¿Qué es la música punk?

En primer lugar, el surgimiento de la música rock

1. Antecedentes

Una mirada retrospectiva a la historia de Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, desde finales de la década de 1920 hasta la década de 1920. A mediados de la década de 1930, hubo una crisis económica en Europa y Estados Unidos, y la Gran Depresión. A finales de la década de 1930 estalló la Segunda Guerra Mundial. ¿El ataque de Japón a Pearl Harbor en 1941? ¿Detener? ¿Qué estás haciendo? La Guerra del Bario terminó en 945. Después de la década de 1950, Estados Unidos experimentó un período de relativa estabilidad y prosperidad, y a menudo se considera una época próspera para los estadounidenses. La década de 1960 fue uno de los años más turbulentos de la historia de Estados Unidos. El país se encontraba en un estado de extrema agitación social y política cuando la gente se oponía a enviar tropas a luchar en la guerra de Vietnam.

En la década de 1950, especialmente después de que Eisenhower llegara al poder en 1952, la economía estadounidense comenzó a estabilizarse y toda la sociedad vivía y trabajaba en paz y satisfacción. El resultado fue una clase media en crecimiento, la crianza de los hijos y un baby boom. El número de adolescentes ha aumentado como nunca antes y, de repente, el mundo se ha convertido en un mundo de jóvenes. En aquella época, la vida extraescolar de los niños consistía normalmente en quedarse con sus familias. Los programas de televisión también son relativamente saludables y no hay mucha diferencia en el gusto musical. Los jóvenes y los mayores disfrutan básicamente de la misma música. Todas fueron interpretadas por las "grandes bandas" de las décadas de 1940 y 1950, así como por las canciones de Ding Bangxiang que duraron décadas. Las letras a menudo expresan amor puro y la música no es amenazadora y trata de brindar a las personas un sentimiento de comodidad y paz.

A mediados de la década de 1950, debido a sus mejores condiciones de vida, estos adolescentes no experimentaron la guerra y el sufrimiento como sus padres, y también fueron amados por sus familias. Entonces comienzan a comprender las ideas y el estilo de vida de sus padres y no están dispuestos a seguir el camino trazado por sus padres. Tienen sus propios intereses y pasatiempos y, debido a su gran número, forman una fuerza poderosa. Ya no siguen a sus padres para escuchar canciones pop sentimentales. En ese momento, acababan de encontrar su voz en la música rock. La música rock es simple, poderosa, directa y, sobre todo, tiene un fuerte sentido del ritmo, lo que está en consonancia con las características enérgicas y positivas de los jóvenes. La situación de interpretación desenfrenada de la música rock se adapta a su psicología rebelde; el canto está estrechamente relacionado con los temas que les interesan.

2. El surgimiento de la música rock.

A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno tripartito en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan canciones de Dingbang Lane y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Pero a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954 ~ 1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "intercambio de mercado" y las "versiones de portada". "Intercambio de mercado*" se refiere a un disco que se lanzó originalmente en un mercado y logró buenos resultados en otro mercado. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de ritmo y blues, y también son muy populares en las listas de pop (refiriéndose a canciones populares en ese momento, continuación de las canciones de Ding Bangxiang). Al ver esta lucrativa situación del mercado, algunas compañías discográficas importantes produjeron rápidamente sus propias versiones de canciones populares de R&B, lo que llevó a la aparición de una gran cantidad de "versiones". En ese momento, los tres mercados que se habían dividido de repente sintieron que el muro intermedio se derrumbó y un nuevo estilo: la música rock nació oficialmente en estas ruinas.

La música rock surgió oficialmente a mediados de los años cincuenta, pero el término apareció a principios de los cincuenta. En 1951, el presentador de Cleveland Radio Records, Alan Freed, acuñó el término "rock 'n' roll" a partir de una canción de ritmo y blues: "Vamos a rock 'n' roll, vamos a rock 'n' roll". Desde 65438 hasta 0955, el lanzamiento de Blackboard Jungle tuvo un gran impacto en la producción de música rock. Cuenta la historia de un grupo de estudiantes que se rebelaron. Una maestra de secundaria cantó una canción frente al grupo de estudiantes. Esta canción es un episodio de la película "Rock 'n' Roll" (Caso 16). La canción generó un gran revuelo entre los adolescentes. En julio de 1955, "Rock of Ages Day and Night" ganó el primer lugar en las listas de éxitos, marcando la llegada de la era del rock. Su cantante Bill Haley se convirtió en el primer ídolo del rock idolatrado por los adolescentes. Desde entonces, la música rock se ha vuelto popular en todo el país.

1. El origen de la música rock

Rhythm and Blues

La segregación en Estados Unidos siempre ha sido grave. Los blancos y los negros fueron separados en zonas residenciales, escuelas, iglesias y diversas instalaciones sociales. Bajo el apartheid, los negros conservaron su religión, idioma, vestimenta, danza y música. El Rhythm and Blues, como el resto de la música negra, tiene su propio estilo. Se llamaba "discos étnicos" y estaba separado del mercado de la música blanca.

El Rhythm and Blues es el resultado del continuo desarrollo de la música blues después de la Segunda Guerra Mundial. Se basa en el blues urbano y combina las características del swing y la música de piano "Boogie-Silk". El sonido se vuelve más potente y resalta el ritmo continuo y directo. También conserva la tradición de la improvisación musical negra, y el conjunto todavía utiliza una forma de blues de 12 compases y un marco armónico repetible. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los discos de blues estaban a cargo de pequeñas compañías discográficas. Después de la guerra, debido a los cambios en el estatus social de los negros, varias compañías discográficas importantes se interesaron por la música negra. En ese momento, las listas comenzaron a reemplazar los "discos étnicos" por "rhythm and blues". Figuras representativas de este período incluyen a Louis Jordan (1908 ~ 1975) y Joe Liggins. Las características del ritmo y el blues se reflejan directamente en mucha música rock, especialmente en la música rock antigua, muchas de las cuales son "versiones" del ritmo y el blues. En la década de 1970, la combinación de Rhythm and Blues y Gospel aceleró gradualmente su desarrollo. Por lo tanto, toda la música negra de la década de 1970 tiene un fuerte sabor a ritmo y blues, especialmente la música sol (consulte la sección de música sol para más detalles) y el ritmo y el blues son a veces casi indistinguibles (como las obras de Marvin Gaye y los Jackson 5). Después de la década de 1980, RB incorporó más elementos de la música pop para hacerla más comercial. Por ejemplo, muchos ritmos y blues actuales han perdido las características del blues original y el énfasis en el ritmo de revés se ha convertido en su cuerpo principal. A veces, se pueden encontrar algunas notas de blues deslizantes en el canto. La música de los llamados cantantes de RB BrandyMonica y Brian McKnight que han aparecido en los últimos años ya no es verdadera RB. Si insistimos en el análisis teórico, sólo podemos considerarlo como un RB comercial que ha sido blanqueado por el mercado de la música pop. Pero no todas las obras de RB son así. Por ejemplo, "Change the World" de Eric Clapton y "Give Me a Reason" de Tracy Chapman (17), ambas obras ganadoras de 197 premios Grammy, incorporan música pop. El ritmo y el blues, como una de las fuentes importantes de la música rock, se ha convertido en testigo de la historia. Después de influir en la música rock, su propio desarrollo continuo también la ha convertido en una de las músicas más queridas en el mundo de la música pop actual.

Dingpan Alley (Dingpan Alley)

A principios de la década de 1950, la música pop "Pop" que escuchaba la mayoría de la gente en China era una continuación del estilo tradicional del Dingbang Alley. Fue influenciado por la música de películas de Hollywood, los musicales de Broadway y la música swing que fueron populares en las décadas de 1930 y 1940. Ding Bang Lane es un topónimo ubicado en la calle 28 (entre la Quinta Avenida y la calle Broadway) en la ciudad de Nueva York. Desde finales de 2019, han aparecido muchas editoriales musicales, con vendedores de canciones tocando el piano todo el día para atraer clientes. Debido al uso excesivo del piano, el sonido es cansado, como golpear una placa de hierro, por lo que algunas personas lo llaman en broma "Dingbang Lane" (o traducido como "Panting Alley"). Ding Bangxiang no es sólo el centro editorial de la música pop, sino también un símbolo de una época y un representante de un estilo en la historia de la música pop. Desde finales del siglo XIX hasta finales de los años 50, duró casi medio siglo.

Las canciones de Ding Bangxiang generalmente están compuestas por compositores profesionales blancos. Diferentes escritores en diferentes épocas tienen estilos diferentes, pero existen similitudes. A juzgar por el contenido, se trata principalmente de amor, lleno de sentimientos románticos, ligeramente nostálgicos y tristes, o alegres y divertidos. No importa lo que suceda en casa y en el extranjero, rara vez se refleja en las canciones de Ding Bangxiang. Muestra principalmente el lado alegre de la vida, como si los estadounidenses disfrutaran de la vida sin preocupaciones; en términos de expresión, melodía de canto, ritmo sencillo y armonía fonológica natural (a veces cambiando acordes y cambios de clave entre frases). Aparece principalmente en forma de \. \(verso-estribillo\ ") (como 18).

Las canciones de Ding Bangxiang generalmente son cantadas por cantantes profesionales según partituras musicales, prestando atención a las técnicas vocales, y van acompañadas por una banda o coro, a menudo con una sección de cuerdas como sonido de fondo del acompañamiento. Por ejemplo, los famosos cantantes pop Bing Crosby (1904 ~ 1977) y Frank Sinatra (1915 ~ 1997) cantaron principalmente canciones de Dingbang Lane. Las canciones de Dingbang Lane se difundieron principalmente entre los blancos urbanos y rara vez entre los negros o las clases bajas. El surgimiento de la música rock en la década de 1950 desafió el estatus de las canciones tradicionales de Ding Bangxiang en toda la música pop. El famoso compositor de "Dingbang Lane" es Irving Berlin (1888 ~ 1992), cuyas obras representativas incluyen "White Christmas". Cole Porter (1891 ~ 1964), cuyas obras representativas incluyen "Night and Day"; Jerome Cohen (1885 ~ 1945), cuyas obras representativas incluyen el musical "Old Man River" (1902 ~ 1979), cuyas obras representativas incluyen los musicales "The Sound of Music" y "Blue Moon"; George Gershwin (1898 ~ 1937), cuyas obras representativas incluyen "Summer Time", "Rhapsody in Blue", etc.

Música country (ver más arriba para más detalles)

En segundo lugar, la música rock temprana

Desde mediados de los años cincuenta hasta principios de los sesenta, la música rock evolucionó desde un niño pequeño. Los niños que dan un paso adelante comienzan a crecer rápidamente. Durante este período, la escena de la música rock estaba en auge. Primero, los dos pioneros hicieron un posicionamiento relativamente completo del concepto de música rock y luego, con el apoyo de muchas estrellas del rock, presentaron tres estilos diferentes.

1. Bill Haley (Bill Haley, 1925 ~ 1981)

Bill Haley es el primer ídolo del rock adorado por los adolescentes y a menudo se le llama "ídolo del rock and roll". Música". Su estilo musical incluye música country, ritmo y blues y música pop, que refleja exactamente las tres fuentes de la música rock de mediados de los años cincuenta.

Bill Haley nació en Michigan en 1925. Su padre era trabajador textil y tocaba el banjo. Su madre es profesora de piano. Bill Haley ha estado aprendiendo a tocar la guitarra y cantando canciones country desde que era niño. También le gustaba y estaba familiarizado con el ritmo y el blues, y fundó Saddlemen en 1950. Cuando Bill Haley cantaba canciones country, ocasionalmente descubrió que cantar canciones de ritmo y blues en un estilo de música country era aceptable para el público blanco. Cambió el nombre de la banda a "Comets" y combinó conscientemente la música country con el fuerte ritmo del R&B. En 1954, Bill Haley grabó rock and roll día y noche. Cuando lo combinó con "Jungle", causó una gran sensación. >En la década de 1970, Bill Haley padecía delirios y un hábito de beber, y murió de un ataque cardíaco en 1981. Uno de los pioneros, Bill Haley jugó un papel imborrable en la creación de la música rock

2. Elvis Presley (1935 ~ 1977)

Elvis Pugh fue el cantante más influyente de la década de 1950 y fue conocido como el "Rey del Rock and Roll". Hizo una gran contribución a la popularización del rock. roll.

Presley nació en 1935. Tupelo, Mississippi. Creció en una familia pobre. Su padre era camionero y vivía en la base de la sociedad blanca. Su estatus social era el mismo que el de los negros. Presley creció en contacto con los blancos y la cultura negra, creció bajo la influencia de las canciones gospel de la iglesia. Comenzó a aprender a tocar la guitarra a los 11 años. Absorbió la música blanca y la música negra. La familia Presley se mudó a Memphis en 1948, y él iba a menudo a las zonas negras de la ciudad para escuchar a B.B. En 1953, después de graduarse de la escuela secundaria, Presley encontró un trabajo como camionero. En verano, fue al estudio de grabación de "Sun" Records y grabó dos canciones. La canción se la regaló a su madre como regalo de cumpleaños. En ese momento, el propietario de la discográfica Sam Phillips descubrió el potencial de Presley, un hombre blanco. Voz y sentimiento negros, y firmó un contrato con él en julio de 1954. Se lanzó el primer álbum, "Nothing", y logró un éxito inesperado a nivel local.

Sus representaciones teatrales (como el twerking de cadera y otros movimientos a gran escala) se han ganado el amor de muchos jóvenes. En el otoño de 1955 firmó un contrato con RCA Victory Records. En 1956 se hizo famoso con el estreno de "Heartbreak Hotel" (Caso 19). En 1958, cuando su carrera era brillante, abandonó la escena musical, dejó el canto y se alistó en el ejército hasta su desmovilización en 1960. De 1962 a 1968, Presley rara vez tuvo contacto con el público, excepto para filmar, y vivió recluido en su ciudad natal de Memphis. En 1967, Presley se casó con Priscilla Billiu. Después del matrimonio, dio a luz a una hija, pero se divorciaron seis años después debido a la ruptura de su matrimonio y la hija fue entregada a la mujer. Su ánimo se vio estimulado y su estado de ánimo deprimido. Pesa más de 200 libras, lo que daña su imagen escénica. Entonces comenzó a hacer dieta, tomar pastillas para adelgazar y tomar medicamentos, lo que afectó enormemente su salud. Murió de una enfermedad cardíaca en su casa el 16 de agosto de 1977 a la edad de 42 años.

Una generación de cantantes dejó el mundo y conmocionó al país. En el momento de su muerte, se habían vendido al menos 500 millones de discos. De hecho, el éxito de Presley no fue casualidad. Algunos dicen que es la encarnación de la música rock. Tiene una apariencia linda y una rebeldía poco convencional; es religioso, filial con sus padres, patriótico (por ejemplo, se ofrece como voluntario para unirse al ejército) y nunca evade impuestos. Lo más importante es que combina dos culturas (cultura negra y cultura blanca) mejor que cualquier otro cantante. Y Presley también cantó más estilos musicales basados ​​en las dos culturas. Su canto es a la vez chillón y tierno, e involucra patriotismo, religión, escapismo, crítica social, sabor rústico y sentimiento romántico para satisfacer las necesidades de diferentes clases. Se convirtió en un favorito entre diferentes amantes de la música. Tras la muerte de Presley, la industria musical intentó encontrar otro cantante tan versátil como él, pero nunca lo consiguió. 3. Tres estilos.

Rock convencional

Entre las tres fuentes de la música rock, mencionamos que el ritmo y el blues es la fuente más importante de la música rock. Las características del ritmo y el blues también se han conservado y desarrollado en la música rock, formando así el estilo principal de la música rock en la década de 1950. El papel del ritmo es obvio en toda la música rock, pero es más prominente en la música rock convencional. La música rock suele tener cuatro tiempos. En los cuatro tiempos tradicionales, los tiempos dos y cuatro son tiempos débiles, pero mucho rock convencional enfatiza la fuerza de los tiempos dos y cuatro, y parte del rock convencional también enfatiza cuatro tiempos en cada compás. El ritmo del rock convencional cambia más rápido que el del RB, y el revés es más intenso y se siente más fuerte. En una banda, el baterista es tan importante como los demás músicos. No sólo se limitan a marcar el ritmo, sino que el piano y la guitarra también participan a menudo en la composición rítmica. Y también forman una línea de bajo distinta con el bajo. El bajo en la música country y pop suele tener una nota de bajo en cada latido o en cada otro latido. Después de absorber elementos del Boogie-Woogie como RB, el rock convencional ofreció no sólo bajos con acordes simples sino también figuras melódicas cortas, ofreciendo tres o cuatro acordes, algunos con uno o dos acordes adicionales (Ejemplo 20).

El rock convencional hereda el fuerte estilo de canto del Rhythm and Blues. Para los blancos, antes había muy pocos géneros como este, pero hubo décadas de desarrollo en el ritmo y el blues. El rock convencional a menudo adopta la estructura del blues de 12 compases o la modifica en función de ella. Como Hounds y Prison Rock de Elvis Presley, Lucille de Little Richard (Caso 21). En la década de 1950, Little Richard era el cantante que mejor encarnaba las características de este rock estridente.

Little Richard nació en Macon, Georgia, EE. UU. en 1932, el tercero de 12 hijos de su familia. Creció en una familia pobre. Bajo la influencia de su familia, creyó sinceramente en Dios y participó en el coro de la iglesia local.

Little Richard cantaba con tanto entusiasmo que siempre parecía sudoroso mientras cantaba, gritaba y bailaba. Del 65438 al 0957 se dedicó a la religión y abandonó todas las actuaciones. En 1962, se inspiró en los Beatles mientras estaba de gira por el Reino Unido y decidió volver a la música rock. A finales de la década de 1960, su estilo parecía un poco anticuado, pero su influencia aún se puede sentir en otros cantantes de rock. Intentó regresar en la década de 1970, pero fracasó cuando se involucró en las drogas, el alcohol y la homosexualidad. A principios de la década de 1980, abandonó una vez más su estilo de vida salvaje y se volvió hacia la religión.

Soft Rock

La música rock convencional rara vez está influenciada por el pop, pero otras músicas rock combinan elementos pop para formar un estilo de música rock relativamente suave. Algunas personas se burlaban de este tipo de música rock, llamándola "rock barato", pero tenía su propio mercado. Las cosas suelen ser relativas. Con el estilo de rock convencional relativamente fuerte, definitivamente aparecerá su opuesto: el rock intermedio. Presley estableció un modelo para el desarrollo del rock and roll suave, como "I Want You", "I Need You", "I Love You", "Don't", "Love Me Tender" (caso 22) y otros. Canciones de los años 50. En la década de 1960, sus obras se estaban desarrollando más hacia el rock suave, algunas de las cuales no se diferenciaban de Popper.

Rockabilly

El rock de montaña suele estar formado por músicos blancos con formación en música country y es un estilo de rock influenciado por el Rhythm and Blues. Es una combinación de música rock y música montañesa, precursora de la música country, como la propia palabra "rockabilly" indica: es una combinación de las palabras "rock" y "Hillbilly". El rock de montaña apareció en el sur de los Estados Unidos en la década de 1950 y fue el predecesor del country rock. Según el estilo de canto de las canciones populares, se suele utilizar la guitarra acústica como instrumento rítmico. Además, en las rocas de la montaña también aparecen tambores que nunca se han utilizado en la música country tradicional. En general, es difícil distinguir con precisión la diferencia entre rocas de montaña y rocas convencionales. Al igual que el rock convencional, el ritmo es fuerte y progresivo, pero la intensidad se reduce y se desvanece, y el tono es claro sin gritos. Algunas personas piensan que su estilo es impuro y no es rock real; otros piensan que la música rock puede ser aceptada por más personas de esta manera. De hecho, "Day and Night Rock" de Bill Haley tomó su material de ritmo y blues y lo vistió con su familiar sonido country. Sentó las bases no sólo para la música rock convencional, sino también para el rock de montaña. El representante más influyente de Shanshi es el grupo de canto "Everly Brothers".

Los "Avery Brothers" están formados por Don Avery (nacido en 1937) y Phil Avery (nacido en 1939). En el caso de Presley, tomaron una dirección difícil y tuvieron un gran éxito. Musicalmente, no estaban influenciados directamente por el ritmo y el blues, y básicamente mantuvieron el estilo de música tradicional montañesa, centrándose en el uso de la armonía al cantar. En 1988, el primer lote de "The Everly Brothers" se incluyó oficialmente en Rock and Roll Who's Who.

Rock convencional, rock suave y rock de montaña son sólo términos utilizados para explicar las diferentes tendencias de los estilos de música rock. Cada cantante tiene sus propias características de canto, algunas de las cuales típicamente reflejan ciertas tendencias mientras que otras no. Incluso para el mismo cantante, existen diferencias en diferentes obras en diferentes épocas. Por tanto, no es apropiado poner una etiqueta rígida a un cantante.