Preguntas sobre el montaje
En pocas palabras, el montaje consiste en filmar una película en muchas tomas de acuerdo con el contenido de la película y el orden psicológico de la audiencia, y luego conectarlas de acuerdo con la idea original. En una palabra: el montaje es un medio de conectar grupos de planos cortados. Por tanto, el montaje es un medio de conectar los planos realizados por la cámara según la lógica de la vida, el orden de los razonamientos, el punto de vista del autor y sus principios estéticos. Primero usa la cámara, luego usa la edición. Por supuesto, el montaje cinematográfico se logra principalmente mediante la recreación de directores, fotógrafos y editores. El guionista de la película diseña un plano para películas futuras, el director de la película utiliza el montaje para recrearlo basándose en este plano y, finalmente, el fotógrafo utiliza el poder expresivo de la película para encarnarlo.
En la producción de una película, el director produce muchas tomas basadas en el guión o el tema de la película, y luego organiza y edita estas diferentes tomas de manera orgánica y artística de acuerdo con el concepto creativo original para realizarlas. coherente, sexo, contraste, asociación, suspenso y diferentes ritmos, conformando selectivamente una película que refleja una determinada vida social, pensamientos y sentimientos, y que es comprendida y amada por un amplio público. Estas formas y métodos son los siguientes.
a. Un hombre se ríe; b. Le apuntan con una pistola; c. El mismo hombre tiene una expresión de miedo en su rostro.
¿Qué impresión dan al espectador estos tres primeros planos?
Si están conectados en el orden A-B-C, el público pensará que esta persona es un cobarde y un cobarde. Ahora, los disparos siguen siendo los mismos, si simplemente cambias el orden de los disparos anteriores, llegarás a la conclusión opuesta.
c. Una expresión de miedo en el rostro de una persona, B. Una pistola apuntando a. La misma persona se ríe.
Si los conectas en el orden C-B-A así, la cara del hombre se verá horrorizada porque hay una pistola apuntándole. Sin embargo, lo pensó y decidió que no era nada, así que sonrió... ante la muerte. Por tanto, da al público la impresión de que es un hombre valiente.
De esta manera, cambiar la secuencia de planos de una escena, sin cambiar cada plano en sí, cambia completamente el significado de una escena, llega a la conclusión opuesta y recibe efectos completamente diferentes.
Esta disposición organizativa coherente es el uso del montaje exclusivo del arte cinematográfico. Esto es también lo que llamamos el problema estructural de las películas. En los ejemplos anteriores, podemos ver la importancia de esta estructura de permutación y combinación, que es un medio importante de organizar materiales para expresar ideas cinematográficas. al mismo tiempo. Debido a la diferente disposición y combinación, se producen diferentes efectos artísticos como positivo, negativo, profundo, superficial, fuerte y débil.
El maestro del cine soviético Eisenstein creía que el plano A más el plano B no es una simple síntesis del plano A y el plano B, sino que se convertirá en el nuevo contenido y concepto del plano c. Señaló claramente: "El plano c. diferencia entre las dos tomas del montaje La razón por la cual la conjugación no es la suma de dos números sino más bien el producto de dos números es que era cierta antes y todavía parece ser cierta hoy. La suma de números se debe al resultado de la. la disposición es siempre cualitativamente (o "dimensionalmente" si se prefiere usar términos matemáticos) diferente de cada uno de sus componentes individuales. Tomemos otro ejemplo: este es un cuadro, el duelo de una mujer; estos dos cuadros también son. puede expresarse en especie. La 'viuda' producida por la yuxtaposición de estas dos imágenes ya no es algo que puede expresarse en especie, sino una nueva representación, un nuevo concepto, una nueva imagen."
Se puede ver que el uso del montaje puede dar un nuevo significado a la conexión de las tomas, enriqueciendo enormemente el poder expresivo del arte cinematográfico, mejorando así el atractivo del arte cinematográfico, sobre este tema, también podemos obtener una gran inspiración. de un fenómeno de la física: como todos sabemos, el carbono y el diamante son iguales en composición molecular. Pero uno es sorprendentemente crujiente y el otro inusualmente duro. ¿Por qué? Los resultados de la investigación de los científicos demuestran que esto se debe a diferentes disposiciones moleculares (estructuras de caracteres). En otras palabras, los mismos materiales, debido a diferentes disposiciones, pueden producir resultados completamente opuestos, lo que realmente invita a la reflexión.
El teórico del cine húngaro Bela Balazs también señaló: "Una vez conectado el último plano, el significado inusualmente rico escondido en cada plano se emite como una chispa eléctrica. Se puede ver que esta "chispa eléctrica". "-el significado similar está "al acecho" por un solo disparo del que la gente no se da cuenta. Sólo mediante la "combinación" la gente puede tener una imaginación nueva y especial. Cuando decimos montaje, nos referimos primero a la relación de combinación entre planos, incluida la relación de combinación entre tiempo y espacio, sonido e imagen, imagen y color. y los significados y efectos producidos por estas conexiones.
En resumen, "el montaje es el método de conexión de la película. Toda la película tiene una estructura, y cada capítulo, párrafo y párrafo también debe tener una estructura. En la película, este método de conexión se llama El montaje, de hecho, consiste en combinar las tomas en un fragmento, luego combinar los fragmentos cortos en un segmento grande y luego organizar el segmento grande en una película. Este proceso no tiene misterio ni truco y se ajusta a la lógica de la racionalidad. y la sensibilidad, y la lógica de la vida y la visión. Mire, es "suave", "razonable", rítmico, cómodo. Es un montaje brillante, y viceversa, no existe una explicación y exposición tan fáciles como un montaje.
El montaje se puede dividir en montaje escénico y montaje narrativo, y también se puede subdividir en montaje psicológico, montaje lírico, montaje paralelo, montaje cruzado, montaje de repetición, etc.
[Editar este párrafo] El nacimiento y desarrollo del montaje
Cuando los hermanos Lumière hicieron la primera película de la historia a finales del siglo XIX, no necesitaban plantearse el montaje en todo. Como siempre coloca la cámara en una posición fija, es decir, la distancia del panorama (o la distancia entre el público en la fila central del teatro y el escenario), filma los movimientos de la gente de principio a fin. Más tarde se descubrió que la membrana se podía cortar y luego pegar con drogas, por lo que algunas personas intentaron colocar la cámara en diferentes posiciones y disparar desde diferentes distancias y ángulos. Descubrieron que varias lentes pueden producir efectos sorprendentemente diferentes utilizando diferentes métodos de fijación. Este fue el comienzo de la técnica del montaje, y también el comienzo de que la película se deshiciera de las limitaciones de la narrativa escénica y los métodos de expresión y tuviera sus propios medios independientes. En términos generales, en la historia del cine, la creación del rodaje dividido se atribuye al estadounidense Edwin Porter. Él creía que su "El gran robo del tren", proyectada en 1903, era el comienzo de una "película" en el sentido moderno. , porque conecta lo que sucede en diferentes escenarios, incluyendo escenas interiores como andenes, taxis, salas de telégrafos, vagones de tren, valles, etc. para contar una historia que incluye varias líneas de acción. Pero es universalmente reconocido que Griffith dominó la técnica de combinar diferentes planos, lo que finalmente hizo que la película se deshiciera del método de expresión dramática. El montaje se desarrolló considerablemente durante el período del cine mudo.
Desde 1927, el cine tiene sonido. En esta época, el cine ha sufrido un gran shock desde la creación hasta la teoría. Con el sonido en la imagen, ya no es un simple comentario visual y la película puede reflejar la vida de manera más fiel. Muchas de las cosas que eran suposiciones legítimas en las películas mudas, así como la forma directa del autor de expresar su punto de vista, ya no se aplican. Por eso muchos artistas cinematográficos famosos, como Chaplin y René Clair, se muestran escépticos respecto del cine sonoro desde hace tiempo, y el teórico Ein Dam también lo niega.
La Escuela del Montaje apareció en la Unión Soviética a mediados de los años 20, y sus representantes fueron Eisenstein, Kuleshov y Pudovkin. Intentaron explorar nuevos métodos de expresión cinematográfica para expresar el arte cinematográfico revolucionario de la nueva era. Su exploración se centró principalmente en el experimento y la investigación del montaje, crearon una teoría sistemática del montaje cinematográfico y aplicaron la exploración teórica a la práctica artística, creando "obras clásicas". de montajes como "El acorazado Potemkin" y "La madre y la tierra".
Eisenstein es el maestro de la teoría del montaje. En 1922 publicó "Variety Montage" en la revista "Left-Wing Art Front", que fue la primera declaración programática de la teoría del montaje. Según Eisenstein, el montaje no es sólo un medio técnico del cine, sino también una forma de pensar y de filosofía. Señaló que dos montajes paralelos no son "la suma de dos números" sino "el producto de dos números". "El acorazado Potemkin" fue fotografiado por Eisenstein en 1925 y es la cristalización artística de la teoría del montaje. Los famosos pasos de Odessa en la película se consideran un ejemplo clásico de la aplicación del montaje.
Por otro lado, algunas personas piensan que el montaje es un producto del cine mudo y no tiene cabida en el terreno del cine sonoro. Los hechos han demostrado que, aunque el sonido limita la aplicación de algunas técnicas de montaje, el cine ha pasado de ser un arte puramente visual a un arte audiovisual, y los personajes de la pantalla se han convertido en una imagen completa que puede verse y oírse, lo que ha cambiado enormemente. amplió la aplicación del montaje. Se añade sonido a la imagen. A partir de entonces, el montaje no es sólo la relación entre imágenes, sino también la relación entre sonido y sonido, sonido e imagen. Los llamados sonidos incluyen voces humanas, sonidos naturales y música. El sonido también incluye líneas, comentarios, monólogos interiores y ruido de la multitud. Por lo tanto, la combinación de imágenes y sonidos implica la combinación de imágenes y voces humanas, la combinación de sonidos naturales y música, y la combinación de sonidos y sonidos implica la combinación de estos sonidos. Debido a esta complejidad, la composición sonora y la composición sonora de las imágenes de las películas tienen infinitas posibilidades, abriendo un mundo nuevo infinitamente amplio para el arte audiovisual (ver sonido de películas).
Las películas se han desarrollado desde películas en blanco y negro hasta películas en color, y el color se ha convertido en uno de los medios de expresión cinematográfica, trayendo nuevos temas de montaje en color a las películas y enriqueciendo una vez más el mundo del montaje cinematográfico.
[Editar este párrafo] El papel del montaje
A través del método del montaje, la narrativa de la película ha ganado una gran libertad en el uso del tiempo y el espacio. Una habilidad (o un salto directo) puede saltar de París a Nueva York en el espacio, o puede abarcar décadas en el tiempo. Además, la yuxtaposición e intersección de acciones en dos espacios diferentes puede causar suspenso tenso o expresar la relación entre personas que viven en dos lugares, como el mal de amores de los amantes en dos lugares. El montaje en diferentes períodos puede describir repetidamente la relación entre la experiencia psicológica pasada del personaje y las actividades internas actuales. Esta libertad de transformación del tiempo y el espacio permite que las películas brinden a los novelistas libertad para expresar sus vidas en gran medida. El uso del montaje permite a los artistas cinematográficos comprimir o ampliar en gran medida el tiempo real de la vida, produciendo así el llamado "tiempo de película" sin dar a la gente la sensación de violar el tiempo real de la vida.
El montaje, esta capacidad de manipular el tiempo y el espacio, permite al artista cinematográfico extraer las partes que cree que pueden ilustrar mejor la esencia de la vida, las personalidades y relaciones de los personajes, e incluso la propia vida del artista. en su análisis de la vida, sienta, junte, descomponga la combinación, retenga las partes más importantes y esclarecedoras, abandone y omita muchas cosas triviales y utilice formas triviales de refinar la vida para obtener la narrativa más vívida y. riqueza. La actuación de Griffith en "Party Against Alienation" es que cuando observa la agonía de la esposa del convicto de su marido inocente en la sala del tribunal, sólo se concentra en sus manos con espasmos. En "El Destacamento Rojo de Mujeres", Qionghua vio al propietario Nan Batian y abrió fuego en violación de la disciplina de reconocimiento. La siguiente escena fue cuando el capitán golpeó la mesa con el arma de Qionghua para evitar informar al comandante de la compañía. La acción se interrumpe, pero la trama continúa y las relaciones entre los personajes se desarrollan. Este tipo de descomposición y combinación le da a la película la capacidad de ser altamente condensada y resumida, de modo que una película de menos de dos horas puede presentar la vida de una persona e involucrar décadas de cambios sociales como "Ciudadano Kane".
El montaje tiene dos funciones innegablemente importantes. Una es permitir que la película alterne libremente perspectivas narrativas, como desde la narrativa objetiva del autor hasta la expresión subjetiva interna del personaje, o ver un cierto estado de cosas a través de los ojos del personaje. Sin esta alternancia, la narrativa de la película sería monótona y torpe. El segundo es influir en la psicología de la audiencia cambiando el ritmo de la acción a través de la lente.
Las diversas funciones del montaje han convencido a generaciones de artistas y teóricos cinematográficos de que "el montaje es la base del arte cinematográfico", "sin montaje no habría película" y que las películas deberían adoptar una forma especial de pensamiento - forma de pensar del montaje.
Las principales funciones del montaje son:
* Seleccionar y aceptar materiales mediante el corte y combinación de planos, escenas y párrafos, de modo que el contenido de la actuación pueda priorizarse y resumirse altamente. y condensado.
*Guiar la atención de la audiencia y estimular la asociación de la audiencia. Aunque cada toma solo muestra un contenido determinado, una determinada secuencia de tomas puede estandarizar y guiar las emociones y la psicología de la audiencia, e inspirarla a pensar.
*Crear un tiempo y espacio cinematográfico y televisivo único. Cada toma es un registro del tiempo y el espacio real. Después del montaje, el tiempo y el espacio se reconstruyen para formar un tiempo y espacio cinematográfico y televisivo único.
[Editar este párrafo] Tipos de montaje
En la práctica, se han resumido dos modos de montaje: el montaje narrativo y el montaje escénico.
1. Montaje narrativo
El montaje narrativo es un método que conecta diferentes planos para narrar una trama y expresar una serie de acontecimientos basándose en las reglas de desarrollo, las conexiones internas y la secuencia temporal de las cosas. método de empalme. El montaje narrativo se puede dividir en narrativa secuencial, flashback, inserción y subnarrativa.
Montaje escénico
El montaje escénico, también conocido como "montaje de columnas", se basa en la conexión interna entre imágenes, a través de los cambios e influencias entre imágenes, imágenes y sonidos, genera conceptos. y significados que no pueden ser generados por una sola imagen en sí, y estimulan las asociaciones del público. El montaje escénico se subdivide en paralelo, intersección, contraste, metáfora simbólica, etc.
En la actualidad, en la producción de cine y programas de televisión, existen muchos fenómenos que no prestan atención a las reglas del montaje. El fenómeno más común es el fenómeno de una toma hasta el final en la producción de animación. . Esto tiende a arruinar el flujo del espectáculo y aburrir a la audiencia. Como forma de arte cinematográfico y televisivo y medio de expresión único, el montaje no sólo guía el procesamiento de vídeo y audio en el programa, sino que también juega un papel muy importante en la comprensión de la estructura general del programa.
Aún no existe una visión unificada sobre cuántos tipos diferentes de montaje existen y cómo se debe clasificar el montaje.
La clasificación de Pudovkin es más específica. Cree que hay cinco tipos diferentes de montaje:
El primero es el montaje comparativo, como la conexión entre la quema de trigo y los niños hambrientos durante la crisis del capitalismo.
El segundo es un montaje paralelo, como la representación paralela del creciente equipo de trabajadores y el derretimiento gradual del hielo del río Neva en "Madre" de Pudovkin.
La tercera es la metáfora o montaje simbólico, que hoy en día suele denominarse “metáfora”. Por ejemplo, las gaviotas volando simbolizan el anhelo de libertad.
El cuarto es un montaje de superposición o "desarrollo sincrónico de acciones", como el rescate de último segundo en "El matrimonio".
El quinto es el montaje de "tema recurrente", es decir, cosas que representan un determinado tema aparecen repetidamente en pantalla en momentos clave.
Eisenstein, Béla Balazs y Einstein tienen diferentes categorías de montaje, hasta 36 tipos. Algunos creen que las clasificaciones demasiado complejas son inútiles. Los métodos artísticos cambian constantemente y no se pueden resumir en un estándar gramatical determinado. Los artistas crearán nuevas técnicas en cualquier momento.
Es por esta razón que Maldam finalmente dividió el montaje en tres categorías: montaje narrativo, montaje de pensamiento y montaje rítmico.
El teórico del cine francés contemporáneo Jean Mitry cree que el propósito del montaje es sólo captar la atención del público y centrarla en las cosas representadas. El primero es expresar significado a través de la trama misma y la narrativa vívida que requiere la trama, y el segundo es el lirismo, la expresión vívida y la interpretación apasionada. En resumen, también podríamos dividir el montaje en tres categorías: narrativo, lírico y racional (simbólico, contrastivo y metafórico). No existe una brecha insuperable entre ellos. A menudo, al narrar, también expresa sentimientos o transmite los pensamientos del autor.