con un ritmo enérgico. A los violines de la época les resultaba difícil seguir el ritmo." Incluso el famoso dramaturgo francés Voltaire, que siempre había tenido prejuicios contra los eunucos, admitió: "Sus voces para cantar son mejores que las de las mujeres".
Aunque el canto es maravilloso, después de todo va en contra de los conceptos morales modernos. Los cantantes eunucos desaparecieron después del siglo XVIII.
Desde el comienzo de la ópera en el siglo XVII hasta el final de la ópera en el siglo XVIII, los cantantes eunucos desempeñaron un papel importante y a menudo decisivo en la ópera. Los italianos incluso utilizan músico como sinónimo de eunuco. Desde una perspectiva moderna, al menos dos eunucos, Farinelli y Passirotti, son, con diferencia, los mejores cantantes de todos los tiempos.
Mucho antes del surgimiento de la ópera italiana, los hombres eran castrados por diversas razones, rara vez por necesidades médicas legítimas. Históricamente, los eunucos sirvieron como asistentes en los harenes de muchos países. La castración se ha utilizado como forma de castigo durante cientos de años. En el antiguo Egipto, la castración se utilizaba a menudo como castigo por el adulterio y, en ocasiones, los prisioneros eran castrados por traidores.
Lo que es muy sorprendente, sin embargo, es que los niños fueron castrados únicamente con fines musicales: para crear sopranos y altos masculinos.
El arte musical cultivado por esta tradición había logrado grandes logros a principios del siglo XIX. El arte vocal de Yan Ling y el canto del bel canto, incluidas varias frases decorativas como sonidos sonoros, legato, vibrato, cadenza, etc., han entrado en las óperas creadas por Rossini, Bellini y Donizatti. Farinelli (Farinelli) (1705.1.24-1782.7.6438 05).
Hablando de Farinelli, me temo que todavía hay mucha gente que no sabe de él. Es el famoso castrato italiano hace más de 300 años. Se dice que las canciones que canta son extremadamente difíciles, y algunas de sus técnicas complicadas, como saltar a intervalos de décima, son casi inauditas excepto por él. Mancini, el entonces maestro de educación del Bel Canto, exclamó una vez: "En nuestro tiempo, nadie puede compararse con él". El público lo adoraba: "¡Hay un Dios en el cielo y un Faranelli en la tierra!" No solo con su perfecta voz para el canto, se convirtió en el cantante indiscutible de primera en Europa. También se ganó el reconocimiento del rey Felipe V de España con su noble personalidad y carácter humilde. asuntos diplomáticos y públicos de la corte y se ganó el favor de España El título de Caballero Supremo A medida que crece su fama, quienes vienen después de él no se atreven a mirar atrás.
Hoy, por supuesto, no lo hacemos. No tenemos la oportunidad de escuchar su hermosa voz en persona, pero podemos obtener algo de ella en una película. La película se llama "Farinelli", que se traduce al chino como "negativo". -producida por Italia, Bélgica y Francia y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio César al Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Sonido y una nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Cabe mencionar que su voz cantante en la película. La película es realmente única en el mundo, porque la voz se mezcla con voces masculinas, femeninas y de niños utilizando tecnología informática moderna y avanzada. La voz del famoso cantante italiano Faranelli hace más de 300 años ha quedado enterrada para siempre en la memoria de la historia.
Hay que decir que en los tiempos modernos no existen muchas obras con tenor en falsete, y los tenores en falsete deben tener condiciones innatas, y sólo a través del trabajo duro pueden alcanzar el éxito, por lo que los tenores en falsete son uno de ellos. Los pocos tesoros raros, aunque los tenores de falsete y las sopranos de todo el mundo han hecho todo lo posible para probar esas arias difíciles, todavía existen algunos obstáculos insuperables para los tenores de falsete, la tecnología vocal es el mayor obstáculo, se llama Angelo Manzotti. nuevo Farinelli" y es el falsete más fuerte. Uno de los tenores. Comparando su canto con "Riccardo Broschi: Son Quar Nave" de Viveca muestra que tuvo dificultades para cantar esta aria tan difícil. Simplificó algunos pasajes de coloratura particularmente difíciles e hizo muchos Errores al cantarlas. Para las sopranos, hubo dos problemas que les impidieron superar al Eunuco. El primero fue la capacidad pulmonar de poder sostener una nota en una sola respiración durante más de un minuto, o cantar 250 notas en una sola respiración. (Bartoli, la mejor soprano, sólo puede mantener una nota de una vez durante menos de 30 segundos). La segunda pregunta tiene que ver con el rango de soprano. En comparación con el tenor en falsete, la técnica vocal es mejor, pero no alcanza el rango del tenor. Bajo, por ejemplo, a veces los segmentos de coloratura en el canto del eunuco pueden ser tan bajos como G3. La grabación de Manzotti (el único eunuco que lo ha grabado) responde que en sus grabaciones el rango supera las tres octavas. Por supuesto, Farinelli es un obstáculo que nunca podrán superar.
Aquí hay una imitación de la voz y el estilo del cantante eunuco. De manera similar, nos encontramos en el interludio de "El quinto elemento". Hasta cierto punto, es posible que la computadora no pueda simular completamente la música que ha desaparecido durante cien años. ¡Nos permite sentir la belleza de este método de canto! En el tipo de voz de tenor, además del tenor normal, también existe. castrati, falsete y contratenor. Respecto a los métodos de canto de estos tres tenores especiales, existe una gran controversia en cuanto a conceptos, comprensión y análisis. De hecho, estos tres tenores son diferentes y no pueden confundirse. Ahora basándonos en el audio del CD, comentemos uno o dos.
Hoy en día, los cantantes eunucos parecen ridículos e increíbles. Sin embargo, en los siglos XVII y XVIII, los eunucos se hicieron populares en Europa y dominaron la escena musical durante 250 años.
Aunque el cantante eunuco fue cruel e inhumano, fue el pionero del bel canto en la historia del desarrollo de la música vocal.
En aquella época, a las mujeres se les prohibía hablar y cantar en la iglesia, por lo que el coro de la iglesia sustituyó la voz femenina por la de un niño soprano. Pero cuando este niño tuvo un problema de cambio de voz y su edad para cantar fue restringida, se cambió a cantante de falsete. El cantante de falsete tiene un método de canto especial, un timbre antinatural y una coordinación difícil. Para adaptarse a las complejas técnicas de contrapunto del canto y al auge de la ópera, surgieron los cantantes eunucos.
Los cantantes eunucos suelen ser castrados cuando son niños (de 7 a 12 años), extirpándoles sólo los testículos. Como adulto, no sólo tenía la constitución y la capacidad pulmonar de un hombre, sino que también conservaba las cuerdas vocales y la laringe de su infancia. Tras un riguroso entrenamiento vocal, la cantante castrada tiene la altura de una voz femenina y la potencia de una voz masculina. Tienen las voces puras, suaves y delicadas de las mujeres y la profunda energía de los hombres. Su capacidad pulmonar y su soporte de diafragma son asombrosos. Una voz puede durar un minuto, lo que está fuera del alcance de los cantantes comunes.
Debido a que la calidad de la voz de los cantantes eunucos es elástica y radiante, lo que da a la gente una sensación de belleza, los teatros de ópera en ese momento contrataron a una gran cantidad de cantantes eunucos, y fueron muy populares. La cantante eunuco vivió una vida de lujo y, aunque estaba castrada y era infértil, todavía tenía relaciones sexuales (como se ve en la película "Farinelli - La cantante eunuco"). Entre los cantantes eunucos famosos en la historia de la música vocal se encuentran: F.B Senesino (1680-1759), Bernac (1685-1756), G. Carrestini (1705-1760), Fari Nelli (c. Farinelli, 1705-17821725-1792), G. . Pacierotti (1740-1821), Marcha Oeste (l. Marchesi, 1754-65438). En "La leyenda del eunuco", Farinelli, el cantante más popular, cantó cuatro canciones idénticas para Faye Wong y Felipe V todos los días en la corte española durante 10 años. Estas cuatro canciones son "Dim the Sun" y "Sweet Embrace" de las óperas "Artasaserse" y "A, Ariosti" de J.A.
A finales del siglo XVIII los cantantes eunucos comenzaron a decaer. A principios del siglo XIX, con el desarrollo de la tecnología de la música vocal y la aparición de métodos de canto masculino, los cantantes eunucos fueron eliminados gradualmente y no hubo sucesores. El último cantante eunuco de la ópera fue G.B. Veluti (1781-1861); el último cantante eunuco de la iglesia fue D. Mustafa (1829-1912). El único que dejó un CD es Alessandro Scarlatti, es decir, "alessandro". producido por PEARL Scarlatti - The Last Eunuch Singer" (OPAL 9823). Esta es una grabación única del canto de los eunucos en el mundo y un valioso material de audio para que el mundo estudie el arte del canto de los eunucos.
Morais Chi fue un patriota nacido en Roma en 1858. En 1871 estudió con el organista y compositor G. Capocci. En 1883 (25 años), se unió al coro de la Capilla Sixtina de Roma como solista y cantó muchas canciones. Se convirtió en director coral en 1898 y se jubiló en 1913. Ha estado con el Coro de la Capilla Sixtina durante casi 30 años. Morais murió en 1922 a la edad de 64 años.
En 1902-1904, después de la invención de la tecnología de grabación, Morais Qilian y el Coro de la Capilla Sixtina grabaron 17 discos, es decir, 17 discos de obras, entre ellas "La Pasión" de Platesi y "La Belleza Ideal" de Tosti. y "El Deseo". La Pasión de Rossini, Los engranajes de vanadio de Lord Yerdin de Rebachi, Te alabamos de Capocche y muchos más. Estas primeras grabaciones fueron producidas de forma tosca, de mala calidad, tenían un sonido fuerte de "pin" y su sonido estaba anticuado. Sin embargo, si escuchas con atención, aún puedes distinguir las características de la voz y el canto del cantante eunuco. Al escuchar el CD, la voz de Morais es tan pura y brillante como la del cantante eunuco descrito en materiales históricos, y la voz en el rango alto es más delicada y ligera. El sonido en el área del bajo parece tener agregado el elemento de la voz de pecho, y el sonido es bastante fuerte sin el timbre de la voz femenina, Passacchio no es tan natural, el área vocal no está tan unificada, el timbre es abrupto y. Tiene rastros claros y las habilidades para el canto no son sorprendentes.
De hecho, Morais Seven ya había pasado su mejor momento en el momento de la grabación y no era un buen cantante eunuco. Sus grabaciones transmitidas de generación en generación no son suficientes para representar las habilidades únicas de los cantantes eunucos. Pero esta grabación del único cantante eunuco del mundo puede permitirle al mundo conocer la verdadera apariencia de los cantantes eunucos, y sigue siendo un legado en materiales históricos.
La heroína de esta película
La película "La Reina Demonio" cuenta la legendaria historia de un cantante eunuco francés. ¡El video realmente muestra la inolvidable y perfecta voz del cantante eunuco como la naturaleza! ¡Incluso una soprano!
Existen varias traducciones de esta película: "La Niña", "La Niña", "El Fantasma del Canto", "El Fantasma de la Voz" y "Faranelli". Faranelli no es como el encantador, femenino y vicioso Garner de "Farewell My Concubine", ni como la extremadamente hermosa Cheng Dieyi en "Farewell My Concubine". Faranelli, que tiene un rostro hermoso, sigue siendo un hombre puro de corazón y no tiene nada que ver con "hechicera" o "hermosa reina". Y la gloria y los logros que tuvo no pudieron aliviar en absoluto el dolor y la distorsión en su corazón. Cada vez que muestro mi encantadora voz, es solo otro momento para mostrar mi discapacidad frente a los demás y volver a rasgar la herida curada en mi corazón.
Edita este párrafo para imitar a la gente moderna.
El último cantante castrado del mundo fue Alessandro Moreschi, fallecido en 1922. Es el único cantante castrado cuyas obras han sido transmitidas. Después de eso, ya no hubo castrati reales, pero la gente moderna imitaba la voz del castrato de varias maneras. La película "El quinto elemento" utilizó tecnología informática para recrear hasta cierto punto al cantante eunuco. Es posible que las computadoras no puedan simular completamente la música que ha desaparecido durante cien años, ¡pero aún pueden hacernos sentir la belleza de este método de canto!
Aún quedan unos cuantos "eunucos naturales" en el mundo, que son causados por su propio desequilibrio hormonal. Radumalián y Jorge Cano son de este tipo. Ambos tenían talento para mostrar sus voces. Podían producir una voz de soprano sin usar falsete y también cantaron algunas obras escritas para eunucos. Este año también se realizó en Londres, Inglaterra, una exposición sobre la vida documental del cantante castrado.
El famoso cantante ruso Vitas tiene unas condiciones de voz únicas. Después de un poco de entrenamiento vocal, su "sonido faríngeo" (sonido de delfín) (el sonido faríngeo es diferente del sonido del delfín, el primero se puede lograr mediante entrenamiento, el segundo es innato) es similar al del cantante castrado anterior. Sin embargo, Vitas no es un cantante castrado, simplemente imita el estilo de canto de un cantante castrado. Dios creó esa voz cantante como un regalo para Él.
Editado por el famoso cantante castrado Baldassard Laifeli.
(1610-1680), el cantante eunuco más famoso de Italia. Se convirtió en cantante eunuco no por castración, sino por un accidente en su infancia. Esta desgracia le llevó a emprender el camino del arte vocal hasta convertirse en un gran cantante conocido en toda Europa. La soprano Felissa tenía 11 años y a los 15 dejó Italia para ir a Polonia, donde sirvió al príncipe Ladislav, que más tarde ascendió al trono, en el palacio de Varsovia durante 30 años. En 1655, Suecia invadió Polonia y la familia real se trasladó a Silesia. Felipe se exilió en Viena, donde fue admirado por los emperadores austríacos Fernando I y León Bold III. A los 65 años se retiró a Italia. Murió cinco años después en su ciudad natal de Perugia.
La voz de Philip es muy expresiva y se le da bien cantar cadencias. Su voz es pura y ágil, y su vibrato es brillante y colorido, lo que se puede llamar un "truco inaudito" la respiración de Philip es asombrosa y su capacidad pulmonar está más allá de la de la gente común. Puede cantar varias frases largas de una sola vez y una vez estableció un récord de cantar una frase de una sola vez durante más de 50 segundos. La entonación de Philip también es excelente. Se dice que puede cantar los conjuntos de trinos superiores e inferiores de una sola vez sin acompañamiento instrumental, y que puede tocar con precisión la nota inicial. Philippe goza de una gran reputación en Polonia, Alemania, el Reino Unido y otros países, pero rara vez canta en su ciudad natal de Italia. Se dice que en su única actuación en Italia en 1643, recibió una bienvenida de héroe y los ciudadanos organizaron una gran ceremonia de bienvenida para él a tres millas de la ciudad. Las lágrimas llenaron sus ojos mientras la gente gritaba su nombre y flores esparcidas sobre su carruaje.
Como el primer gran cantante del siglo XVII, las características del canto de Fili contribuyeron a la adopción de las arias en la ópera italiana.
Nicolino
(¿1673?), anteriormente conocido como nicolo Gramar, es un cantante eunuco italiano. Realizó dos óperas en Inglaterra (1708-1712) y (1715-1717), e interpretó el papel de Reynaldo en la ópera "Reinaldo" de Handel. Después de 1717 regresó a Italia y actuó alternativamente en Venecia y Nápoles. En 1730, Nicolino, de 57 años, realizó su actuación de despedida en Venecia. Nicolino es un cantante conocido por sus actuaciones. Por primera vez introdujo en el escenario de la ópera las artes escénicas utilizadas para crear personajes. La puesta en escena de Nicolino es elegante, delicada, precisa y apropiada, y todos sus gestos retratan el carácter y las emociones del personaje. Su actuación fue "el emperador es más majestuoso, el héroe es más decidido, el amante es más tierno", especialmente en la obra "Hedapus", que se convirtió en una canción popular de la época: en una larga aria, primero con un tono despectivo. Llama al león y cántalo apasionadamente. Le engañó al león por un tiempo y luego le contó una historia de amor, que no solo reflejaba sus excelentes dotes de actuación, sino que también reflejaba su actitud seria y responsable hacia la creación artística. Es un actor muy raro y excelente.
Senicino
(?A 1750), anteriormente conocido como Francesco Bernardi, cantante barítono italiano. Senesino es alumno de Benazir. En 1719, Handel lo descubrió mientras cantaba en la Ópera del Palacio de Dresde. En 1720, fue invitado a trabajar como cantante de ópera en la famosa Real Academia de Música de Londres, dirigida por Handel. Él y Handel trabajaron juntos durante más de diez años y establecieron una relación profunda. Cantó más de 10 óperas escritas por Handel. En 1733, debido a desacuerdos con Handel, fue trasladado a la ópera de Popola. Después de abandonar la escena musical en 1735, regresó a Italia, se instaló en Florencia en 1739 y se hizo rico.
Sennechino es famoso por cantar recitativos. Su timbre es más bajo que el de una mezzosoprano, pero su voz es clara y potente, melosa y dulce, con buen tono, excelente vibrato y un estilo de canto sencillo y delicado. Un famoso músico de la corte que lo escuchó cantar en Dresde comentó: "Su estilo de canto es elegante y su método vocal es incomparable. Lucha por la perfección". Canta los versos rápidos con toda su fuerza y pronuncia los versos rápidos acentuados claramente con la voz de su pecho, lo que hace que la gente se sienta fresca y feliz. Senechino tiene una gran reputación en los países europeos y es conocido como el "Rey de los Cantantes".
Giovanni Calles Tini
(1705-1759), cantante eunuco italiano, alumno de Benazir, el mejor cantante de la escuela de canto de Bolonia. En 1721 comenzó a actuar en Roma y otras ciudades de Italia y logró el éxito. De 1733 a 1735 trabajó en la compañía de ópera de Handel en Londres y actuó en Venecia y Europa durante más de 20 años con gran éxito. Carles Tiny empezó cantando soprano (do alto) y luego pasó a contralto. Esto puede estar relacionado con el método de entrenamiento de la Escuela de Bolonia, o puede estar relacionado con sus cambios fisiológicos.
Carles Tiny tiene muy buenas dotes para el canto. Usó su pecho con flexibilidad para cantar la difícil cadencia de forma clara y hermosa. Mientras cantaba el aria "El roble fuerte" de la ópera "Ariana" de Handel, bajó deliberadamente una nota y completó con éxito la frase decorativa más larga y difícil. Handel cambió deliberadamente la partitura a su favor, añadiendo bajo y vibrato. El cante de Carles Tiny era imaginativo, creativo, enérgico y apasionado. Era la cantante de mayor logro artístico de aquel momento.
Caffarelli
(1737-1783), anteriormente conocido como Marco Cayetata Maggiorano, es el tenor más famoso de Italia. Es un devoto de Bobola. A la edad de 21 años, su primer concierto en Roma suscitó una fuerte respuesta, y su fama se extendió posteriormente por toda Italia, y sus habilidades para el canto estuvieron a la vanguardia en Venecia y Nápoles. Después de 1730, llegó a la cima de sus habilidades para el canto.
Actuó en España, Francia, Inglaterra y Austria con actuaciones sobrehumanas que en su momento fueron consideradas inigualables. La carrera como cantante de Caffarelli duró más de 40 años, hasta que se retiró de los escenarios cuando tenía 60 años y se sentía incapaz de actuar. Caffarelli comenzó como soprano, pero luego pasó a papeles masculinos. Es mejor con canciones lentas y trágicas, pero también es muy bueno cantando canciones preciosas. Su técnica con cadencias cromáticas es inigualable. Caffarelli es considerado uno de los más grandes cantantes de su tiempo. Actuó aún mejor en la ópera de Rossini "El barbero de Serbia". La gente elogiaba "las canciones de Caffarelli como si vinieran del cielo".
Es una lástima que aunque Caffarelli tiene buena voz, le falta una personalidad noble. Durante su actuación, tuvo una actitud arrogante y se negó a cooperar con otros actores. Cuando otros cantaban, él dirigía con gestos groseros o ayudaba con sarcasmo, hablaba en voz alta a las personas en el palco o incluso humillaba a la actriz con movimientos obscenos. Esto no sólo provocó abucheos por parte del público, sino que también fue a la cárcel por ello. Caffarelli a menudo se metía en problemas cuando actuaba en el extranjero. Debido a sus diferentes puntos de vista sobre el arte, luchó muchas veces a vida o muerte. En otra ocasión, mientras estaba en una cita con una mujer en Roma, su marido enojado casi lo atrapa y tuvo que esconderse en una cisterna abandonada toda la noche y enfermó gravemente después de resfriarse. Por supuesto, aun así, no sufrió. Posteriormente, la mujer también contrató a un grupo de guardaespaldas para protegerlo de los asesinos enviados por su marido. Finalmente, Caffarelli renunció a su historia de amor y huyó a Venecia. Se atrevió a insultar públicamente al emperador francés e incluso fue expulsado del país.
Aunque Caffarelli tuvo muchas malas acciones, la gente lo ha perdonado una y otra vez por sus logros como cantante. En sus últimos años, Caffarelli se volvió más gentil y amable. En ese momento ya era muy rico, invirtió mucho en terrenos y construyó muchas casas de lujo.
Farinelli
(1705-1782) estudió con el famoso maestro de Nápoles Nicola Porpora (Nicola Porpora), y más tarde interpretó muchas óperas en Porpora desempeñando un papel en. A la edad de 15 años, Farinelli cantó en el escenario de Nápoles, demostrando su extraordinario talento para el canto. A la edad de 17 años, Popola cantó una famosa aria con trompeta en Roma. En esta canción, las voces y las trompetas suben y bajan una tras otra, compitiendo por los altos y los bajos. Una vez terminada la trompeta, Farinelli continuó deliberadamente cantando una cadencia rápida con vibrato, lo que impresionó a la trompeta y conmocionó al público. A partir de entonces, esta aria pasó a formar parte del repertorio de Farinelli y le hizo famoso.
Durante los siguientes 20 años, las habilidades para el canto de Farinelli mejoraron gradualmente y se convirtió en un cantante de primera clase en Europa. Las canciones que cantaba eran sumamente difíciles, como el aria "Soldados de armas", que casi nadie cantaba excepto Farinelli. Del 65438 al 0734, su nivel de canto alcanzó su punto máximo. Una mujer británica gritó emocionada en el estreno de Farinelli en Londres: "¡Tú eres Dios! ¡Farinelli!". Su brillante carrera como cantante duró 15 años.
Farinelli es conocido por su tono puro, hermosa voz y flexibilidad. Kunz, una autoridad en la industria musical en ese momento, comentó: "Su tono es excelente, su vibrato es hermoso, su capacidad pulmonar es grande y su garganta es muy flexible, por lo que puede cantar intervalos largos, intervalos u otro tipo de frases con precisión y calma, sin ninguna dificultad." El educador de Bel Canto Mancini exclamó: "¡Es tan perfecto, tan contagioso! Su voz es extremadamente amplia y rica en toda la gama de música, y nadie en nuestro tiempo la ha escuchado nunca. "El público lo adoraba y gritaba salvajemente: "¡Hay Dios en el cielo y Farinelli en la tierra!"
Justo cuando su carrera estaba en la cima, en 1737, Farinelli, de 32 años, era la reina Isabel. abandonó el escenario por invitación.
Sirvió en la corte de Felipe V de España. Pasó al 10. Cantar para un rey con una peculiaridad requiere un tiempo precioso.
En aquel momento, Felipe V parecía sufrir una fuerte depresión, y su estado iba empeorando: pasaba todo el día apático y descuidado, deambulando por la habitación en camisón. La reina Isabel le pidió a Farinelli que cantara solo para el rey. Este movimiento es realmente útil. Philip recuperó poco a poco su ira, empezó a vestirse elegante y siguió con su vida diaria con normalidad.
El canto de Farinelli se convirtió en un elemento habitual en las galas reales. Según Burney, cantó las mismas cuatro arias todas las noches durante 10 años.
La dinastía Felipe terminó en 1746, Fernando VI le sucedió en el trono y Farinelli continuó sirviéndole. En 1750, Farinelli fue nombrado Caballero Supremo de España. En 1759, debido a desacuerdos con el nuevo rey, Carlos III, abandonó la corte y comenzó un largo retiro, pasando toda su vida en Bolonia.
Farinelli no sólo es inigualable en el arte del canto, sino que también tiene una personalidad noble y cualidades humildes, lo que contrasta marcadamente con Caffarelli. Así que fue el cantante eunuco más destacado y más grande de esa época. Farinelli y Caffarelli marcaron el pináculo del canto del bel canto en una ópera dominada por los eunucos.