¿Es Mai Kuraki popular en Japón? ¿Cuándo fue más popular?
Amuro Namie, originario de la prefectura de Okinawa, nació el 20 de septiembre de 1977. Comienza como miembro de Super Monkey.
Tao, que luego se convirtió en el miembro más destacado del equipo, tomó el nombre de "Super Monkey".
Sencillos lanzados como "Try Me". En 1995, Tetsuya Ogawa y Komuro comenzaron a producir el sencillo "Body Sensation Exit".
Desde entonces, ha emprendido el camino de la prosperidad. A finales de 1997, anunció su matrimonio con Sam de TRF y su impulso no ha disminuido desde su regreso.
No es tan bueno como antes.
Es decir, desde principios de 1996 hasta finales de 1997, fue la única empresa en el mundo. En el fondo de una pequeña sala
las ventas de discos superaban regularmente el millón de copias. Y su imagen en ese momento también se convirtió en el blanco de imitación de los estudiantes de secundaria japoneses;
Lo sorprendente es que la aparición de Anshi encendió el sueño de miles de chicas de Okinawa de convertirse en súper ídolos, y en Posteriormente se formó el llamado "sistema de Okinawa". Debido a esto, no fue hasta ese año que las casas seguras fueron consideradas un "fenómeno social" (aunque el nombre no era infrecuente). Pero, ¿cómo puede un ídolo alcanzar la cima de la música en tan poco tiempo?
A partir de 1994, Japón empezó a bailar al ritmo de sus ritmos. En ese momento, la gente pensaba que Ogawa Tetsuya Komuro era esa persona.
Música de baile "ortodoxa". Pero gracias a la promoción de las cabañas, la música de baile "poco ortodoxa" se desarrolló enormemente.
Space (esto sucedió más recientemente, cuando Moonsea y Gray tuvieron éxito y se llamaron a sí mismos visual rock.
La banda era realmente como Ganges. Especialmente en 1995, la industria musical japonesa Está en su apogeo (ver esta serie para más detalles)
Capítulo 13), y la música de baile que no sea la pequeña música de cámara de Ogawa Tetsuya sigue siendo una buena oportunidad. Meihua en Anuchi no se refugió.
En 1995, Ogura también publicó numerosos singles como "Try Me" y "Season of the Sun", con resultados sobresalientes.
Ya es bastante bueno. La cifra de ventas antes del lanzamiento del álbum "Dance Music VOL.1" estaba más cerca de los 200 millones.
Diez mil (debido a que la oficina ha sido transferida de Toshiba, no hay "volumen 2" ni "volumen 2".
Espera). Por lo tanto, una de las claves de la capacidad de Anshi para alcanzar la cima más alta es que Anshi confió en su prestigio anterior para unirse a él.
La habitación pequeña es realmente "aún más poderosa".
Xiao Shi hizo su fortuna con TRF, pero repentinamente decayó a finales de 1995. La música de la nueva banda Globe era diferente a la de Anshi y TRF.
Nos llevamos mucho. Por lo tanto, Security Room aceptó las obras maestras de Komuro "DODY FEEL EXIT" y "Chasing Opportunities". Estas dos canciones sentaron una base sólida para Security Room. Una vez que las bases estén firmemente establecidas, no será un gran problema qué canciones cantar en la habitación pequeña. Quién hubiera pensado que la pequeña habitación se transformaría en un estilo R&b negro, ofreciendo dos canciones más emocionantes, "Don't Want to Cry" y "You Are My Sunshine". Creo que si Chollima se encuentra con Bole, Chollima podrá rendir al máximo. Pero si Bole es una habitación pequeña, ¿qué importa si es un caballo de mil millas?
Creo que todos encontrarán algo muy especial, es decir, la introducción de los ídolos masculinos (especialmente Johnny's Agency) en las revistas de música japonesas es muy breve y las palabras son muy frías. Por el contrario, las ídolos femeninas son muy indisciplinadas. Objetivamente hablando, esta situación se debe a que las revistas de música siempre esperan atraer a lectores masculinos y femeninos por igual. En cuanto a los hombres, presentan bandas relativamente poderosas y hay relativamente pocas chicas capaces, por lo que es normal que las revistas de música elogien a las ídolos femeninas.
Debido a este factor, Mie Abe pudo atraer fanáticos de muchos niveles, incluidos aquellos a quienes les gusta y escuchan sus canciones en serio (de hecho, algunas de las ídolos femeninas posteriores, como Every Little Thing y Chenniang, también tienen factores similares). al igual que Ogawa Tetsuya Saburo, también lo absorbió.
La razón principal por la que Amuro Namie puede convertirse en un súper ídolo es que Japón no ha tenido un ídolo durante demasiado tiempo. La supuesta ídolo, además del hecho de que el porcentaje de fans que les gusta ella y sus canciones es más o menos el mismo (si a los fans les gusta un cantante capaz, les debe gustar la canción mucho más de lo que les gusta la persona); El ídolo debe ser imitado por la afición. Antes de Anshi, los ídolos más poderosos de Japón eran Shizuka Kudo y Miho Nakayama. En la década de 1990 hubo intentos de transformarse, pero todos fracasaron. Esto muestra que los ídolos solo pueden ser ídolos, y los cambios forzados solo harán que los fanáticos no puedan adaptarse. En ese momento, Anshi mantuvo su estatus de ídolo y su maquillaje se convirtió en blanco de imitación por parte de los estudiantes de secundaria. Su imagen de cabello rubio como una cascada, piel oscura y ropa sexy es un símbolo de la moda que imitan las chicas de secundaria. Se la considera un absoluto "fenómeno social" porque su imagen es mayor que su música. Entonces Anshi es en realidad un ídolo absoluto. Sólo un ídolo absoluto puede convertirse en el ídolo más exitoso de Japón. En 1997, Anshi regresó después de casarse y su popularidad comenzó a declinar, pero se mantuvo fuerte. A menudo es un "milagro" que las entradas para los conciertos se vendan en 20 minutos. Desde entonces, sin embargo, las artistas japonesas se han enfrentado. A finales de 1999, Anshi era sólo una de las tres primeras en la lista de artistas femeninas japonesas publicada en revistas taiwanesas. "Amor 2000" se estrenó en el año 2000. Personalmente creo que es una transformación y evolución exitosa de su música. Lamentablemente ya era demasiado tarde, pero su popularidad se aceleró. Ahora es básicamente una figura de "museo"... Pero entre las cantantes femeninas, fuera de las bandas, probablemente el primer nombre japonés con el que estamos familiarizados es Anshi. Hasta el día de hoy, su energía en el extranjero sigue siendo enorme y nadie puede negar su estatus e influencia.
De hecho, Anshi todavía era muy fuerte en 1997. La razón por la que empezó a ir cuesta abajo fue porque empezó a retroceder de "sin oponente" a "con oponente". El primer oponente al que se enfrentó fue el grupo de chicas de Okinawa, Speed. De 1996 a 1997, Namie Amuro pudo galopar en la escena musical japonesa principalmente porque fue influenciada por Tetsuya Ogawa y Kochamaku.
Continuar. Pero en otro nivel, Namie Amuro también continúa la influencia de "Little Room". Esto se debe a que
Además de las habitaciones pequeñas, también hay factores personales que hacen que las casas seguras sean populares. Así que Anshi es uno de los cantantes con estilo más personal en el pequeño salón de casa, y no es exagerado. Pero algunos podrían preguntarse: si Safe House no hubiera existido en 1997, un año antes de que anunciara el fin de su matrimonio, ¿habría continuado su impulso? Estoy seguro de que eso no sucederá. Porque
Después de "Will You Celebrate?", Anshi mostró signos de ser insostenible. El álbum especial
"Concentration 20" solo vendió 6,5438+0,8 millones de copias, menos de ". Sweet 19 Blues" es aún menos
Cerca de 654,38+0,5 millones; y el sencillo "How to Be a Girl" también ganó el campeonato de canción, pero las cifras de ventas siempre son decepcionantes. Decepcionado. Se puede ver que la rebelión de Anshi fue en realidad una cuestión de tiempo, pero su matrimonio aceleró su declive.
Hubo una brecha de aproximadamente un año entre Amuro Namie y Utada. Durante todo el año 1998, Speed. se convirtió en el grupo de chicas más popular en 1998 con "White Love". Top idol, derrotado en la primera semana.
La obra maestra de Globe "Wonderin' Destiny" hizo que Komuro fuera cuesta abajo desde este punto (Komuro lo fue en 1998)
Ningún trabajo se convirtió en un éxito mundial (Top 10 de sencillos o álbumes). El impulso de Speed en 1998 se debió en parte al alcance de su productor Yi Zhihong, pero desde otra perspectiva, de hecho, el ranking de Irak. p>
No hay mucha diferencia entre la velocidad de producción de Hiroshi y Ogawa Tetsuya Komuro.
El aumento de la situación se debe enteramente a 1998. La producción de Nian Xiaoshi se ha reducido (no lo sé). ya sea porque el talento de Jiang Lang está agotado o por otras razones), y también hay una gran demanda de girl pop en el mercado, por lo que la velocidad puede aprovechar el tiempo.
Quizás muchos nuevos fanáticos japoneses ya no estén familiarizados con este nombre, pero cuando vi el mv familiar de "All My True Love", escuché el inspirador "Alive" y escuché las notas altas de "Bird Bag Width Exceeds the Limit". Sinceramente creo que la velocidad alcanzó una altura que otros grupos de chicas asiáticas no han alcanzado hasta ahora.
A mediados de 1998, Li Nan saltó a la fama. La aparición de Misia demuestra plenamente que los japoneses adoran a los extranjeros, pero el éxito de Misia es aún más completo.
Con la genial voz de Li Nan. (Ese es un hecho innegable, incluso mejor que el Udata posterior.
Los compositores y productores de las canciones de Misia son músicos diferentes y ambos son populares en la escena musical japonesa.
En el modo de productor, la popularidad es aún más extraordinaria, pero es Lingri quien tiene la mayor influencia en la industria musical.
Ben desató un torbellino de música R&B negra. Apareció en Utada a principios de 1999. p>
Fuiste de gran ayuda. Además, el método de plagio de no revelar tu apariencia también tuvo un impacto en el empaque de algunas actrices más tarde.
En un abrir y cerrar de ojos, En el último año del antiguo milenio, los tres cantantes japoneses que conocemos hoy surgieron en este año y comenzó una nueva era.
Ayu es la única entre los tres que debutó en 1998. Eso, ella había experimentado tres altibajos. Creo que muchas personas están muy familiarizadas con el proceso específico. El sufrimiento no destruirá a una persona, sino que la construirá. En 1998, ella debutó en la canción. En el segundo y tercer sencillo, Ayu no brilló hasta 1999, cuando Ayu se combinó con la moda y se convirtió en la octava entre las diez ídolos femeninas. Ayu es la gloria del trabajo duro. Digna de ser una ídolo, debutó en 1998 y se destacó entre Utada, Speed y Ringo Ash.
De hecho, esto es algo muy difícil, no soy tan bueno como Utada en términos de canto. Habilidades, no tan buenas como Shiina en apariencia y no tan buenas como Chen Niang en edad. ¿Cómo puede un productor fijo destacar en la feroz competencia de la música japonesa? Creo que es muy importante. de Ayu fue escrita por TSUNKU, el cantante principal de Shaluanq Then
El éxito de "Spring Valley" demostró que la música de Chunjun fue reconocida por la gente al principio. El volumen de ventas es mediocre, pero
Esto es normal. "Poker Face" y "Lean on You" son de buena calidad, pero no son adecuadas para Ayu.
Hasta que conocí su canción crucial "Love~". "Destiny" solo era conocido por los japoneses en la "Revisión del disco", dije
La melodía de "Love~Destiny" es muy hermosa y el arreglo del rango cubre hábilmente las deficiencias de la débil voz de Ayu. , haciéndolo suave y cómodo.
Este es el sentimiento que la mayoría de la gente quiere. Más tarde, Ayu le pidió a D.A.I (Big Infinity Orchestra) que le compusiera la música. ella cambió de 0 grados a "Boys and Girls" y "A", junto con ritmos de baile, es un intento audaz
Pero
confiar en
. La popularidad de Ayu en términos de ventas derrotó a "Addicted to You" de Utada de "Kurojo Diva", absolutamente increíble.
Sí, es increíble.
Por qué también derrotó a "Kurohira Diva". ¿Ya? Después de todo, no es complicado. Namie Amuro en 1996 y 1997.
Dominar la industria musical. Cuando "Speed" arrasó Japón en 1998, la orientación principal de la escena musical era en realidad la música negra. Ogawa Tetsuya Saburo lo sabe muy bien.
Tan pronto como Chu dijo esto, todavía se negó a renunciar a su famoso sintetizador electrónico. Cuando Misia y Utada ascienden, el R&B y el rap negros (Dragon Bones Band) pueden seguir siendo invencibles en la música humana debido a la combinación de factores históricos y el talento de Utada.
Realmente invencible. Pero en este momento, creo que hay una persona que ha visto la debilidad de esta tendencia: el apoyo de las estudiantes de secundaria. Esta persona es Junjiu. Ayu también logró el éxito con la visión única de TSUNKU.
Quizás sepas que los mayores consumidores de la industria musical japonesa son en realidad estudiantes de secundaria, especialmente estudiantes de secundaria.
Ellos
No sólo tienen dinero para comprar discos, asistir a conciertos y cantar karaoke, sino que, lo que es más importante, ¡adoran e imitan a sus ídolos! Utoda está disponible.
Admiro pero no imito; porque no aparezco a menudo en la cámara, mi ropa no es sobresaliente y hay un vacío natural en Nueva York;
Velocidad; y Buenos días mamá. Puedes imitar pero no adorar: después de todo, son demasiado jóvenes para debutar y los estudiantes de secundaria la tratarán de esta manera.
Los niños se burlan; Shiina Yuri no puede ser admirada ni imitada: la música es complicada y difícil de entender, y ni la apariencia ni las palabras ni los hechos pueden ser un modelo.
Ayu cumplió con los requisitos, rodeada de enemigos, se arrebató el apoyo de la mayoría de los consumidores y simplemente derrotó a Utada.
Ayu, al igual que TSUNKU, comprende profundamente la importancia del empaquetado de imágenes. Aunque las condiciones naturales del terreno son insuficientes, ella debe ser otra.
Busca una salida, pero el manejo de la imagen de Ayu es incluso comparable al de una banda de rock visual. Ella lidera las tendencias pero no lo hace.
Es muy común (Ayu aparece en la portada de la edición de octubre de 165438+ de Fei No. A partir de "Love~Destiny", Ayu ha resuelto todas las palabras).
También hace que la gente sienta que ella es una artista que no solo se basa en la apariencia. Todos estos son la fuente del encanto de Ayu.
Además del encanto de su ropa y sus letras, su arduo trabajo y perseverancia son otro factor de su popularidad. Creo que todos
Todos saben que el cuerpo de Ayu en realidad no es fuerte y que los problemas de oído son un tabú y una lesión fatal para los músicos, ¡pero las obras de Ayu
tienen más productos que los de cualquier otra persona! Esto significa que pasa más tiempo que otros dentro y fuera del estudio, demorándose en su escritorio. Aunque cuando
Hay muchos trabajos con mala fama (como "La Distancia"), la recompensa al incansable esfuerzo es suficiente para un grupo de cantantes "competentes".
Avance.
Podemos inspirarnos un poco en el éxito de Ayu. Es decir, (1) la música pop es siempre una mercancía y (2) los ídolos.
Valor de existencia, (3) orientación musical exitosa.
El primer punto no es difícil de entender. Puede durar mucho tiempo sin el apoyo y la búsqueda del grupo de consumidores más grande (estudiantes de secundaria).
La universalización del tiempo es imposible. (La única excepción son los Southern All-Stars, la razón aquí se desconoce) Dream
Esta es la razón más importante del declive de Come True y Sakai Springs. Esto también prueba el valor de existencia del segundo ídolo. Ídolos
El impacto positivo de los ídolos es comparable al de cualquier padre o maestro bien intencionado. Los oídos de Ayu ya no funcionan y su voz es débil, pero todavía está trabajando duro.
Poder
La perseverancia en la creación y el trabajo puede reflejar que los ídolos son figuras indispensables en la industria musical e incluso en la sociedad. En cuanto al posicionamiento de la industria musical,
es ecléctico. Debe haber cantantes fuertes de Utorda y Shiina, y bandas de GLAY y L'Arc~en~Ciel.
Las voces, los ídolos Ayu y Lan, y varios tipos de estilos musicales, uno falta o el otro es demasiado fuerte.
La dominación es una orientación de desarrollo poco saludable.
En comparación con los esfuerzos de Ayu, en 1999, Utada se lanzó en paracaídas en Tianchi First Love con una exposición ultrabaja y una apariencia secreta. Personalmente, creo que este es el pináculo de todas las cantantes femeninas en la era Heisei hasta ahora. La industria discográfica parece haber regresado de la noche a la mañana a la era anterior a Internet y la piratería hace diez años. Utada se convirtió en la primera persona de la octava generación e instantáneamente se convirtió en el mayor honor. Más tarde se negó a participar en todos los premios, lo que no tiene comparación con ningún honor. Sería un error describir su éxito sólo como "los tiempos hacen héroes".
Depende de su talento. No es fácil para ella seguir produciendo música hermosa a la edad de 16 años. El álbum fue lanzado en marzo.
""First Love"" acabó vendiendo más de 7 millones de copias, convirtiéndose en un "álbum monstruoso". Protagonizó
grupos musicales y todos lograron altos índices de audiencia. 1999 fue un año en el que Utada reescribió muchos discos, y también conocida como la "Diva de la Ciudad Negra", su estatus se confirmó instantáneamente.
Comunicado de prensa de Speed de septiembre de 1999
El periódico anunciará su disolución en abril del próximo año. Desde su debut en 1996, Xunchuang se ha convertido en la banda más fuerte de la industria musical japonesa.
Los grupos ídolos tienen innumerables canciones de éxito. Después de disolverse en abril de 2000, Speed Dynasty estalló en cuatro años.
Sin embargo, apareció y de repente decayó.
Buenos días, mamá.
Ha estado en el mapa desde que Maki Goto se unió y lanzó el sencillo millonario "Love Machine".
Carretera Qingyun. Goto Maki es un pilar absoluto de Good Morning, Get Up. En "Morning Mother", se convirtió en el trabajo lanzado por el grupo disidente Granny Tan y Yoshiro Komori.
Los resultados también son visibles. Pero de lo que más se habla es de que tienen miembros que se unen y se van uno tras otro. Además de Fujimori, también están los antiguos miembros Yasushi Fukuda y Aya Ishiguro que se han retirado por motivos personales. Poco a poco se fue formando una gran escala de más de diez personas.
El pop femenino estuvo activo en 1999. "Morning Musume" está formada por Yuko Nakazawa Yuhide, Natsumi Abe, Aya Ishiguro, Kaoru Iida y Yasuo Fukuda. Yu 98
Fundada en. Durante este período, los miembros cambiaron muchas veces: Ishiguro Aya, Fukuda Yasuo e Ichii Sayaka, quienes luego se unieron, se retiraron uno tras otro.
, Kei Yasuda, Maki Goto, Ren, Rika Ishikawa y Jia Huya se unieron uno tras otro.
Esa también se convirtió en la madre de la mañana. La característica más importante. Desde que "Love Machine" salió al aire en septiembre de 1999.
Después de eso, siguen siendo el grupo ídolo más importante de la industria del entretenimiento japonesa.
Utilizo "top idol del entretenimiento japonés" en lugar de "música" debido a Chen Niang. Siempre en armonía
El mundo se ha extraviado. Al igual que Speed, son una banda que tiende a "ganar dinero", mientras que Morning Musume. Y
Los autores intelectuales detrás de SPEED: TSUNKU y Yi Zhihong tienden a favorecer cierto aspecto al crear música. Tsuku
Utiliza un pop alegre y funky; mientras que Ishiba es un R&B muy japonés. Al final de este caso
A continuación, Speed Después de la disolución, Chen Niang. El tiempo reemplazó a la velocidad.
Buenos días, mamá. Aunque era muy popular cuando se estableció por primera vez, no era el más fuerte en absoluto. Su "abrazo"
ぃてててててててててててててててててててててててて12
Estilo "buena chica", pero las cantidades extremas generalmente están de moda. Las siguientes canciones están entre las diez primeras.
Cliente habitual, pero sin sorpresas. Este miembro no puede ser independiente y es Natsumi Abe, el miembro más popular del equipo.
Es sólo un ídolo común y corriente.
Qué elementos crean a Chen Niang. ¿Qué pasa con los que se mueven rápidamente?
Una de las razones es la unión de Goto Maki; la otra es Chen Mu. Transformación de la canción. Ir a Super Furniture
La calidad de una ídolo, y después de todo, todavía es joven y su futuro es ilimitado. Su participación coincidió con esta exitosa producción.
El lanzamiento de “Love Machine” pone de relieve su importancia. Buenos días mamá. El importante trabajo "Love" supuso un punto de inflexión en la transformación de sus canciones. "Love Machine" está arreglado por
Dance★Man, quien tiene el talento de arreglar obras de danza y hace que la música simple y ordinaria cobre vida.
Las canciones posteriores también siguieron este camino, y todos los arreglos de danza recibieron premios de discos Big Hit.
Ambas son madres madrugadoras. El mayor factor de éxito, y lo que es más importante, es que Junku lidera la mañana.
Mamá. invasión del mercado. La importancia de "Love Machine" no es sólo sacar a relucir a Goto, sino también transformar el género.
Además, este es un punto de inflexión entre ellos y Hamasaki. Ayu y Chenma. Una * * * característica es que todos son relativamente comerciales.
Es imposible atraer demasiados cantantes del mismo tipo al mercado. Buenos días mamá. temprano; en los primeros días; temprano
El camino es realmente similar al de Ayu, es decir, "actuar como un bebé" (no me malinterpretes, este no es un significado despectivo).
En términos de música, todos siguen la ruta de la clase media, y su imagen es un poco como la "nueva música" de Yumi Matsutoya.
Una ruta más femenina y madura. En tales circunstancias, Ayu, con el apoyo de una amplia gama de fans, naturalmente desprecia la presión.
Pobre madrugada madre. .
Ayu y Chenma. El primer enfrentamiento cara a cara fue "Boys & Girls & Girls". Fue la primera vez que Ayu lanzó un sencillo en forma de 12 cm. Duró más de 70 minutos y se convirtió en un éxito instantáneo. "
Buena historia. Por el contrario, "ふるさと" no tiene nada extraordinario, y el resultado es "los niños y las niñas ganan fácilmente".
Como dijo Kitazawa, Ayu es una persona que pueden ser imitados e Ídolos de adoración (ver Capítulo 33 de esta serie).
Y a mí
Se les llama "damas". Buenos días mamá. Pero es una "dama" a la que no se puede adorar. Ésta es una grave contradicción, y también es la razón por la que fracasaron frente a la "máquina del amor". Pero después de la menstruación, todavía no pueden adorar, sino que se han convertido en "no damas". Este es un factor importante. Una de las razones de la desaceleración es que gradualmente han pasado de "no ser una dama" a "una dama".
"Desconocido" no es un significado despectivo, es un modo de actuación en el escenario, de uno de los fans, y también de ellos.
Ventajas. Ese tipo de actuación festiva es poco común entre las cantantes. En cambio, había muchos cantantes de bandas de chicos.
Sí. Sha Luan en "Primavera y Otoño" es uno de los personajes representativos. Shaluan Q ha caído, pero ha hecho de Tsunauki un éxito.
Buen trabajo, buenos días, mamá. experiencia importante.
Tsuna está creando Morning Musume. Granny Tan, quien fue eliminada al mismo tiempo, cantó Shi Tao cuando debutó.
Al cantar principalmente canciones en cámara lenta, TSUNKU esperaba hacer que los demás se sintieran renovados, lo que resultó ser un fracaso. A finales de 1999,
Yoshiro Komori hizo su debut, confiando en la popularidad de Goto Maki y los restos de "Love Machine" para lanzar una canción.
Debutó con "A Little Bit of Love", que es un trabajo con un aire más juvenil. El volumen de ventas supera los 654,38+0 millones de copias, lo que es suficiente para demostrarlo.
Buenos días, mamá. Nuestras políticas "poco femeninas" son más efectivas que nuestras políticas "femeninas". Entonces Junku lo encontró después de eso.
El secreto del éxito hay que aplicarlo al cambio constante. Entonces, en el período posterior, el estilo de Granny Tan se volvió cada vez más diverso.
Cuanto más te acercas a la madre de Mourning. El estilo del tema.
TSUNKU entiende profundamente que en lugar de competir con Ayu, Utada y otros en el nivel "dama", es mejor controlar el mercado.
En todos los mercados de música de fiesta mencionados anteriormente, hay baile★ Con la ayuda de jugadores fuertes como Man, me siento más seguro.
Grande. Buenos días mamá. A menudo aparecen una serie de combinaciones y luego frecuentemente se introducen registros para cubrirlas.
Todo el mercado. Esta ambición se hizo aún más evidente después de que el sencillo debut de Little Morrie, "A Little Bit of Love", se vendiera bien.
Únete al espectáculo.
Mai Kuraki hizo su debut en 1999 con "The Baby I Like and Love" y "The Day After Tomorrow", y sigue siendo una pequeña estrella absoluta. 11 Dije que la primera vez que escuché mi canción en público fue en la radio de un taxi y rompí a llorar.
El ranking de influencia de las cantantes femeninas a finales de 1999:
1 Utada 2 Speed 3 Namie Amuro 4 Universal 5 Suzuki Ami 6 Youming Lin Ling 7 Morning Dance 8 Hamasaki Ayumi 9 Matsushita Tani Yoshi 10 zard (Sakai Izumi)
La persona que vale la pena mencionar en la lista es Yami Suzuki, una linda chica de secundaria de 18 años que es buena en biología. Hasta ahora, sus álbumes Infinite 18 One & two. Si solo nos guiamos por el impulso del año, me temo que como novata en la familia Ogura, ella es quien tiene más esperanzas de competir con Udatta. Personalmente, siento que su ruta de embalaje actual se acerca un poco a la de Aya Ueto. No canta bien, pero definitivamente vale la pena escuchar la canción. No hay duda del poder de las habitaciones pequeñas. Sin embargo, en el nuevo milenio, los intereses financieros hicieron que el maestro y el aprendiz se enfrentaran. Suzuki Yami fue excluido del estudio durante varios años por su popularidad astronómica y todas las posibilidades de convertirse en el ídolo de una generación. La familia Ogura también abandonó por completo el altar después de perder su último bastión de contraataque.
En 1999, cayó del cielo una Utada; en 2000, cayó del cielo un Kuraki Mai. Misma estrategia sigilosa, pero misma popularidad. El escándalo tuvo un impacto negativo en su momento, pero ahora parece ser un reflejo bienvenido. En ese momento, algunas personas lo llamaban el sucesor de Utada (realmente no lo sé 11~), especialmente después de que Utada quiso estudiar en los Estados Unidos. En ese momento, la gente llamaba a Utada, Kuraki Mai, Hirai Ken, Chemical Superman y Li Nan los "cinco cantantes de R&B". Al final, 11 se convirtió oficialmente en uno de los tres cantantes más importantes de Japón debido a su gran influencia internacional.
Ai Houtian vendió un total de 1.385.190 copias el 8 de diciembre de 1999.
Quédate a mi lado vendió un total de 922.140 ejemplares el 15 de marzo de 2000.
El 26 de abril de 2000, “El Secreto de Mi Corazón” vendió 968.980 piezas.
Nunca te rindas. Las ventas acumuladas al 7 de junio de 2000 fueron 434.250 copias.
El 27 de septiembre de 2000, Simply Wonderful vendió un total de 384.820 unidades.
Al 8 de noviembre de 2000, se han vendido un total de 468.320 copias.
Leng Hai/This Life ha vendido un total de 356.310 copias desde el 2001.02.07.
Stand Up ha vendido un total de 475.910 copias el 18 de abril de 2001.
El 6 de junio de 2001 se vendieron un total de 219.940 copias.
Nunca olvidaré tu amor. El 29 de agosto de 2001 se vendieron un total de 180.040 piezas.
Ventas de CD del álbum:
Tasty Road vendió 3.530.420 unidades el 28 de junio de 2000.
Perfect Crime vendió un total de 1.319.970 copias el 4 de julio de 2001.
El cuento de hadas vendió un total de 730.580 copias el 23 de octubre de 2002.
De hecho, en comparación con Utada y Hamasaki, Mai Kuraki es inferior en términos de volumen de ventas e influencia. Me temo que no tiene una influencia absoluta sobre los cantantes que no están entre los tres primeros. Su victoria depende de decenas de R & amps del 00 al 01. b funciona. Creo que no hace falta decir más palabras de elogio. Creo que un comentario clásico alguna vez reconocido sobre la ropa y la música, pero no sé si ahora me resulta familiar: "Hearing Heaven" es suficiente para explicar el problema. La música de Ma Yi es la combinación perfecta de canto y escucha, nieve primaveral y popularización. Una vez leí la evaluación del nuevo álbum de una revista de música estadounidense, que le dio cinco puntos perfectos. La puntuación de los cuentos de hadas es de tres puntos y medio. La reseña general es que este álbum continúa con el consistente estilo de "paraíso auditivo" del ídolo, pero obviamente carece de originalidad, es decir, no hay innovación, aunque las existentes son suficientes. En ese momento, pensé que esta puntuación podría no ser alta. ¡Pero luego descubrí que la quinta pieza era en realidad una selección de Mozart! ¡Four Points Works es en realidad un álbum de recuerdos de Elvis Presley! .....Realmente no esperaba que Ma Yi fuera famoso...
Otro tema en 2000 fue el comienzo de la lucha bipolar entre Hamasaki Ayumi y Utada, quienes se convirtieron en los primeros ídolos. Dado que Utada no asistió a los premios, a partir de este año, Hamasaki arrasó con los tres principales premios japoneses, incluidos Mejor Artista Femenina, Mejor Álbum y Sencillo, durante cuatro años consecutivos, estableciendo un nuevo récord para la era Komuro. Por otro lado, las ventas de discos son muy competitivas y los medios de comunicación avivan las llamas. El pináculo de esta gigantesca rivalidad fue la película que ambos estrenaron el mismo día de marzo de 2001. Como resultado, la selección de Ayu "A BEST" recibió 401.000 copias y el nuevo álbum de Utada recibió 4,05 millones de copias, lo que no es menos emocionante que el tira y afloja de tres años entre los cuatro reyes de Hong Kong. Sin embargo, desde la perspectiva de las ventas, Utada no ha podido reproducir el milagro de ese año desde su debut en 1999, y las ventas han ido disminuyendo gradualmente. Aunque Hamasaki llegó a la cima un poco tarde y las ventas de discos fueron cuesta arriba entre 2001 y 2002, nunca derrotó a Utada y luego comenzó a declinar gradualmente. En este momento, la disminución no es una disminución de la fuerza. De hecho, todos los álbumes son los álbumes súper platino más vendidos, pero la situación general de la industria discográfica es lenta y es imposible para los dos mantener las legendarias cifras de ventas todo el tiempo. En el contexto de la Gran Depresión, todavía se convirtieron en artistas legendarias con ventas totales de discos que superaron los 20 millones, pero sólo 4 mujeres han alcanzado este nivel en la historia de Japón. (Si está interesado, puede comparar algunas artistas femeninas en China, como syz. El número total hasta ahora es de aproximadamente 6,5438+0,5 millones. Sabrá qué récord exagerado es 2000W). Además, continúan contribuyendo a Japón después de Anshi La música pop alcanza fama internacional y Ayu es mejor que Guang en este sentido.
No entraré en detalles sobre la historia de 2004 a 2006. Por un lado, es porque todos la conocen. Por otro lado, aunque ha habido varias celebridades como Mika Nakajima y. Boa en los últimos años, pesos pesados, pero en realidad el patrón establecido de 1999 a 2002 no ha cambiado mucho, y esas superestrellas siguen ocupando las posiciones más altas. Pero en tiempos de tranquilidad hay corrientes subterráneas. Utada se está alejando y es innegable que sus obras han disminuido en los últimos dos años; Hamasaki se ha recuperado de la crisis, pero si no hay grandes cambios, es difícil decir cuánto tiempo podrá persistir Ayu. . No puedo decir que Ma Yili haya retrocedido, pero sus obras actuales solo pueden considerarse como una protección a la familia y al país. No niego su brillantez, pero una obra maestra es mejor que diez. Así llegan a la cima.
¿Y ahora qué?
¿Quizás la tendencia esté a punto de cambiar de nuevo? Cada uno de ellos tiene varios años de ventaja y sólo el progreso puede sobrevivir.