¿Qué es el baile latino?
El baile de salón latino es estandarizado, estricto y estándar. Es un baile competitivo profesional basado en el baile latino, que incluye rumba, cha cha, swing, samba, toreo, etc.
El baile latino también se llama baile estilo latino o baile de salón libre. Es el origen de los bailes de salón latinos. El baile latino es un baile folclórico popular, caracterizado por la desenvoltura, la desenvoltura y la facilidad, con mucho espacio para la libre expresión. Es una forma de expresión artística apasionada, romántica, enérgica, ardiente y distintiva formada por el pueblo latinoamericano a lo largo de la historia. Es profundamente amado por el pueblo latinoamericano y se ha convertido en una parte indispensable e importante de sus vidas.
La salsa más famosa, y la que más ama la gente, se originó en Cuba, y la salsa cubana se originó a partir del mambo, que fue muy popular en los años 1940-1960, es solo una variación de este. La salsa, un estilo cubano, se originó en las calles. La gente bailaba al son de la música y hacía fiestas gratuitas. El aire se llena de alegría y alegría. La salsa que es popular en Europa, América e incluso el mundo es la salsa de Nueva York, Estados Unidos. Hay una diferencia fundamental entre la salsa de Nueva York, Estados Unidos y la salsa de Cuba. La salsa en Nueva York es un compás de cuatro tiempos, tres saltos y cuatro paradas. Se caracteriza por la alegría y el entusiasmo, diversos movimientos de baile, cambios rápidos y un gran aprecio y actuación. Estaba completamente comprometida y cada parte de mi cuerpo estaba llena de pasión y energía. Actualmente, me centro principalmente en la danza neoyorquina. Salsa, Cuba y Cuba son bailes de cuatro tiempos en cada compás. El cuarto tiempo es en vivo, se caracteriza por el humor y tiene muchos elementos de autoentretenimiento. En comparación, el salto de tres pasos en Nueva York es más apasionante, más encantador y más enérgico.
Los cinco bailes latinos tienen sus propios estilos: la pasión de la samba, la vivacidad del cha cha, la elegancia de la rumba, la intensidad del toreo y la diversión de los vaqueros. Diferentes estilos, lo más importante es captar la connotación.
Resiste en la comprensión de la música y, lo que es más importante, en la comprensión de la melodía musical. Aprende a bailar, practica baile, camina y baila, corre y baila, baila. Y la danza es el estado más elevado de los bailarines. Como todos sabemos, la música es el alma de la danza, y que los bailarines expresen notas fluidas a través de sus cuerpos es el estado más elevado de la danza.
Las diferencias culturales entre Oriente y Occidente han provocado que los orientales seamos reservados y tímidos a la hora de bailar bailes latinos, no nos atrevamos a expresarnos con el cuerpo ni siquiera comunicarnos con la mirada. Por lo tanto, saber más sobre la cultura occidental es de gran ayuda para bailar "baile latino de buen gusto".
El equilibrio entre compañeros, el equilibrio de fuerzas, el equilibrio del centro de gravedad, el espacio de seis dimensiones: arriba, abajo, izquierda, derecha, delante y detrás. En resumen, el equilibrio está en todas partes y el equilibrio atraviesa la danza. En cuanto al merengue, es originario de República Dominicana y tiene 2 tiempos por compás. A medida que las articulaciones de la cadera se mueven hacia la izquierda y hacia la derecha, está llena de romance, sensualidad y encanto.
El baile latino es un arte de danza que mueve principalmente los hombros, el abdomen, la cintura y las caderas. En el ejercicio participan cientos de músculos, incluidos el recto abdominal, los músculos abdominales oblicuos, los músculos abdominales oblicuos, el erector de la columna, el dorsal ancho, etc. Desde la década de 1960, muchos investigadores han estudiado los efectos fisiológicos y psicológicos de los deportes de baile. En promedio, cada baile latino tiene entre 160 y 180 giros. La frecuencia cardíaca más alta para las mujeres puede alcanzar 197 latidos por minuto y para los hombres, 210 latidos por minuto. En cuanto al metabolismo energético por encima de 8,5, equivale a las calorías consumidas por los deportistas al completar una carrera de 800 metros, lo que es mayor que el tenis y el bádminton. ¡Se puede imaginar el efecto de la pérdida de grasa!
El baile más representativo de la danza latina es la Rumba, conocida como el “Alma del Latín”. Las personas que aprenden baile latino suelen aprender la rumba como primer baile. La rumba es un baile que expresa la historia de amor entre hombres y mujeres, por lo que su música es suave y persistente, y sus movimientos pueden permitir a la pareja femenina mostrar plenamente la suavidad y el encanto de la mujer y la belleza de las caderas y las caderas. La separación entre hombres y mujeres es muy hermosa. Otro baile representativo, originario de México, tiene muchas similitudes con la rumba, pero es juguetón y alegre, completamente diferente al estilo de la rumba, guapo y enérgico.
[Editar este párrafo] Clasificación
Los bailes latinos incluyen cha cha, rumba, samba, toreo y jive y se originaron en diferentes países y regiones, en el Reino Unido a principios del siglo XX; siglo Se estandarizó y desarrolló y rápidamente se hizo popular en muchos países.
En ese momento, los bares sociales eran muy populares como forma de interacción social y entretenimiento; también lo fueron en el Gran Shanghai en las décadas de 1930 y 1940. Posteriormente, pasó a ser un concurso internacional mediante el reglamento unificado de la Royal Society of Teachers of Dance y continúa hasta el día de hoy. Entre los eventos más famosos se encuentran el Festival de Danza Británico "Blackpool" (78 vueltas), el Campeonato Internacional Británico (51 vueltas), el Abierto Internacional Británico y el Campeonato Mundial de Danza Alemán.
La introducción específica a los bailes de salón latinos es:
El latín se divide en niños y adultos Quienes lleven más de 1 año en los bailes de salón latinos podrán llevarse la medalla de bronce. , los que lleven más de 3 años podrán llevarse la medalla de plata, y los que lleven más de 5 años podrán llevarse la medalla de oro.
Rumba (Rumba)
Originaria de Cuba, la música está en compás de 4/4 y la velocidad es de unos 27 compases por minuto. Las características del baile Rumba son: música persistente, postura de baile suave y pasos de baile elegantes. Los cubanos están acostumbrados a caminar con algo en la cabeza y a ajustar el ritmo girando las caderas hacia los lados para mantener el equilibrio. Los pasos de baile de rumba heredan esta característica. Estilos de baile originales mezclados con toques modernos. Los movimientos son estirados, conmovedores y encantadores, y el baile es lírico, romántico y hermoso. Acompañado de música conmovedora y eufemística, el baile está lleno de una atmósfera romántica.
Cha Cha
Originario de México, la música está en tiempo de 4/4 y el tempo es de unos 31 compases por minuto. Perfecto, la música es interesante, el ritmo es fuerte, el estilo de baile es elegante, los pasos de baile son prolijos y compactos, ¡y es popular en todo el mundo!
Samba (Samba)
Originaria de Brasil, la música está en compás de 4/4 o 2/4 y la velocidad es de unos 51 compases por minuto. ¡La danza samba, con su música cálida, su estado de baile dinámico y sus pasos de baile cambiantes, es profundamente amada por la gente!
El toreo
Se originó en Francia y se desarrolló en España. Su música es en tiempo de 2/4 y la velocidad es de unos 62 compases por minuto. La razón por la que a la gente le gusta especialmente el baile taurino es por su música majestuosa, su estilo de baile atrevido y sus pasos fuertes y emocionantes.
Danza swing
Se originó en Estados Unidos y se desarrolló a partir de un baile llamado “Jitterbug”. El baile swing elimina todos los movimientos difíciles de "Jitterbug" y añade algunos trucos. El registro más antiguo de la danza swing es un libro sobre la danza swing publicado en Europa en 1944 por el profesor de danza londinense Victor Sylvester. El pop, el rock y el swing americano tienen cierta influencia en el baile swing.
El baile swing es un baile trepidante y físicamente agotador. La razón por la cual se organiza el baile jive al final de la competencia es porque los concursantes deben hacer sentir al público que después de los primeros cuatro bailes, todavía no están cansados y aún pueden enfrentar nuevos desafíos con gran devoción. Es popular en el sur de Estados Unidos. En el baile swing, las articulaciones de manos y pies están relajadas y libres, el cuerpo tiembla naturalmente, los pasos de baile son fáciles y la pareja de baile cambia constantemente de posición y gira en círculos. Su ritmo musical es 4/4 y su tempo es de aproximadamente 43 compases por minuto. Es precisamente por su música alegre, baile divertido y pasos alegres y ligeros que ha sido reconocido por cada vez más personas.
Baile latino aeróbico
A la gente moderna le gusta la innovación, y los simples ejercicios de fitness tradicionales son cada vez más incapaces de satisfacer sus necesidades, por lo que se le añaden nuevos elementos de baile latino. Permite a las personas sentir el calor del latín y mantenerse en forma al mismo tiempo, que es lo mejor de ambos mundos. La danza latina tradicional se originó en África y América Latina y se caracteriza por la pasión, la audacia y el romance. Sus movimientos de baile son audaces y ásperos, la velocidad es variable, los gestos y pasos son ricos, la pasión es plena y el ritmo musical es brillante y poderoso. El baile latino se convirtió en "Latin Aerobics" cuando se introdujo en el gimnasio. El nombre expresó de repente la idea de que el baile latino era una forma de fitness. Es diferente del baile latino de salón. Sobre la base del ejercicio aeróbico, incorpora un latín apasionado y desenfrenado, lo que lo hace más interesante y aplicable a una gama más amplia de aplicaciones. Y hay una gran diferencia entre el baile latino aeróbico y el baile latino. El baile latino expresa más emociones y es demasiado apasionado, mientras que el latín aeróbico conserva la salud y la audacia del latín, elimina la complejidad y la exageración y prefiere los deportes. Siempre que estén sanos, el público en general puede practicarlo y es apto para un amplio rango de edades.
Finalmente, en cuanto al código de vestimenta del baile latino, ya que se caracteriza por el ocio, el romance y la informalidad, se debe prestar atención a la combinación de estilo, estilo, patrón y baile latino al usarlo en general; Coordinación y combinación con el color y talla de los zapatos.
[Editar este párrafo] Beneficios del baile latino
Ya sea desde una perspectiva física, psicológica o social, el baile latino es uno de los mejores ejercicios ricos en oxígeno. No sólo es divertido y gratis, sino que lo mejor es hacerlo siempre con otras personas. Miles de personas están disfrutando de los beneficios del baile latino, que se pueden resumir en los siguientes:
●Beneficios para el cuerpo
Cardiovascular: El baile latino puede aumentar el ritmo cardíaco desde 80 latidos por minuto Aumentó a 120 veces, algunos incluso más. Funciona como cualquier entrenamiento físico o ejercicio aeróbico, desarrollando la fuerza y la resistencia del corazón.
Elasticidad muscular: El baile latino permite una perfecta combinación del uso de los músculos. Es una combinación de contracciones isométricas y estiramientos de los músculos que entrena músculos maravillosamente elásticos.
Articulaciones: Según informes médicos, la mejor forma de evitar la artritis precoz y tratar las molestias articulares es utilizar las articulaciones de forma moderada. El baile latino puede ejercitar eficazmente todas las articulaciones del cuerpo, como el cuello, los hombros, los codos, las caderas, las rodillas y los tobillos.
Columna vertebral: Bailando baile latino con regularidad se puede corregir la curvatura de la columna y prevenir y tratar la hernia de disco intervertebral.
Sistema respiratorio: Muchos estudios han demostrado que el baile latino intenso puede fortalecer los pulmones y aumentar la absorción de oxígeno, aumentando rápidamente la frecuencia cardíaca y luego disminuyéndola. Un corazón y unos pulmones fuertes pueden prevenir el SARS de forma más eficaz.
Líneas faciales: los bailarines latinos en su mayoría están demasiado ocupados sonriendo para ver las feas líneas de sus caras.
Vientre delgado: El abdomen de las personas generalmente no es fácil de mover. El baile latino, los violentos temblores pélvicos y la torsión de cadera son las formas más efectivas de combatir la grasa abdominal. El efecto de pérdida de peso es significativo e incomparable con otros ejercicios.
●Beneficios psicológicos.
Autoestima: el baile latino impresiona a los demás y permite descubrir una autoestima más profunda.
Confianza: Muchos bailarines latinos experimentan miedo escénico y timidez. Es uno de los diez principales temores de Estados Unidos. Al bailar bailes latinos, gradualmente superan la timidez y el miedo y desarrollan confianza en sí mismos y superación personal. Enfréntate a innumerables pruebas y desafíos con firme confianza y perseverancia.
Interacción social sencilla: La interacción social cómoda y sencilla es una de las cuatro principales necesidades de los individuos. El baile te hace mejor en las relaciones interpersonales y mejora tus habilidades interpersonales y de relaciones públicas.
Relajación: Ante la enorme presión del trabajo y la vida, el espíritu humano se encuentra siempre en un estado de tensión y depresión. Baila algunos bailes con la melodiosa y apasionada música de baile, disfruta de un rato libre y feliz y ajusta tu psicología.
El baile latino es una actividad apta para todas las edades y tiene beneficios para personas de todas las edades.
Para los niños y adolescentes, pueden fortalecer sus cuerpos, evitar la obesidad excesiva o la pérdida de peso, superar las debilidades de ser inactivos, taciturnos y retraídos, y cultivar la confianza en sí mismos, la autosuficiencia, la perseverancia, audacia y valentía desde una edad temprana. Cultivar la capacidad de los niños para interactuar y socializar con los demás.
Para los jóvenes: puede cambiar el estado de subsalud lo antes posible, aliviar el estrés mental y la depresión causados por la presión constante del trabajo y la vida, y mantener un cuerpo sano y una vitalidad juvenil.
Para personas de mediana edad y mayores: proteja eficazmente el lado derecho del cerebro, evite la atrofia cerebral prematura, mantenga su pensamiento agudo, sus piernas y pies flexibles, prevenga y mejore una variedad de enfermedades de las articulaciones seniles, espalda baja y dolor de piernas y enfermedad de Alzheimer, lo que le permite rejuvenecer y prolongar la vida.
Actualmente, la moda del baile latino se ha extendido por todo el país y el mundo. La vida está en el movimiento, la salud es tuya.
[Editar este párrafo] ¿En qué debes prestar atención cuando practicas baile latino por primera vez?
Para los principiantes, se recomienda centrarse en los pasos básicos. Puede parecer sencillo, pero no mucha gente lo hace realmente bien. No creas que los pasos de baile básicos de unos pocos ritmos son tan simples. Hay mucho conocimiento en ellos. Lo importante es conseguir esa sensación aprendiendo pasos de baile latino.
Al bailar danza latina, el estado del cuerpo humano debe dividirse en tres partes.
1. La parte superior del cuerpo, especialmente los hombros, deben estar erguidos, lo que refleja la nobleza de los españoles y la esencia de la cultura blanca en el baile latino.
2. La parte media del cuerpo, incluidas la cintura y las caderas, debe estar torcida tanto como sea posible para mostrar las características vivaces y extrovertidas de la cultura africana.
Los movimientos de la parte inferior del cuerpo, piernas y pies tienen su origen en la cultura india, y de esta también se originan algunos pasos de baile en el baile latino.
Entonces, si quieres bailar bien el baile latino, debes tener un buen conocimiento de estas tres características. No es fácil integrar personalidades diversas en el lenguaje corporal.
Otros aspectos a tener en cuenta:
1. Los hombres deben tener el cabello corto y el cabello largo debe estar recogido en una cola de caballo, sin maquillaje ni accesorios; si una mujer tiene el cabello largo, ella; Deberías usarlo en la cabeza, no lo tires. Puede usar algunos accesorios, pero nada demasiado grande.
2. Generalmente es mejor la ropa ajustada, principalmente negra para los hombres, y faldas cortas para las mujeres. El largo no debe sobrepasar las rodillas para no afectar el movimiento. Hay zapatos de baile especiales, pero deben ser cómodos durante el entrenamiento, preferiblemente zapatos planos.
3. Preste atención a la etiqueta. Los hombres primero deben enviar invitaciones a las mujeres y las mujeres deben devolver los regalos. Después de bailar, el hombre debe agradecer al público y debe enviar a la mujer de regreso.
4. Los principiantes no deben apresurarse a saltar juntos, ni apresurarse a tocar los escalones de las flores, para evitar lesiones.
5. Al bailar, presta atención a la tensión muscular, ajusta tus emociones, respira de manera uniforme y evita movimientos rígidos.
6. Si tiene dificultad para respirar, descanse antes de decidir si continúa;
7. No gire la cintura demasiado y siga sus sensaciones.
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8. Si se presentan las siguientes condiciones, como fatiga en las piernas, dolor y malestar local, mareos, frecuencia cardíaca acelerada, etc. , ya no necesitas practicar.
Algunos culturistas presentan una tensión excesiva en todas las articulaciones de su cuerpo, que conviene corregir. Los culturistas deben mantener relajadas las articulaciones de los hombros al dar un paso. Si algunos movimientos te resultan difíciles de realizar, puedes practicarlos paso a paso, aprendiendo primero los movimientos de los pies y luego los movimientos de los brazos. Además, el aeróbic latino requiere una alta coordinación de movimientos. Los culturistas deben relajarse durante el ejercicio y no tener miedo de que se rían de ellos si no lo hacen bien.
[Editar este párrafo] El primer principio del baile latino
Actitud
Rumba y Cha Cha:
1. Mantente unido de forma natural y sencilla.
2. Mantén el pecho erguido, la columna recta y no te encojas de hombros.
3. Da un paso hacia un lado con cualquiera de los pies, endereza el otro pie que sostiene el centro de gravedad y transfiere todo el peso a este pie, para que la pelvis pueda moverse hacia los lados y puedas sentir. el peso. Colóquelo sobre el talón del pie de apoyo y bloquee las rodillas hacia atrás. En cuanto a la amplitud del movimiento pélvico, debe basarse en el principio de que no afecta la postura de la parte superior del cuerpo.
Samba y jive:
1. Ponte de pie con los pies juntos de forma natural y sencilla.
2. Mantén el pecho recto, la cintura recta y no te encojas de hombros.
3. Da un paso hacia adelante con cualquiera de los pies, endereza el otro pie que soporta el centro de gravedad y mueve todo el peso hacia este, de manera que el peso avance hacia la punta del antepié, mientras el talón aún no toca el suelo. La rodilla del pie de apoyo no puede bloquearse hacia atrás. Algunos pasos son excepciones, como el paso de rock fraccionario, el paso hacia atrás y el pliegue en samba, y el paso de gallina en el baile swing.
Dado que en el toreo español no existe movimiento de pelvis ni de cadera, las diferencias entre su postura y el baile latino antes mencionado son las siguientes:
1. .
2. El peso lo soportan por igual ambas plantas.
3. Cuando los pies están estirados, las rodillas no deben doblarse hacia atrás. Excepto por un ejemplo, y es la danza española.
Posición
La orientación debajo del diagrama se utiliza para indicar la dirección en la que el cuerpo del bailarín mira o mira hacia afuera en el estudio de danza. Cuando lideramos con los hombros (caminamos de lado), la dirección correcta es muy importante.
La rumba, el cha cha y el swing son bailes no progresivos, mientras que la samba y el toreo español son bailes progresivos.
Rotación
En el baile latino los pies nunca están paralelos, sólo cuando los pies están juntos. La mayor parte de la rotación del pie como esta es una rotación hacia afuera, pero el pie gira con todo o parte del peso. Es una "rotación pasiva" o una acción de reacción del pie. Porque, en la danza, la cantidad de rotación de los pies es muy diferente a la de la parte superior del cuerpo. Los ejemplos más típicos son el segundo paso del barrido en samba, la inhibición del movimiento hacia adelante en rumba y cha-cha, y la retirada completa en rumba y cha-cha.
Entonces, cuando se baila un determinado paso de baile, cuando el centro de gravedad impulsado por sus pies es diferente de la dirección en la que mira, se basa en la rotación de la parte superior de su cuerpo, no de sus pies.
En rumba y cha cha, el pie que impulsa el centro de gravedad girará 65, 438 0/65, 438 06. Este tipo de rotación provocada por la estabilización del centro de gravedad del cuerpo se llama "rotación pasiva"
[Editar este párrafo] La forma de vestir para el baile latino
Es como " Estilo bohemio" "No es la forma en que visten los bohemios, el baile latino, que se originó en América del Sur, ha evolucionado hasta convertirse en un concepto de moda que debe entenderse más allá del espacio. Ya sea salsa en el salón de baile, baile latino simple y animado en el gimnasio, o incluso algunos bailes casuales basados en el movimiento de ocho cifras de la cintura y las caderas, la gente está dispuesta a llamarlo "latino" porque tienen características comunes. : Apasionada y excitante, sexy pero no retorcida, alegre y contagiosa.
Hay muchas razones para enamorarse del latín
Algunas personas dicen que el "baile latino" es un baile mágico que genera amor otros dicen que el "baile latino" es muy sexy; En términos de vestimenta, es muy sexy, pero estas son solo funciones adicionales del baile latino. El baile latino en sí es un excelente ejercicio físico. El baile latino puede liberar completamente las emociones, reducir el estrés y al mismo tiempo consumir una gran cantidad de grasa. Tiene un efecto significativo en la forma del cuerpo, especialmente las curvas de la cintura, el abdomen y las caderas. Además, el baile latino es fácil de aprender. Siempre que aprendas los pasos y posturas básicos, podrás crear tu propio estilo. Si tuviéramos que enumerar las razones para enamorarnos del latín, definitivamente habría n razones para n personas. Sin embargo, es innegable que el baile latino es especialmente adecuado para las mujeres. Cuando suena la música, su cuerpo se balancea con el ritmo, es una mujer sexy y real, especialmente "Cha Cha" y "Shua Shua Shua" deslumbraron al público, compañeros o colegas, y fueron seguidos de aplausos.
El baile latino ofrece a los bailarines la máxima libertad y facilidad. Lo mismo ocurre con vestirse, ya sea una falda o pantalones, ya sea una capa de encaje bohemio o un simple liguero ajustado, siempre que exprese su sensualidad. Pero recuerda: el baile latino se centra en la cintura y las caderas. Lo más tabú es utilizar ropa holgada que cubra completamente la curva de la cintura y los movimientos.
Si usas pantalones, lo mejor es elegir pantalones con cintura baja, caderas levantadas, piernas ajustadas pero piernas sueltas para crear una figura esbelta y curvas exquisitas.
Collares en capas, pendientes grandes, estampados de leopardos salvajes... Puedes usar algunas joyas exageradas al bailar baile latino, que tiene un estilo único, pero no deben ser demasiado pesadas ni demasiado grandes, de lo contrario puede ser contraproducente y afectar el baile.
[Editar este párrafo] Explica en detalle la música latina
En la vasta América Latina las costumbres y razas son sumamente diversas, por lo que también existen diversos estilos en la música. Como se mencionó anteriormente, en términos de grupos étnicos, además de los aborígenes, aquí conviven grupos étnicos que han migrado de todo el mundo. Por lo tanto, se puede decir que la cultura de vida diversa y mixta es la característica más importante de. la cultura de esta región. Entre estos factores mixtos, los más importantes son tres: la cultura musical de los indios indígenas; la cultura musical de los europeos que una vez conquistaron y gobernaron América Central y del Sur, con la Península Ibérica como cuerpo principal y los que fueron enviados como núcleo; esclavos de los europeos en sus primeros años. Cultura musical de los africanos negros en el Nuevo Mundo.
En primer lugar, los factores indios en la música latinoamericana
Antes de que Colón descubriera el Nuevo Mundo en 1492, los indios eran nativos americanos, por lo que su cultura musical se convirtió en la corriente principal de la música estadounidense. cultura de aquella época. Después de 1492, la música religiosa se extendió desde los sacerdotes jesuitas hasta los nativos americanos, y las autoridades coloniales suprimieron la música indígena. Los ritmos y melodías locales se mezclaron gradualmente con los europeos, formando una forma de música latinoamericana nueva y distintiva. Muchos elementos indios todavía se pueden encontrar en la música latinoamericana hasta el día de hoy.
La cultura musical de la India es difícil de generalizar basándose en diferentes condiciones tribales, pero se puede resumir a grandes rasgos de la siguiente manera:
En primer lugar, gran parte de la música india está estrechamente relacionada con la vida, y relacionados con la religión, el trabajo y la danza, combinados, por lo que, en general, las melodías que tienen son relativamente simples y tienen expresiones únicas. Esta característica se refleja especialmente en la famosa música folclórica sudamericana "El vuelo del águila", basada en canciones folclóricas andinas (interpretadas por instrumentos y guitarras indias). No existe una escala pentatónica de semitonos y la melodía compuesta por los cinco tonos do, re, mi, sol y la forma un estilo e interés únicos.
En segundo lugar, el ritmo de la música india es relativamente simple.
Pero según registros, antes de que los españoles conquistaran México, ya existían instrumentos de percusión con ritmos muy complejos para adaptarse a las danzas religiosas. Además, en la música tradicional india no existe armonía en el sentido europeo.
Nuevamente, en términos de instrumentos musicales, la ausencia de instrumentos de cuerda es una característica importante de los instrumentos musicales indios. Aunque hoy en día en la música india se utilizan a menudo instrumentos de cuerda como guitarras, violines y arpas, fueron traídos por los europeos a partir del siglo XVI o fabricados en el Nuevo Mundo bajo la influencia europea. Los instrumentos musicales tradicionales de la India son instrumentos de viento como flautas y okari, o instrumentos de percusión como tambores y maracas. Entre los instrumentos de viento, el clarinete es el más popular, elaborado con bambú cocido, cañas o tierra, junto con las flautas y las flautas de nariz. La flauta india se conoce como flauta Antara en Perú, flauta Cappado en Colombia, flauta de Ronda en Ecuador y flauta de seis patas en Bolivia. Algunas personas llaman zampona a las distintas flautas. Los instrumentos de percusión indios son particularmente coloridos. Para fabricar tambores, a menudo se queman troncos de árboles vacíos, como el Teponastal en México y el Trocano en Brasil. La carcasa se puede utilizar como raspador o criba vibratoria hueca. Los swingers se conocen colectivamente como Malacca. Además, hay "bombos" y tambores de jungla. Los indios suelen humanizar las flautas y los tambores, algunos como yin y otros como yang. Por ejemplo, Maracas es yin y Jiyo es yang. Los indios Guna de Panamá tienen dos tipos de flautas Trollos, de las cuales sólo una es una flauta yang y las otras cuatro son flautas yin.
En los primeros siglos después de que los europeos conquistaran América Central y del Sur, la Iglesia consideraba los tambores y flautas indios como equipos paganos y prohibió su uso, pero fue en vano. La música aborigen aún sobrevivió y eventualmente se convirtió en parte de la vida social e incluso llegó a las iglesias. En los festivales o celebraciones callejeras que se celebran en zonas urbanas y rurales de Centro y Sudamérica, el cristianismo y las religiones primitivas se combinan extrañamente, y conviven la música europea y la música indígena. Pero la mayoría de las veces, indios y europeos se mezclan para formar una nueva forma, género y estilo.
[Editar este párrafo] Combinaciones de campeones internacionales de baile latino a lo largo de los años
1959 Leonard Patrick & Doreen Key Inglaterra
1960 Bill Owen y. Bobby Owen Escocia
1961 Facturas y Proyectos de Ley. Bobby Owen Escocia
1962 Walter Laird y la británica Lorraine Rodin
1963 Walter Laird y la británica Lorraine Rodin
1964Walter Laird y. La británica Lorraine Rodin
1965 Walter amp Marianne Kaiser Suiza
1966 Facturas y facturas. Bobby Owen Inglaterra
1967 Rudolph y. Mechhild Trautz, Alemania
1968 Facturas y Facturas. Bobby Owen Inglaterra
Rudolf amp Alemania Mechhild Trautz
1970 Rudolf y. Mechhild Trautz, Alemania
Rudolf & Mechhild Trautz, Alemania
1972 Wolfgang AG; Evelyn Opie Alemania
Hans-Peter e Ingeborg Fisher
Hans-Peter & Ingeborg Fisher
Han - Peter & Ingeborg Fisher
1976 Peter Maxwell & Lynn Harman Reino Unido
1977 Alan & Hazel Fletcher Reino Unido
1978 Alan y la británica Hazel Fletcher
1979 Alan y la británica Hazel Fletcher
1980 Alan y la británica Black Zil Fletcher
1981 Allen y. Hazel Fletcher, Reino Unido
1982Kirsten Salberg, Noruega
1983.
Kirsten SalbergNoruega
Donny Burns y Escocia Gaynor Fairweather
Donny Burns y Escocia Gaynor Fairweather
Donny Burns y Escocia Gaynor Fairweather
Donny Burns amp Escocia Gaynor Fairweather
Donny Burns amp Gaynor Fairweather, Escocia
Donny Burns y Gaynor Fairweather, Escocia
Donny Burns y Gaynor Fairweather, Escocia
Donny Burns y Scot Gaynor Fairweather
Donny Burns y Scot Gaynor Fairweather
Don Kneeburns y Scots Gaynor Fairweather
Donny Burns y Scots Gaynor Fairweather
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Donny Burns amplificador Escocia Gaynor Fairweather
Hans-Reinhard Goerke amplificadorBianca Schreiber Alemania
Amplificador Donny Burns Escocia Gaynor Fairweather
Brian Watson y Carmen Unsel Alemania
Brian Watson 2000 y Carmen Winsel Alemania
Brian Watson y Carmen Winsel Alemania
2002 Brian Watson y Carmen Winsel Alemania
2003 Brian Watson VS Carmen Unsel Alemania
2004 Brian Watson VS Carmen Unsel Alemania
2005 Brian Watson y Carmen Winsel Alemania
2006 Brian Watson y Carmen Winsel Alemania
2007 Brian Watson y Carmen Winsel Alemania
La información anterior proviene de: /2008/08/dance sport-world- campeones-19592007.html.
Notas sobre el baile latino
1. Si tienes dificultad para respirar, tómate un descanso antes de decidir si continuar.
No seas demasiado loco y gires tu cintura con demasiada fuerza, lo que puede dañar tu frágil cintura. Debes ejercitar tu cintura dentro de un rango cómodo, de lo contrario tendrás que recostarte junto al espectrómetro Zhoulin y hornear durante media hora cuando llegues a casa.
3. El latín tiene una gran pasión y muchas personas se olvidarán de sí mismas, pero tenga en cuenta que si no se siente bien, como fatiga en las piernas y calambres, dolor local en el cuerpo, mareos, frecuencia cardíaca acelerada, etc. , deberías dejar de practicar.
4. Las articulaciones no deben estar demasiado tensas. Los deportistas deben relajar las articulaciones de los hombros al pisar.
5. Cuando los movimientos son difíciles, dado que el baile latino no tiene altos requisitos para los movimientos de la parte superior del cuerpo, se recomienda aprender primero los pies y luego agregar los movimientos de los brazos.