Preguntas sobre directores famosos

Son demasiados para escribirlos, solo hablaré de China

Zheng Zhengqiu

Director y director de largometrajes:

1913: Dificultad La esposa difícil (cooperación con Zhang Shichuan)

1926: Un pequeño amante y un pequeño trabajador

1927: El monumento a la sangre y las lágrimas de las veintiocho bellezas Yang Xiaozhen

1928: La mujer de negro La mujer caballerosa salva a la dama sangre y lágrimas (primer episodio)

1929: Sangre y lágrimas (segundo episodio) La belleza bajo la espada y la pequeña compatriotas en el campo de batalla

1930: Peach Blossom Lake (episodios antes y después)

1931: Adiós a la belleza a la sombra de las lágrimas rojas

1932: Flor of Freedom

1933: Sister Flowers of Spring Water

1934: Reborn Flower Daughter (colaboró ​​con Hong Shen, Zhang Shichuan, Shen Xiling, etc.)

Reproducción de película:

1922: El rey de la comedia viaja a Shanghai para recordar el destino que arroja el destino y el teatro fantástico Zhang Xinsheng

1923: Un huérfano salva a sus antepasados

1924: Una niña pobre con un alma pobre y un buen hermano

1925: El último niño consciente, un huérfano ciego en Shanghai dio a luz a un hijo temprano

1927: El romance de la pareja titular con Shandong Ma Yongzhen y la pelea de Che Chi con los monjes Tang

1928: Beauty Guan quema el Templo del Loto Rojo (Episodio 1) Detective femenina de Heroes' Revenge

1929 : Un nuevo viaje al Oeste

1930: La madre virtuosa de una prostituta

1931: El mar del odio

Película del director:

1927: Caída de las flores de ciruelo (Parte 1, 2, Parte 1)

1928: Torre Qin rota de la Torre Baiyun

1935: Alma leal de sangre caliente (cooperando con Zhang Shichuan , Xu Xinfu, Wu Cun, etc.)

Vídeo de actuación:

1922: El Rey del Cómic viaja a Shanghai para recordar las consecuencias

1924 : Un chico pobre y una chica débil son atraídos al matrimonio

Zhang Shichuan

Zhang Shichuan (1890-1953), director de cine y empresario chino. Director del primer cortometraje de China, "Un marido difícil y una esposa difícil".

En 1916, fundó la Huanxian Film Company y llevó al cine el drama civilizado "El alma perdida".

En 1922, él, Zheng Zhengqiu y otros iniciaron la organización de Star Film Co., Ltd.

Sus principales trabajos incluyen: guionista de los episodios 5 al 16 de “The Burning of the Red Lotus Temple”; “The Songstress Red Peony”, episodios 1 a 16 de “The Burning of the Red Lotus Temple” , Director de películas como "White Cloud Tower", "El huérfano salva a su antepasado", "La fruta que arroja", "Un marido duro y una esposa dura", etc.; uno de los actores de "El fantasma injusto"; .

Shen Fu Shen Fu, anteriormente conocido como Shen Ai Juan, también conocido como Bai Ning. Nativo de Tianjín. Provenía de una familia pobre y abandonó la escuela en sus primeros años. Trabajó como vendedor ambulante y aprendiz en un estudio fotográfico. En 1924, se unió a Tianjin Bohai Film Company como actor y escribió, dirigió y protagonizó el cortometraje de comedia muda "Big Leather Bag". En 1933, se incorporó a Lianhua Film Company en Shanghai y se desempeñó como editor de "Lianhua Pictorial" y más tarde como director. Ha escrito y dirigido sucesivamente películas como "The Way Out" y "The Gentleman Without Worry". El guión de la película "Blood on Wolf Mountain" se considera una excelente película de defensa nacional. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, organizó la Compañía de Cine de Shanghai con Chen Baichen, Bai Yang y otros, y se mudó a Chongqing para dirigir las obras de teatro "Heroes of the Grass", "Two-Face", "Sunrise ", "Tormenta", "Niebla de Chongqing" y "Danza de los demonios", etc., y también escribió guiones dramáticos como "Veinticuatro horas en Chongqing", "La casa de oro y jade", "Rapsodia de Little gente", etcétera. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, fue a Pekín y se desempeñó como subdirector de la Central Eléctrica No. 3 de China, donde dirigió la película "Chasing". Posteriormente fue a Shanghai y se unió a Kunlun Film Company. En 1948 dirigió la película "Las luces de las diez mil casas", que utilizó técnicas del realismo para expresar plenamente el proceso de despertar de los intelectuales de clase baja. En 1949 dirigió "Esperanza en el mundo". La técnica del director era delicada y sutil, con un rico sabor a vida. Al mismo tiempo, también participó en la escritura del guión de la película "El cuervo y el gorrión" y se desempeñó como director en el Estudio de Cine de Shanghai después de la fundación de la República Popular China. En 1956 dirigió la película "Li Shizhen". Ese mismo año, viajó a la Unión Soviética para investigar el negocio de la dirección de películas estéreo de pantalla ancha. En 1958, dirigió la primera película estéreo de pantalla ancha de China, "Una nueva historia de un veterano", y ganó el Premio de Plata por Logros Técnicos en el Primer Festival Internacional de Cine de Moscú en 1959. Posteriormente, dirigió sucesivamente "La primavera es siempre mil colores", "North Country Jiangnan", "Dawn", etc. Entre ellos, "Amanecer" ganó en 1979 el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Cultura.

Su actitud creativa es rigurosa y llena de espíritu exploratorio; su estilo es simple y profundo, con un rico significado lírico y su diseño estructural y procesamiento rítmico son especialmente hábiles. Una vez fue director del Shanghai Haiyan Film Studio, miembro de la primera sesión de la Asociación de Cineastas de China, director ejecutivo de la segunda a la cuarta sesiones, presidente de la sucursal de Shanghai de la Asociación de Cine de China, director del Comité de Arte de la Asociación de Cine de Shanghai. Film Bureau y otros cargos. Director y director de largometrajes 1926: El gran bolso de cuero 1933: Una salida 1935: Un caballero 1937: Sinfonía de Lianhua·Una pareja hecha en el cielo para un mundo libre 1946: Cuentos de la ciudad santa 1947: Persiguiendo 1948: Diez mil casas of Lights (coescrito con Yang Hansheng) 1949: Hope In the world of film and drama 1936: Blood on Langshan 1949: The Crow and the Sparrow (cooperado con Wang Lingu, Xu Tao, Zhao Dan, etc.) Largometraje del director 1954: Cortar la garra del diablo 1956: Li Shizhen 1959: Una nueva historia de veteranos Un color colorido es siempre primavera 1963: Jiangnan en el norte 1979: Dawn Performance Film 1926: El gran bolso de cuero 1936: El cordero perdido 1937: Art Sea Paisaje·Ciudad Cine

Zheng Junli, antes conocido como Zheng Zheng, Qianli. Nacido en Shanghai en 1911, originario de Zhongshan, Guangdong, es un famoso actor y director de cine chino. Su familia era pobre desde que era niño, por lo que fue a estudiar a una escuela gratuita. Debido a su pasión por el arte, abandonó la escuela a mitad del segundo grado de la escuela secundaria y fue admitido en el departamento de teatro de la Academia de Artes de Nanguo, donde comenzó su carrera artística. En el verano de 1929, participó en las representaciones de "Shadong Beauty", "Carmen" y otras obras de teatro en la Sociedad Nanguo, y fundó la revista quincenal de teatro "Modern" con Chen Baichen y otros. En 1931, se unió a la Liga de Dramaturgos de Izquierda y redactó el "Programa de Acción Reciente: Programa de Liderazgo para el Movimiento Teatral en las Zonas Blancas en la Etapa Actual". Al mismo tiempo, también se unió al Modern Drama Club y al Avenue Drama Club, interpretando obras como "El mendigo y el rey", "Ropa de sangre" y "La campana". En 1932, se incorporó a Lianhua Pictures Company como actor básico y ha desempeñado sucesivamente papeles importantes en casi 20 películas como "Volcano", "Struggle", "The Road", "New Women" y "The Lost Lamb". ". , y participó en la Asociación de Dramaturgos Aficionados de Shanghai, interpretando obras como "Nora" y "Thunderstorm". En la pantalla y en el escenario, es famoso por sus movimientos corporales libres y fáciles, su capacidad para captar y expresar las emociones internas de sus personajes y su encanto artístico. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, se desempeñó como capitán del tercer equipo de drama de salvación nacional de Shanghai. En 1940, se unió al China Film Studio en Chongqing y se desempeñó como director del departamento de cine de noticias. Durante dos años, viajó a las regiones noroeste y suroeste para filmar el largo documental "Long Live the Nation" sobre la unidad de varios. Grupos étnicos en la guerra de resistencia. En 1943, se unió al China Art Drama Club y dirigió dramas como "Drama Spring and Autumn" y "Motherland". Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, regresó a Shanghai y se desempeñó como miembro del Comité Directivo de Kunlun Film Company. En 1947, coescribió y dirigió "Spring Water Flows East" con Cai Chusheng. Aunque se trataba de un director de cine novato bajo la dirección de un viejo artista, ya reveló su extraordinario talento como director de cine. Al año siguiente, participó en la creación colectiva del guión de la película "El cuervo y el gorrión" y dirigió la película en solitario. Con un fuerte sentido de misión y un claro sentido de los tiempos, registró verdaderamente la "última historia criminal". de la dinastía Chiang. La representación de los personajes de la película, la programación de escenas, el procesamiento de lentes e incluso el uso de detalles reflejan su profunda comprensión y capacidad expresiva de las características de la película. La película ganó el primer premio del Ministerio de Cultura a la Mejor Película 1949-1955 en 1957. Después de la década de 1950, su arte cinematográfico entró en su apogeo. La película "Song Jingshi" (codirigida con Sun Yu) fue magnífica y majestuosa, y reflejó la verdadera apariencia del levantamiento campesino en el oeste de Shandong en ese momento. "Lin Zexu" y "Nie Er" dirigidas por él se conocen como "cabeza y cola estofadas" y son un generoso obsequio presentado por Shanghai Film con motivo del décimo aniversario de la fundación de la República Popular China. "Primavera en el árbol muerto", del director de 1961, utiliza técnicas meticulosas y tomas poéticas para describir conmovedoramente el renacimiento de un paciente de esquistosomiasis llamado Ku Meizi de una enfermedad terminal y las alegrías y tristezas de la familia en la vieja y la nueva sociedad. La película se basa en la experiencia del arte tradicional y refleja su incansable espíritu de avance en el camino de la exploración de la nacionalización. Desde hace mucho tiempo también se dedica a la traducción y escritura de películas y dramas. "Sobre el movimiento dramático de guerra antijaponés" se publicó en un solo volumen en 1939. Tras entrar en la década de 1940, comenzó a concebir y escribir "El nacimiento de un personaje". En su trayectoria artística, la investigación teórica y la práctica artística se promueven y complementan. Los tratados publicados hasta ahora incluyen "El nacimiento del personaje" y "Voz en off", y sus obras traducidas incluyen "Seis habilidades del habla" de Jesse Borislavsky y "El autocultivo de los actores" de Stanislavsky. Zheng Junli es un artista de cine conocido por su dominio de los "aspectos destacados" y es bueno filmando películas biográficas.

Murió en prisión debido a la persecución durante la Revolución Cultural en 1969. Fue diputado del primer, segundo y tercer Congreso Popular Municipal de Shanghai, miembro de la tercera y cuarta sesiones del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, director ejecutivo de la Asociación de Cine de China y de la Asociación de Teatro, y Director ejecutivo de la Asociación de Cine de Shanghai.

Fei Mu, nombre de cortesía Jinglu y alias Jizhi, nació en Shanghai en 1906. Director de cine chino.

La familia Fei se mudó a Beijing en 1916. Debido a años de arduo estudio, quedaron ciegos del ojo izquierdo. Más tarde, comenzó a contactar películas, escribir reseñas de películas, publicar revistas de cine, traducir subtítulos en inglés y escribir instrucciones.

En 1932, viajó a Shanghai para desempeñarse como director de Lianhua Film Company. Ese mismo año dirigió "City Night", que reflejaba el sufrimiento de la gente. Esta película demostró plenamente su talento como director. Después de eso, dirigió sucesivamente "Life", "Fragrant Snow Sea" y "Family Relationship".

En 1936 dirigió la película "Blood on Wolf Mountain", considerada una obra maestra del cine de defensa nacional. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Fei Mu filmó "Northern Battlefield Loyalty Record". Durante el período de la "Isla Aislada", dirigió "Confucio", "Los niños del mundo" y el drama de la Ópera de Pekín "La canción de la antigua China". Después de que estalló la Guerra del Pacífico y el ejército japonés ocupó la concesión, Fei Mu se dirigió al escenario del teatro. Tras la victoria de la Guerra Antijaponesa, regresó a la industria cinematográfica.

En 1947, dirigió la película de ópera "El odio a la vida y la muerte", protagonizada por el maestro de la Ópera de Pekín Mei Lanfang. Esta es la primera película en color de China y alcanza el nivel más alto de rodaje de películas de ópera antes de la fundación de la República Popular China.

En 1948 dirigió “Primavera en un pueblo pequeño”.

En mayo de 1949, fue a Hong Kong, fundó Longma Film Company y dirigió la película "Children of Jianghu". Murió de una enfermedad antes de terminar la película.

Fei Mu fue pionero en las películas poéticas chinas con "Spring in a Small Town". A finales de la década de 1970, la gente comenzó a descubrir a Fei Mu y creyó que había injertado perfectamente la estética tradicional china y el lenguaje cinematográfico. con encanto oriental.

Nombre: Xie Jin Fecha de nacimiento: 21 de noviembre de 1923 Signo zodiacal: Cerdo Constelación: Escorpio

Lugar de nacimiento: Zhejiang Lugar de nacimiento: condado de Shangyu, provincia de Zhejiang

Educación: Sichuan Jiang'an National Drama College

Currículum vitae y logros laborales (premios):

Nacido el 21 de noviembre de 1923 en el condado de Shangyu, provincia de Zhejiang, pasó un tiempo en su infancia en su ciudad natal. y asistió a la escuela primaria durante un año.

En la década de 1930, se mudó a Shanghai con sus padres para continuar su educación primaria.

En 1938, fue a Hong Kong para asistir a la escuela secundaria.

En 1939, regresó a Shanghai y estudió en la escuela secundaria afiliada a Daxia y en la escuela secundaria Jishan. En su tiempo libre, estudió en la Facultad de Drama Huaguang y en la clase de formación cinematográfica Jinxing. Sus instructores fueron Huang Zuolin, Wu. Renzhi, etc., y participó en películas de Yu Ling y otros. Apoyó las actividades de teatro de los estudiantes, interpretó a Yue Yun en la obra de teatro múltiple "Yue Yun".

En 1941, fue admitido en el Departamento de Drama de la Escuela Nacional de Drama de Sichuan Jiang'an y fue enseñado por actores famosos como Cao Yu, Hong Shen, Jiao Juyin, Ma Yanxiang y Chen Liting.

En 1943, estudió en la Escuela Nacional de Drama de Jiang'an en Sichuan. Abandonó la escuela por iniciativa propia y siguió a Ma Yanxiang, Hong Shen y Jiao Juyin para trabajar en el Club de Drama Juvenil de China. en Chongqing Se desempeñó como director de escena, grabador de escena y actor en obras como "Huanghuagang", "Ver el cielo temprano cuando canta el gallo" y "Yu Lei". Durante este período se consolidó la ambición artística de desarrollarse profesionalmente como director.

En 1947, reanudó sus estudios de dirección en la Escuela Nacional de Drama de Nanjing, bajo la tutela de Yu Shangyuan.

1953 Se desempeñó como director en Shanghai Film Studio

1983 Trabajo: "Qiu Jin" (director) "Xie Jin Film Retrospective" se realizó en Italia.

1984 Obra: "Garland Under the Mountain" (director) ganó el premio al mejor guión, el premio al mejor actor y el premio a la mejor edición en el quinto "Premio Golden Rooster" de la película china; "Películas Populares" "Premio Cien Flores" Premio al Mejor Largometraje, Premio al Mejor Actor, Premio al Mejor Actor de Reparto, Premio a la Mejor Actriz de Reparto; Primer Premio de Película Excelente del Ministerio de Cultura de 1984 "Wen Wei Po", "China Film Times" nuevo; Premios de Cine de los Diez Años (1977-1987) Premio Largometraje y Premio al Director.

La "Retrospectiva de películas de Xie Jin" se llevó a cabo en Francia

En 1985, la "Retrospectiva de películas de Xie Jin" se llevó a cabo en las diez principales ciudades de Estados Unidos.

Trabajo de 1986: "Furong Town" (director) ganó el séptimo premio de película china "Golden Rooster Award" a la mejor película, mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor premio de arte. El décimo premio "Película popular"; "Hundred Flowers Awards" ganó el premio a la mejor película, el premio al mejor actor, el premio a la mejor actriz y el premio al mejor actor de reparto. Ganó el "Premio Bola de Cristal" en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en la República Checa (el actor Xu Songzi ganó el "Premio del Jurado de la Asociación de Dramaturgos Checos" en el 40º Festival de Cine de los Trabajadores en la República Checa); Asociación de Cineastas de la República Democrática de Alemania El Premio de la Crítica de Cine de 1989, el Premio de la Crítica al Mejor Largometraje Extranjero; el "Premio Panda de Oro" del 1er Festival de Cine de Montpellier en Francia. Se desempeñó como presidente del jurado de la sexta película china "Premio Gallo de Oro". Se desempeñó como miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ha sido miembro del jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Tokio, el Festival Internacional de Cine de la India, el Festival de Cine de Tashyu, el Festival de Cine de Argelia y el Festival Internacional de Cine de Manila.

1988 Obra: "El último noble" (director) obtuvo el Premio Honorífico en el 1er Festival de Cine de China.

Se desempeñó como presidente del jurado de la octava película china "Golden Rooster Award". Se desempeñó como vicepresidente ejecutivo de la Quinta Federación China de Círculos Literarios y Artísticos. Se desempeñó como miembro del Séptimo Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política China; Vicepresidente de la Primera Federación China de Personas con Discapacidad. En 1989, se desempeñó como presidente del jurado de la novena película china "Premio Gallo de Oro".

Obras de 1991: "Las campanas del templo Qingliang" (director) y "Morning Star" (director) Xie Jin - Hengtong Film and Television Co., Ltd. se estableció en Shanghai el 8 de agosto de 1992. y se desempeñó como gerente general y representante persona jurídica de la empresa. Estados Unidos organiza una "Exposición retrospectiva de las películas de Xie Jin".

1993 Obra: “El viejo y el perro” (director) ganó en 1993 el premio “Top Ten Films” de la Sociedad de Críticos de Cine de Shanghai. En febrero, fue nombrado director de la Escuela Estrella Xie Jin-Hengtong de Shanghai; profesor invitado en la Universidad Fudan de Shanghai y en la Universidad Jiao Tong de Shanghai.

Se desempeñó como presidente del jurado del 1er Festival Internacional de Cine de Shanghai. Se desempeñó como miembro y miembro del comité permanente del Comité Nacional de la 8.ª Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino; vicepresidente de la 2.ª Federación de Personas con Discapacidad de China;

1995 Obra: "Daughter Valley" (directora) ganó el Premio Especial de Honor en el 4º Festival Nacional de Cine Estudiantil Universitario en 1995. En mayo, fue nombrado decano de la Escuela de Artes y Tecnología de Cine y Televisión de la Universidad de Shanghai; Xie Jin, presidente de Hengtong Film and Television Co., Ltd.

En 1996, se desempeñó como vicepresidente ejecutivo de la VI Federación China de Círculos Literarios y Artísticos.

1997 Obra: "The Opium War" (director) ganó el 17º premio de película china "Golden Rooster Award" al mejor largometraje, mejor fotografía, mejor grabación de sonido, mejor atrezzo y mejor actor de reparto en 1997; Premio al Mejor Largometraje de Película China "Premio Huabiao"; Premio de la Crítica de Cine de Shanghai "Yongle Huai", título honorífico de "Diez mejores películas" en 1997.

El “Premio Especial Americano” en el Festival Internacional de Cine de Montreal en Canadá. En 1998, se desempeñó como presidente del jurado del IV Festival de Cine de China Changchun. Ganó el título de "Maestro del cine contemporáneo" en el Premio Dragón Dorado de Literatura y Artistas Chinos otorgado por la Asociación de Artistas Literarios de Hong Kong (en el extranjero). Se desempeñó como miembro del Comité Permanente del Comité Nacional de la Novena Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. Ganó individualmente el Premio a la Contribución Destacada en Literatura y Arte de Shanghai. Publicó "Mi búsqueda del arte de dirigir".

Las películas en las que trabajó como asistente de dirección: "The Dumb Wife" (1948, Datong Film Studio) y "The Feathered Letter" (1953, Shanghai Film Studio). p>

"Baloncesto No. 5" (1957, Shanghai Film Studio, ganó el "Premio de Plata" en la Exposición Internacional de Cine del Festival Mundial de la Juventud en 1957 y el "Premio Sombrero de Plata" en la Semana Internacional del Cine Mexicano en 1958 ) "Red Detachment of Women" (1960, Shanghai Film Studio, ganó el premio a la mejor película y el premio al mejor director en el primer "Premio Cien Flores" y ganó el "Premio Bandung" en el 3er Festival de Cine Asiático-Africano en 1964 )

"Da Li, Lao Li and Xiao Li" (1962, Shanghai Film Studio)

"Stage Sisters" (1964, Shanghai Film Studio, ganó el premio anual del British Film Institute en el 24º Festival de Cine de Londres, el 12º Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine Figueira da Furi 2016 en Portugal y el Premio de Honor Golden Eagle en el 2º Festival Internacional de Cine de Manila - Premio Internacional al Director de Cine.

"Legend of Tianyun Mountain" (1980, Shanghai Film Studio, ganó el primer premio "Golden Rooster Award" a la mejor película y el premio al mejor director, y el cuarto "Hundred Flowers Award" a la mejor película)

"The Wrangler" (1981, Shanghai Film Studio, ganó el sexto premio "Hundred Flowers Award" a la mejor película)

"Garland Under the Mountain" (1984, Shanghai Film Studio) Film Studio, ganó el premio a la mejor película en el octavo "Premio Cien Flores")

"Furong Town" (1986, Shanghai Film Studio, ganó el premio a la mejor película en el sexto "Premio Golden Rooster" , el décimo Premio al Mejor Largometraje "Premio de las Cien Flores", Karlovy Vary

Gran Premio del Festival Internacional de Cine de la Liga

"El último noble" (1989, Estudio de Cine de Shanghai)

"Las campanas del templo Qingliang" (1991, Shanghai Film Studio)

"Morning Star" (1992)

"El viejo y el perro" (1993 )

"Daughter Valley" (1995)

"The Opium War" (1997, Emei Factory, ganó el 17º premio "Golden Rooster Award" a la mejor película, Montreal International Festival de Cine de Canadá "American Special Award") ha sido presidente del jurado del "Golden Rooster Award" tres veces y ha sido juez en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Tokio, el Festival Internacional de Cine de la India, Tashkent. Festival de Cine, Festival de Cine de Argelia y Festival Internacional de Cine de Manila

Premios y obras representativas:

"Big Li, Xiao Li and Old Li", "Qiu Jin"

"Women's Basketball No. 5" ganó el Premio de Plata del 6º Festival Mundial de la Juventud;

"Red Detachment of Women" ganó 4 premios, incluido el de Mejor Película y Mejor Director en los primeros premios Hundred Flowers Film Awards. en 1962, y ganó el premio "Bandung" en el tercer premio del Festival de Cine Asiático-Africano.

"Stage Sisters" ganó el premio anual del British Film Institute en el 24º Festival Internacional de Cine de Londres

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"Ah! Cradle" ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Cultura de 1979

"Legend of Tianyun Mountain" ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Cultura de 1980, 4 premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director en el primer Premio Gallo de Oro y Mejor Película en el 4º Premio Cien Flores

Premios de Cine

"The Wrangler" ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Cultura de 1982 y el 6º Premio "Cien Premio Flores" Premio a la Mejor Película

"Coronas bajo la montaña" ganó el Premio Cultural de 1984 El primer premio a una película destacada y el Premio a la Mejor Película en la octava edición de los "Premios Cien Flores"

"Furong Town" ganó el premio Crystal Ball en el 26º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary

Zhang Introducción a Nuan Xin

Zhang Nuanxin (1940-1995) se graduó en el Departamento de Dirección de Academia de Cine de Beijing en 1962. Ganó el Premio al Director Especial Gallo de Oro en 1982 por "Shagull" y luego filmó "Festival de la Juventud", "Buenos días, Beijing". Zhang Nuanxin es la primera practicante de la estética documental. Varias de sus obras. muestra su exploración incansable de la estética cinematográfica en "Sand Ou". La forma narrativa del evento, la concepción artística implícita, plena y cálida creada en "Youth Festival" y la pasión potencial mostrada en el flujo de la vida y el estilo documental en ". Buenos días, Beijing" son únicos en la creación de películas artísticas chinas.

Obras:

Historia de Yunnan

Festival de la Juventud

Shaou

Sur de China 1994

Hola, Beijing

Boudoir Love

Zheng Dongtian, originario de Luoshan, Henan, nació en Chongqing y fue a la escuela primaria y secundaria en Shanghai. Actualmente es profesor. en el Departamento de Dirección de la Academia de Cine de Beijing. En 1961, fue admitido en el Departamento de Dirección de la Academia de Cine de Beijing. En 1973, fue asignado al Estudio de Cine de Shanghai, donde trabajó sucesivamente como editor literario y asistente de dirección. En 1976, Zheng Dongtian fue trasladado de nuevo a la Academia de Cine de Beijing para enseñar y dedicarse a la creación cinematográfica. Ha codirigido películas como "Fire Baby" y "Guide" con Xie Fei y otros. Este último ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Cultura en 1979. En 1981, Zheng Dongtian y Xu Guming codirigieron la película "Neighbors", que ganó el premio a la mejor película en el segundo premio China Film Golden Rooster al año siguiente. La película fue considerada como una de las primeras obras anti-Triple del cuarto. generación de directores, estableciendo el estilo "estético" documental. Desde entonces, Zheng Dongtian ha filmado sucesivamente películas como "Mandarin Duck Tower", "Secret Golden Triangle", "The Beginning of Man", "Liu Tianhua" y "Once Upon a Time in Taiwan".

Además de ser profesor en la Academia de Cine de Beijing, Zheng Dongtian también se desempeñó como director del Estudio de Cine Juvenil de Beijing.

Esto le permite comprender y comprender las características básicas del cine como industria más profundamente que los estudiosos del cine ordinarios y las enormes limitaciones que el cine como industria tiene para la creación cinematográfica individual (su propia práctica creativa lo demuestra). Desde que Zheng Dongtian se convirtió en profesor en la Academia de Cine, ha cultivado muchos talentos como director para la industria cinematográfica china. Al mismo tiempo, ha logrado grandes logros en la crítica cinematográfica y la creación de arte cinematográfico. Sus artículos de reseña y artículos tienen cierta influencia en la industria cinematográfica.

Obras

El pasado en Taiwán

Zheng Peimin

Colores otoñales en su ciudad natal

El comienzo del hombre

Viaje Secreto al Triángulo Dorado

Casa Yuanyang

Vecinos

Guía

Huowa

Wu Yigong, hombre, nacionalidad Han, nacido en diciembre de 1938, de Hangzhou, Zhejiang. Cultura universitaria. Se graduó en el Departamento de Dirección de la Academia de Cine de Beijing en 1960 y trabajó como asistente de dirección en Shanghai Haiyan Film Studio. Después de 1977, se desempeñó como subdirector y director del Estudio de Cine de Shanghai. En abril de 1983, fue elegido miembro del Sexto Comité de Shanghai de la CCPPCh. En 1984, se desempeñó como subdirector de la Oficina de Cine de Shanghai, subdirector de la Asociación Nacional de Cine y vicepresidente de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Shanghai. En marzo de 1985, fue nombrado director general de Shanghai Film Corporation. Se unió al Partido Comunista de China en junio del mismo año. En 1987, se desempeñó como director del Shanghai Film Bureau y director del Shanghai Film Studio. Después de enero de 1989, se desempeñó como director de la Oficina de Cine de Shanghai, miembro del Comité Municipal de Shanghai del Partido Comunista de China y director de arte de la Oficina de Radio, Cine y Televisión de Shanghai. Vicepresidente de la VI Federación China de Literatura y Arte, director literario y artístico de primer nivel. Miembro suplente del Décimo y XV Comité Central del Partido Comunista de China. Entre las películas que dirigió se encuentran "Universidad en el exilio", "El calvario del joven maestro", etc. "Bashan Night Rain" (coproducción) ganó el premio a la mejor película en el primer premio China Golden Rooster en 1981, y "Old Things in the South" ganó el premio al mejor director en el tercer premio China Golden Rooster en 1983 y el 2do Festival Internacional de Cine de Manila en Filipinas El Premio Golden Eagle a la Mejor Película y el Premio Idea a la Mejor Película en el 14º Festival Internacional de Cine Infantil de Belgrado, Yugoslavia en 1984.

Huang Shuqin (1939-), director, originario de Panyu, Guangdong, nació en Shanghai. Se graduó en el Departamento de Dirección de la Academia de Cine de Beijing en 1964 y más tarde se desempeñó como director del Estudio de Cine de Shanghai. Fue el director de "¡Ah! Asistente de dirección ejecutiva de películas como "The Cradle" y "The Legend of Tianyun Mountain". En 1983, su película dirigida de forma independiente "Larga vida a la juventud" ganó el premio conmemorativo del Festival Internacional de Cine de Tashkent de la Unión Soviética al año siguiente. En 1984, "Childhood Friends" ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Cultura y la primera película china para niños y jóvenes, Tongniu. Otorgar. En 1987, Huang Shuqin coescribió y dirigió la película "Human Ghost Love", que ganó el premio al mejor guión en el octavo premio China Film Golden Rooster y el undécimo premio del público del Día Internacional de la Mujer Credeur de Francia. En 1996 dirigió la película infantil "Yo también tengo papá" y ganó el Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Berlín. La famosa serie de televisión "Fortress Besieged", adaptada de la novela homónima de Qian Zhongshu, le valió a Huang Shuqin el segundo premio y el premio al mejor director en el décimo premio nacional TV Feitian en 1991, el premio Oso de Oro en el primer festival internacional de televisión, etc. . Desde 1996, también se desempeña como presidente de Shanghai New Culture Film Group Co., Ltd.