¿Todo sobre Leonardo da Vinci?
El maestro y científico más famoso de la literatura y el arte italianos de la nueva era. Nació en Vinci, un suburbio de Florencia, y murió en Francia. Su padre era abogado y notario, y su madre era una campesina. Llegó a Florencia a la edad de 15 años, estudió en el taller de Verrocchio y se unió al gremio de pintores en 1472. El estilo personal había madurado a mediados de los años setenta. Trabajó en Milán de 1482 a 1499, sirviendo principalmente al duque de Milán, y desarrolló una amplia gama de actividades artísticas y científicas. "La Virgen de las Rocas" es su obra maestra más famosa de este período.
Logros artísticos: Leonardo da Vinci comenzó a estudiar en el taller del pintor A. del verrocchio a los 15 años. 1472 Ingresó en el gremio de pintores. A mediados de la década de 1970, su estilo personal de pintura maduró gradualmente. De 1482 a 1499 vivió en Francia, donde además de servir al duque de Milán, se dedicó a otras actividades artísticas y científicas. Durante este período no tuvo muchas pinturas, pero "La Virgen en las rocas" y "La Última Cena" son sus obras maestras. 1500 Viaje a Mantua y Venecia. En 1506 regresó a Florencia y creó la Virgen, Santa Ana y la Mona Lisa, y también comenzó a pintar murales para el ayuntamiento. En 1507 fue a Milán y sirvió en la corte francesa. Se trasladó a Roma en 1513, a Francia en 1516 y finalmente se instaló en Amboise. Raramente pintó en sus últimos años y se dedicó por completo a la investigación científica. Después de su muerte, dejó una gran cantidad de notas y manuscritos, que abarcaban casi todo, desde la física y las matemáticas hasta la anatomía biológica. Completó pocas pinturas en su vida, pero todas son inmortales. Sus obras tienen un estilo personal evidente y sabe combinar la creación artística con la discusión científica. Es único en la historia del arte mundial. La comunidad académica generalmente divide sus actividades creativas en dos etapas: la etapa inicial y la etapa próspera.
Creación temprana: Mientras estudiaba en el taller de Verrocchio, mostró un extraordinario talento para la pintura. Cuando ayudó a Verrocchio a pintar el Bautismo de Cristo alrededor de 1470, aunque solo pintó un ángel de pie junto a Cristo, su comportamiento, expresión y tono suave claramente superaron a Verrocchio. La composición de su primera obra "Aviso de embarazo" no es innovadora, pero la descripción del paisaje de fondo presta atención a la expresión de la atmósfera del aire. Esto demuestra que se ha comprometido desde el principio a resolver la relación dialéctica entre la escritura y el procesamiento típico. El posterior "Retrato de Geneve de la Debenhe" fue en contra de la tradición de buscar líneas claras en el arte de los siglos 65 y 438, y utilizó el tono de la puesta de sol retroiluminada para generar el efecto de perspectiva que él defendía. "El Doctor Viene a Adorar" (también traducido como "Los Reyes Magos Vienen a Adorar"), creada en 1481, es una obra que marca la madurez de su estilo artístico. Aunque el cuadro no se completó porque se fue a Milán, del manuscrito original se desprende que la innovación artística mostrada en su composición y creación de imágenes superó ampliamente a sus maestros y compañeros: el triángulo compuesto por la Virgen Niña y tres médicos. Fondos como como estructuras estables, ruinas arquitectónicas dibujadas con precisión y caballos al galope muestran que ya no se limita a enumerar personajes relevantes desde una perspectiva narrativa, sino que reinventa completamente los temas tradicionales. El método de pintura oscura que adoptó hizo que las figuras resaltaran entre las sombras, rompiendo los rasgos claros de las pinturas tradicionales y presagiando la llegada del Renacimiento.
Creación Histórica: En 1482, Leonardo da Vinci llegó a Milán y, por invitación de la Iglesia de San Francisco, pintó el retablo "Virgen de las Rocas". Aunque la obra, ahora escondida en París, sigue siendo un tema tradicional, sus caracterizaciones, tallas en las profundidades de la cueva y representaciones realistas de flores y plantas entre las rocas atestiguan su pincelada ahumada, dándole una ventaja en el realismo facsímil y el tratamiento artístico alcanzado. nuevo nivel. "La Última Cena" es su obra más famosa de este período. Este fresco, que muestra la escena de despedida de Cristo con sus discípulos antes de su arresto, fue pintado en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. La ingeniosa composición y diseño del campamento comercial conectan estrechamente la sala de la imagen con la estructura del restaurante en la vida real, haciendo que el espectador sienta como si la escena de la pintura estuviera sucediendo justo frente a sus ojos. En cuanto a la disposición de la figura, Cristo se coloca en forma de mesa, independizándolo del centro del cuadro. Otros discípulos expresaron emociones de miedo, ira, duda, remordimiento y pánico a través de sus diferentes gestos y expresiones.
Esta descripción de una personalidad típica resalta el tema de la pintura y complementa el efecto unificado de la composición. Puede considerarse el ejemplo más perfecto de la historia del arte. Leonardo da Vinci regresó a Florencia en 1500. Con la restauración del sistema armonioso, la atmósfera cultural se volvió activa y figuras destacadas como Miguel Ángel y Rafael aparecieron en el mundo de la pintura. Expuso al público un elaborado boceto de la Virgen, el Niño y Santa Anna, que inmediatamente causó sensación. Sus principios de composición y métodos de pintura tuvieron una gran influencia en el mundo del arte, y Miguel Ángel y Rafael también se inspiraron en él. En 1503 comenzó a pintar murales para la sala de conferencias del Ayuntamiento (porque volvió a Milán, por lo que nunca terminó el cuadro), y al mismo tiempo creó la "Mona Lisa", "La Virgen" y "Santa Anna". ". Eran dos obras que apreciaba mucho y las llevaba siempre consigo. Se mudó a Francia en sus últimos años y permaneció en París.
En el legado artístico de Leonardo da Vinci también son dignos de atención un gran número de bocetos. Estos bocetos, al igual que sus obras formales, han alcanzado un nivel muy alto y son considerados como un modelo de sketch art. Se caracterizan por: observación meticulosa, líneas duras y suaves, y son especialmente buenos en el uso de líneas diagonales de diversa densidad para expresar. Cambios sutiles en luces y sombras. Cada una de sus obras está basada en un boceto. Sus teorías artísticas están esparcidas en más de cinco mil cuadernos y su teoría inacabada de la pintura, que es un resultado importante del estudio de la teoría de la agencia en el Renacimiento.
Hechos notables sobre Leonardo da Vinci:
El 15 de abril de 1452, nacieron Ser Piero da Vinci y Caterina en el pueblo de Vinci en las afueras de Florencia, Italia.
En 1465, entró en el estudio de Verrocchio y se convirtió en discípulo principiante (entre 13 y 14 años).
En 1473, creó el "Santo Anuncio"
En 1476, fue acusado de tener amores entre personas del mismo sexo con otros discípulos de Verrocchio. Como lo negó, finalmente fue liberado (a los 24 años).
En 1482, el cuadro "Adoración de los Tres Sabios" regresó a Milán (30 años)
En 1483, fue aceptado por San Francisco y la catedral encargó la estatua. de la Virgen de la Roca (31 años).
1495 Comienza a pintar La Última Cena (43 años).
1502~03 Regresa a Florencia y comienza a pintar la Mona Lisa (50 años).
En 1516, por invitación del rey de Francia, se dirigió a Amboise, Francia (64 años).
1565438 falleció en Amboise el 2 de mayo de 2009 (a la edad de 67 años).
Obras:
"Mona Lisa" es una de las obras maestras de Leonardo da Vinci. cuadro. Esta pintura representa a la esposa del comerciante florentino Giocondo. En la imagen, el perfil del personaje está ligeramente expuesto, con contornos nítidos. Lleva un velo fino en la cabeza, las comisuras de la boca ligeramente fruncidas y una sonrisa en su rostro. Sus manos están juntas de forma natural, hermosa y elegante. El pintor hizo un profundo análisis y resumen artístico de la expresión y la psicología del personaje, captando la sonrisa perceptible pero no fija en el rostro del personaje, haciendo de la fugaz expresión facial un símbolo eterno de alegría. Sublime, pura, gentil, digna y segura, esta encantadora sonrisa es llamada por los historiadores del arte "sonrisa misteriosa". El artista también se esforzó mucho en retratar la mano derecha de Mona Lisa, que es tan suave como saliendo de su manga, llena de expresividad y vitalidad. Se la conoce como la mano más bella de la historia del arte, lo que hace que la figura parezca especialmente suave, tranquila y serena. La ropa y los colores son oscuros y sencillos, sin adornos que distraigan al espectador de los personajes. El fondo de la imagen es brumoso, con montañas superpuestas, caminos sinuosos y un lago brumoso vagamente visible. Está lleno de concepción artística poética y muestra un sentido amplio y profundo del espacio. El propio Leonardo apreciaba el cuadro y lo llevaba siempre consigo con el pretexto de que era una "obra inacabada". Esta pintura fue clasificada como una "obra maestra" por las generaciones posteriores. Expresaba plenamente los ideales humanistas de Leonardo da Vinci y era una encarnación de la filosofía de vida y los ideales estéticos del pintor. Fue de gran importancia para el desarrollo de los retratos realistas europeos.
"La Última Cena" es una de las obras maestras de Leonardo da Vinci. mural. Esta pintura está basada en la historia de la traición de Judas a Jesús en el Nuevo Testamento.
La imagen muestra: Cuando Jesús y sus 12 discípulos tuvieron la última cena, durante la cual Jesús de repente dijo: "Uno de ustedes me va a traicionar", las expresiones de los 12 discípulos cambiaron dramáticamente y las reacciones internas de los personajes quedaron reveladas. Jesús estaba sentado en el medio, con aspecto tranquilo y amable, extendiendo las manos como si acabara de terminar de hablar. Los 12 discípulos se sentaron junto a Jesús en grupos de tres. A la izquierda, Juan, Pedro y Judas están en grupo. Judas se volvió bruscamente, sosteniendo en su mano la bolsa que contenía las monedas de plata. Su rostro estaba sombrío y sus ojos parecían estar fijos en Jesús. John puso sus manos sobre la mesa y parecía ansioso. Puso la cabeza de Pedro entre Judas y Juan. Se inclinó hacia John, como si le preguntara algo, y sostenía un cuchillo en la mano, como si supiera quién era el traidor y estuviera a punto de apuñalarlo con el cuchillo. A la izquierda están Andre, James Jr. y Bartolo. El pequeño Jacob mira hacia el centro y extiende la mano como para tirar de Peter. Andre miró hacia el centro, luciendo aterrorizado, mientras Bartholomew estaba de pie, con las manos sobre la mesa, aturdido y furioso. A la derecha, el joven Felipe saltó de su asiento y se volvió hacia Jesús con preguntas; el viejo Jacob abrió las manos con ira y se echó hacia atrás. Tomás levantó las manos y giró hacia la izquierda, como si desconfiara de Judas. Más a la derecha están Tattoo, Matthew y Simon. En resumen, todos los gestos de los 12 discípulos se centran directa o indirectamente en Jesús. Se hacen eco entre sí, se realzan mutuamente y tienen forma y espíritu. Toda la imagen está compuesta de detalles vívidos, formando un todo perfecto. Las tres ventanas detrás de Jesús revelan el resplandor del sol poniente, y las líneas que convergen en tres lados son como un halo sagrado, mostrando la solemnidad y la sinceridad de Jesús. El pintor representó la atmósfera tensa de "La Última Cena" con un poder artístico asombroso. Es una obra maestra inmortal que revela el alma humana. Destaca por la profunda elaboración del tema, la perfecta concentración de la composición, la concepción dramática y la rica descripción psicológica de los personajes, y representa la cúspide del Renacimiento.
"La Virgen de las Rocas" es una de las obras maestras de Leonardo da Vinci. cuadro. Las pinturas se basan en historias religiosas. La imagen muestra a un niño llamado Juan, acompañado de ángeles, adorando a la Virgen María y a Jesús en una cueva. En la representación de los personajes y las relaciones entre personajes, el pintor otorga a María el encanto de un gigante. Su mano izquierda se extiende sobre la cabeza del niño para protegerlo, y su mano derecha descansa sobre Juan, mostrando el amor de la Virgen por la próxima generación. Juan cayó de rodillas y adoró a Jesús con las manos en las manos, y Jesús le devolvió el favor y bendijo a Juan. Y el cielo los señaló, como si les contara a otros sobre esta escena. No hay muchos personajes en la imagen y la composición es simple, pero los personajes están llenos de vitalidad. Los personajes están conectados y se hacen eco entre sí, haciendo que el espíritu encarnado en la imagen sea unificado y armonioso. Aunque es una pintura religiosa, los personajes se han secularizado y las escenas de adoración han perdido su ritual religioso y se han vuelto más humanas. Juan Bautista y Jesús también fueron niños adorables y llenos de energía. María encarna la felicidad y el amor de una joven madre, mientras que el ángel se convierte en una hermosa doncella humana. Estos personajes encarnan verdaderamente el concepto de belleza y no tienen nada de religioso. Las hermosas rocas escarpadas y el primer plano transparente exageran aún más la atmósfera secular de la imagen y resaltan la grandeza de las personas reales.
"Juan Bautista" es una de las pinturas famosas de Leonardo da Vinci. cuadro. El cuadro está basado en una figura bíblica: Juan, el evangelista que bautizará a Jesús por orden de Dios. Cuando sacó agua bendita del río Jordán para bautizar a Jesús, el cielo se abrió de repente y un Espíritu Santo con forma de paloma apareció en el cielo dividido. A partir de entonces, Juan siguió a Jesús en la predicación y fue llamado "Juan el Bautista". En la imagen, sobre un fondo oscuro, Juan Bautista está desnudo hasta la cintura y todo su cuerpo está sumergido en la oscuridad. Sólo el hombro derecho, el brazo, la cara, la mano derecha y la mano izquierda vagamente visible están expuestos a la luz. Juan Bautista tenía el pelo largo, como un joven pastor. Sostuvo la cruz en una mano y señaló al cielo con la otra, con una sonrisa astuta y misteriosa en su rostro. Aunque esta pintura tiene un tema tradicional, su descripción de los personajes y el trasfondo no tiene precedentes. De hecho, Juan Bautista señaló el cielo en la oscuridad, revelando la angustia y la vacilación interna del artista en ese momento.
"Visita al Doctor", uno de los famosos cuadros de Leonardo da Vinci. cuadro. Esta pintura está basada en la historia bíblica de los tres reyes magos que vinieron a adorar a Jesús en el momento de su nacimiento.
Según Vasari, se utilizó una imprimación muy tosca y métodos de secado fallidos. Poco después de pintar, el color de la pared comenzó a desvanecerse. Esto se basa en una copia anterior y un grabado de Lorenzo Tchaikovsky, así como en algunos bocetos preparados para la pintura (Leonardo Da Vinci dejó algunos manuscritos materiales para este fresco, ahora en la colección del Museo de Arte de Budapest, y varios bocetos completos de soldados). ). Este boceto es de una copia de un boceto del pintor Rubens del siglo XVII.
"El Código Da Vinci" provocó otra "fiebre Da Vinci". Aún no hay resultados claros de la investigación sobre él, y tal vez no sea conveniente revelar mucha información sobre él al mundo exterior. Con tantos misterios sin resolver, esto es todo lo que puedo reunir.
Materiales de referencia:
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