¿Qué es la danza moderna?
Introducción
La danza moderna es un género de danza que surgió en Occidente a principios del siglo XX, a diferencia del ballet clásico. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico a ser conservador, divorciado del fenómeno: una vida solitaria y puramente perseguir habilidades. Aboga por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico, utilizando movimientos de danza que se ajusten a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas, y enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.
Su característica más significativa es que refleja las contradicciones sociales y las características psicológicas de las personas de los países occidentales modernos, por eso se la llama danza moderna. La bailarina modernista estadounidense Helen Tominis resumió la diferencia de la danza moderna de esta manera: "No existen reglas universales y cada artista crea su propio código".
Su fundadora, ¿la reconocida bailarina estadounidense Isadora? Isadora Duncan (1877-1927) creía que la práctica del ballet clásico podía provocar un desarrollo anormal del cuerpo humano. Anhela la sencillez y la inocencia natural, y defiende que "los bailarines deben unir cuerpo y alma, y los movimientos del cuerpo deben convertirse en el lenguaje natural del alma" para expresar sus sentimientos internos de forma sincera y natural.
Fue el húngaro Rudolf quien estableció sistemáticamente una teoría y un sistema de formación relativamente completo para las escuelas de danza moderna. Rudolf Flonlaban (1877-1968) creó un método de entrenamiento llamado Ley de la Naturaleza, que resumía la composición de los movimientos del cuerpo humano en ocho elementos: "cortar, presionar, golpear, torcer, deslizar, esquivar, golpear y flotar". que si la relación entre elementos se maneja adecuadamente, se pueden formar una variedad de acciones. Su "Labanotte" sigue siendo una de las canciones de baile más influyentes del mundo.
Ruth, ¿una bailarina de la época de Duncan? Ruth St. Denis (1877-1968) fue una pionera de la danza moderna estadounidense. Ella absorbió ampliamente la cultura de la danza de Egipto, Grecia, India, Tailandia y los países árabes, formando una danza moderna con misterio oriental y espíritu religioso. ¿Su alumna Marta? Martha Graham (1894-1991) es una destacada representante de la danza moderna contemporánea. Ella cree que dado que los seres humanos tienen belleza y fealdad, amor y odio, bien y mal, entonces la danza no sólo debe alabar la belleza y la bondad, sino también expresar el pecado, el arrepentimiento y los celos. Por ello, puso especial énfasis en utilizar la danza para quitarse el abrigo que cubre el comportamiento humano. También creó un conjunto de técnicas de danza conocidas como la "Técnica Graham". En las últimas décadas, los bailarines de este género se han desarrollado de forma independiente, formando muchas sectas con diferentes estilos y opiniones artísticas. Algunas han logrado grandes logros en el desarrollo innovador de la danza, mientras que otras han violado por completo los conceptos básicos y las proposiciones artísticas de las primeras escuelas de danza modernas, se han divorciado de la realidad social objetiva y se han desarrollado hasta el punto de ser extrañas, extrañas y oscuras, y no puede ser aceptado por una amplia audiencia.
Panorama del desarrollo
A finales del siglo XIX, la tendencia del ballet clásico europeo a perseguir puramente la forma y la técnica se hizo cada vez más grave, lo que no sólo afectó al desarrollo del todo el arte de la danza, sino que también obstaculizó su propio desarrollo. El contenido y los temas todavía están dentro del alcance de los mitos y leyendas, los príncipes y las princesas, y la distancia de la vida real es cada vez mayor, lo que se ha convertido en un gran obstáculo para que la danza refleje la vida social. Fue en esta crisis que surgió la danza moderna.
En ese momento, yo, "Free Dance" de Duncan, aparecí por primera vez. Estrictamente hablando, la danza de Duncan no es danza moderna. Defiende la naturaleza y hereda el eslogan romántico tardío de "regreso a la naturaleza". Se quitó los zapatos y las mallas de baile y bailó libremente a su antojo, aportando un estilo fresco y sencillo al mundo de la danza europea y preparando las condiciones ideológicas para el surgimiento de la danza moderna. "Excellent Rhythm" del músico y bailarín contemporáneo E. Jacques Dalcroze y "Leyes de coordinación espacial" de R. von Laban prepararon las condiciones teóricas para el surgimiento de la danza moderna. En particular, Labán discutió exhaustivamente las leyes de la actividad física y mental humana, la relajación y tensión muscular, la coordinación del movimiento y el espacio de la danza.
El alumno de Laban, M. Wiegmann, convirtió su teoría en obras de danza a través de la práctica creativa, concretando la teoría de la danza moderna. El género de danza moderna de Laban-Wiegmann, conocido como danza moderna expresionista, enfatiza primero el sentimiento.
En términos de pensamiento artístico, aboga por un fiel reflejo del mundo, que no sólo refleje la bondad de la naturaleza humana, sino que también exponga la maldad de la naturaleza humana. En el proceso de exploración, prestamos atención al estilo personal y creamos sistemas de acción y escuelas técnicas personalizados y sistemáticos. Entre ellas, las escuelas más representativas son las siguientes:
Expresionismo psicológico: "Contrato; Liberación" de Martha Graham es su principio de acción. El objetivo principal es revelar el lado oscuro del corazón humano y enfatizar la psicología de la "introspección". Destacó que los bailarines deben "expresar objetivamente sus propias creencias con la imagen corporal", "la danza debe quitarse la capa que oculta el comportamiento humano" y "revelar una persona interior".
Simbolismo: La técnica de Han se caracteriza por la "Recuperación" como principio de acción. Ella cree que no sólo abarca toda la gama de acciones humanas, sino que también es la fuente de todos los efectos dramáticos que caen en las personas. el rostro de la violencia. Apoyar, resistir, etc. Este conflicto existe en estas acciones.
Danza Humanística: Los principios de entrenamiento técnico de José se basan en las técnicas de Han y luego se infunden con la experiencia de investigación personal. parte del cuerpo como un solo instrumento Cuando todo el cuerpo se mueve, es como una sinfonía, muchos instrumentos tocando una melodía en movimiento juntos.
Las técnicas de relajación se deben al potencial del cuerpo. Improvisación de contacto resultante de la exploración y experimentación constantes.
Las técnicas de Horton están inspiradas principalmente en imágenes de pueblos primitivos o reliquias antiguas, como los cuerpos de los murales bidimensionales del antiguo Egipto, que han evolucionado hasta convertirse en Uno. del entrenamiento del movimiento básico, que aboga por "transmitir la propia identidad y el orgullo tradicional al mundo"
Estos géneros y técnicas han enriquecido enormemente la connotación de la danza moderna y la han desarrollado a una nueva altura y escenario. orientación y pensamiento artístico en el mundo en ese momento
En tercer lugar, el desarrollo de la nueva danza de vanguardia
La llamada "nueva vanguardia" es crear un camino que El camino artístico no ha sido recorrido antes. A mediados y finales del siglo XX, el arte de la danza moderna estuvo influenciado por el posmodernismo y su arte tenía tendencias posmodernistas obvias en términos de conceptos artísticos, y defendió una mayor liberación del cuerpo. que la forma del arte de la danza es autosuficiente y autosuficiente, cercana, capaz de autoexpresión y autoexamen. Le apasiona el formalismo y cree que la forma lo es todo, y la acción en sí es el propósito, más que un medio. de expresar emociones. En la creación artística, se refleja en la irracionalidad y la intuición, y se niega a explicar al público lo que ves es lo que obtienes." Tiende a ser antitradicional, antiestético, anticultural, antirracional, antiarte y antidanza, incluso desintegra elementos de la danza, realiza diversos experimentos en técnicas coreográficas e introduce conceptos de otros campos en la creación de obras, se crearon una serie de métodos coreográficos. La abstracción, la motivación y otros géneros surgieron uno tras otro, y las técnicas formaron una forma libre. Cuando surgió la danza posmoderna en la década de 1960, surgió gradualmente la forma fija de entrenamiento de habilidades de danza moderna, criticada por los artistas de danza de vanguardia. se convirtió en la principal forma de entrenamiento del movimiento. Además de resaltar el estilo personal del profesor, el entrenamiento físico de forma libre también incluyó diversas exploraciones del tiempo, el espacio y la energía.
La figura representativa de este período es Moss Merce Cuninghan. y su escuela de danza casual: se opuso al requisito básico de que "los movimientos de danza deben ser significativos". Dijo: "En mi arte de la danza no hay idea". Su método artístico es perseguir "cualquier movimiento puede convertirse en accidental". parte de la danza. Cree que la vida humana a menudo está ligada a hábitos. Si se utilizan elementos accidentales en la coreografía, es posible encontrar al ser humano más instintivo, la forma de acción más atractiva. Estilo: La danza moderna abstracta utiliza un lenguaje abstracto para expresar el llamado mundo espiritual puro y persigue la novedad y la rareza: la figura representativa de Alvin. Nicolás. Él cree que el mayor instinto natural de los seres humanos es la capacidad de pensamiento abstracto y la capacidad de existencia trascendente.
En cuarto lugar, el período del posmodernismo y la danza teatro.
El arte de la danza dramática se originó principalmente en Europa. Persigue el regreso a la danza de la tradición dramática y la tradición expresionista. No se basa en la perfección de la tecnología, sino que se centra en cómo bailan los miembros humanos y por qué los humanos bailan. La danza, la danza empieza a inyectar sabor humanista de otra manera. El ballet moderno también fue uno de los géneros de danza moderna durante este período.
Danza Teatro: El personaje representativo es Pina. Bosco. La danza dramática originalmente se refiere a una danza que combina ballet clásico con danza nueva para expresar completamente la trama. Hay tres características artísticas principales: 1. Broken Dance Theatre, que expresa profundamente el género y la violencia y prefiere la repetición. El enfoque principal aquí es por qué las personas se mueven y bailan, revelando el tema de la interacción eterna entre los sexos y demostrando el máximo cuidado humanista.
Ballet moderno: El ballet moderno es también uno de los géneros de la danza moderna. Es una forma entre la danza moderna y el ballet clásico. Conceptualmente es danza moderna, técnicamente es ballet. El primer representante del ballet moderno fue K. Jos, quien una vez fue alumno y colaborador de Labán. Es un ex bailarín de ballet, por lo que su enfoque para combinar los dos tiene sentido.
Introducción a la danza moderna europea y americana
A finales de 2019, el ballet clásico comenzó a decaer. Las tradiciones y estereotipos de movimiento inmutables hicieron que la danza fuera fresca y llena de sabor. La gente también está ansiosa por romper los grilletes que existen sobre el cuerpo humano desde la Edad Media. Ya sea en términos de ideología o de normas de comportamiento, se necesita una revolución para responder al llamado de liberar el cuerpo y buscar la libertad. En el ajetreo y el bullicio provocado por la revolución industrial, los artistas están deseosos de regresar a la naturaleza, el pastoreo y la cultura antigua, en busca de una verdad perceptiva y el poder de la naturaleza humana. La aparición de Isadora Duncan desencadenó un magnífico resurgimiento de la cultura del cuerpo humano en el siglo XX. Abandonó los corsés y las zapatillas de ballet por túnicas y bailó descalza, inspirada en la naturaleza y la antigua Grecia.
El lema del "anti-ballet" y la declaración de un alto grado de integración del alma y el cuerpo estaban en consonancia con las necesidades internas de la gente y el espíritu de la época. El anhelo de Duncan por la naturaleza es la victoria de las emociones naturales sobre los hábitos sociales, lo que refleja el espíritu de la época. Si Duncan se rebeló inconsciente e instintivamente contra la tradición del ballet y provocó una revolución en la danza, entonces cuando aparecieron Mary Wegmann de Alemania, Martha Graham y Doris Humphrey de Estados Unidos, están creando y estableciendo un nuevo orden consciente y conscientemente. En el verdadero sentido, la danza moderna no es sólo un movimiento de resurgimiento físico, sino también una forma y una perspectiva de arte completamente nuevas. Está marcado por el surgimiento de un nuevo sistema de acción y teoría de la acción. Se basa en la observación del espíritu humano y crea una forma personalizada y contemporánea de reconocer el mundo y expresar emociones a través de los movimientos corporales. El desarrollo de la danza moderna europea y americana es generalmente sincrónico y se influye mutuamente. En Europa, la danza moderna surgió antes. A finales del siglo XIX, las semillas de la danza moderna se extendieron gradualmente desde Europa hasta Estados Unidos. Incluso Duncan, que nació en Estados Unidos, fue reconocido por primera vez en Europa. En aquella época, el arte y la cultura seguían un estándar europeo. El dramaturgo y cantante francés François Delsarte creó la teoría del sistema de expresión, que dividió los movimientos del cuerpo humano en diferentes expresiones y se convirtió en un gesto dramático. Denise, la primera pionera de la danza moderna estadounidense, quedó profundamente influenciada por él e incorporó su sistema a su plan de estudios de enseñanza. El discípulo de Delsarte, el músico suizo Emile Jacques Dalroze, inventó el "ritmo de baile". Los grandes bailarines modernos Wegmann, Us y Holm estudiaron con él. Con la aparición de la Cinética del cuerpo de Rudolf Laban y las danzas expresionistas de Marie Wegmann, Europa Central se convirtió en la pieza central de la danza moderna. Ya fuera el análisis científico del movimiento de Labán o el enfoque de Wegmann en el tema de la vida y el universo interior del cuerpo humano, todos impactaron el sentimiento oriental con el que Estados Unidos estaba obsesionado en la década de 1920. Al mismo tiempo, la segunda generación de bailarines modernos convencionales, como Martha Graham en los Estados Unidos, bajo la influencia del expresionismo alemán y el espíritu humanista, así como la inspiración de la cultura antigua, comenzaron a establecer una imagen de danza local, creando un complejo y una imagen de baile ligeramente excéntrica para ellos mismos. Motivaciones emocionales caóticas buscan una salida. Como país emergente que convive con la diversidad, Estados Unidos está lleno de optimismo y libertad. En un entorno de vida así, la constante rebelión, rebelión e independencia de la danza moderna se convirtió en una nueva fuerza, lo que llevó a la escuela de danza a dividirse rápidamente. La famosa esteticista e historiadora Thelma Jeanne Cohen también concluyó que "la danza moderna es un arte que derroca la idolatría". Con el alto grado de industrialización de la sociedad estadounidense, la civilización postindustrial ha experimentado cambios en la alienación de la naturaleza humana y la posguerra. En un sentimiento de desilusión, comenzó a deconstruirlo todo.
El cambio es la forma de sobrevivir y el secreto para mantenerse fresco. Sólo abandonando constantemente algunas cosas existentes podemos lograr la autotrascendencia.
Danza Moderna China
La danza moderna tiene una definición amplia y un proceso de desarrollo tortuoso en China. Como se mencionó anteriormente, los precursores del nuevo arte de la danza, como , , Dai, , , etc., aprendieron la auténtica danza moderna occidental respetando a los maestros y las enseñanzas durante su educación de iluminación en danza. En su práctica artística mantuvieron los conceptos de libertad e innovación asociados a la danza moderna, al mismo tiempo que perseguían con más fuerza el carácter nacional y el espíritu de la época. Entre ellos, deben considerarse las sabias palabras de Wu Xiaobang de "bailar con el pulso de los tiempos", así como los clásicos del siglo XX representados por "La marcha de los voluntarios", "La canción de las guerrillas" y "Deseo de fuego". como preciosos tesoros de la riqueza espiritual de la "danza moderna china".
En el proceso de desarrollo de la danza moderna china, desde una perspectiva amplia, parece que todas las danzas sin estilos nacionales específicos o fórmulas clásicas pueden clasificarse como "danza moderna china". Sin embargo, las obras antes mencionadas que extraen el lenguaje de la danza de la vida, reflejan los acontecimientos sociales e históricos que preocupan a la gente y tienen un carácter realista distintivo no pertenecen a la categoría de "danza moderna" porque, estrictamente hablando, no son En el concepto y la expresión creativa, formalmente, es obviamente diferente de la "danza moderna" que pertenece al sistema de arte moderno occidental.
Desde finales de los años 50 hasta principios de los 60, Wu Xiaobang fundó el Tianma Dance Art Studio, implementó sistemáticamente el sistema de enseñanza que creó basado en la danza moderna y llevó a cabo diversas prácticas creativas con el fin de encontrar un camino. de "danza moderna china". Las obras de este período incluyen: "Ambush from Flying Daggers", "Three Plum Blossom Lanes", "Pingsha Wild Geese", etc. Están inspiradas en canciones antiguas y persiguen el espíritu de la cultura tradicional china. También hay "Cultura vaquera", "Baile de fútbol", "Flores", etc. adaptados de la vida real. Sus creencias artísticas permanecen sin cambios, pero las obras mencionadas no son tan influyentes como sus danzas durante la Guerra Antijaponesa. Más tarde, con la discontinuación de "Tianma Studio", la exploración de la danza moderna china disminuyó gradualmente.
La danza moderna china surgió de nuevo desde finales de los años 1970 hasta principios de los 1980, y se desarrolló con la profundización de la reforma y la apertura. Hubo una serie de obras tempranas que las masas llamaron danza moderna, como "Esperanza", "Canción del silencio", "Adiós, mamá", "Boda en el campo de ejecución", "Cut the String", etc. Desde la concepción hasta el avance del modelo lingüístico, tiene un claro sentido de innovación y un gran impacto. Pero a excepción de "Hope", la mayoría de las obras todavía no están separadas de los personajes específicos de eventos específicos. Evidentemente, esto no es danza estrictamente moderna. Desde entonces, Shanghai Hu Jialu ha lanzado su propia serie de obras, como "Call of the Ideal", "Rope Wave", "Blood Sinking", "Chess Caprice", "The Other Shore", "Monologue"... Parece que el director ha pasado de la creatividad a la interpretación de la obra. La forma y el lenguaje se acercan a lo que él considera "danza moderna".
Cómo apreciar la danza moderna
La danza moderna se ha desarrollado en China durante muchos años, especialmente en los últimos años, han surgido en un sinfín de personas varios tipos de obras de danza creadas utilizando técnicas de danza moderna. Del rechazo inicial, poco a poco fui comprendiendo y aceptando la danza moderna y su importancia. Debido a la especial forma de arte de la danza moderna, muchas personas todavía sólo conocen su nombre pero no su connotación. Entonces, para apreciar la danza moderna, creo que también podríamos partir de los siguientes aspectos:
En primer lugar, apreciar las obras de danza moderna con una actitud tolerante. Decimos que el objetivo final de la danza moderna es la originalidad y la exploración seria, por lo que primero debemos ser capaces de aceptarla con una mente normal y, al mismo tiempo, debemos tener un pensamiento y un juicio agudos a la hora de apreciarla. A los ojos de la gente común, como es danza, hay que seguir bailando, pero en la danza moderna este concepto no existe en absoluto, porque el concepto de danza moderna es muy amplio. A los ojos de los bailarines modernos, no todo en la naturaleza es bailable, y cada comportamiento y movimiento de todos es danza.
En segundo lugar, debemos comprender el trasfondo creativo y las motivaciones del creador. De hecho, una obra representa en gran medida el mundo interior y la mentalidad creativa del editor en ese momento, y estos fenómenos a menudo se reflejan en la obra. Por lo tanto, comprender el trasfondo creativo y las motivaciones del creador le ayudará a apreciar y comprender mejor el trabajo.
En tercer lugar, fíjate en la “dinámica” y la “estructura” de la obra. La danza moderna es un arte con un fuerte sentido de la forma.
Por eso, no importa qué forma adopte la danza moderna, lo más básico es empezar con el movimiento. Lo más importante en la formación, continuación, desarrollo y cambio de movimientos es el método de préstamo de los movimientos, seguido de la estructura del trabajo. La danza moderna rompe el principio estético clásico del ideal de armonía, presta atención a las personas de la sociedad real y persigue la verdadera belleza de la naturaleza. Por tanto, la estructura presta especial atención a la comparación, la acción y la acción.
En cuarto lugar, debemos intentar ver tantas obras de danza moderna como sea posible y, durante el proceso de apreciación, debemos utilizar nuestros seis sentidos innatos para experimentar las obras de todo corazón. En las obras de danza moderna, el énfasis está en el propio peso del bailarín más que en la ligereza propia del ballet, el movimiento enfatiza el proceso del espacio más que el movimiento en sí, el espacio enfatiza la frustración del encanto en lugar de la suavidad, y la composición enfatiza Es desequilibrio en lugar de equilibrio, y el proceso se revela en lugar de ocultarse. Después de comprenderlos, realizaremos un pensamiento racional y un análisis integral del trabajo.