¿Cuáles son los tres restaurantes japoneses famosos?

La historia de la cerámica Arita comenzó en 1616 cuando el alfarero coreano Yi Shinpyeong descubrió piedras de cerámica en Quanshan. Li Shenping fue uno de los alfareros traídos a Japón desde Corea por el ejército japonés de Kojima Yasuyu durante la Batalla de Gyeongchang de 1597 a 1598.

Al principio, bajo la protección de Anshun, vivió y fabricó cerámica donde se encuentra hoy. ¿Cuánto tiempo estuvo fuera después de eso? El propósito es encontrar un camino para producir porcelana de alta calidad. En 1616, encontró una piedra de cerámica ideal en Tomoda Chunshan, se estableció y comenzó a fabricar porcelana. En el área de los campos petroleros, ya en la Batalla de Luwen (1592-1593), muchos alfareros traídos de Corea hacían cerámica aquí, y Li Shenping fue la primera persona en hacer porcelana.

Desde el descubrimiento de la mina de piedra porcelánica de Quanshan, la industria de los hornos petrolíferos se ha desarrollado rápidamente en las décadas siguientes. Debido a este rápido desarrollo, la deforestación se debió a la falta de leña, de modo que en 1637, Saga había despedido a 826 alfareros para proteger el bosque. Antes de este evento, la cerámica siempre se producía en grandes cantidades. Posteriormente, Daikan Misan gestionó estrictamente la producción de cerámica utilizando campos, estableciendo así un sistema de producción basado en porcelana.

Posteriormente, en 1643, se adoptó la técnica de la pintura roja en Sakai Tianxi Sanmimon (el primer Kajimon) (1646). Nishi Samemon obtuvo el método de combinación de colores de las pinturas rojas chinas de empresarios que frecuentaban Nagasaki. Después de repetidos intentos y fracasos, finalmente creó su rojo ideal. La tecnología de la pintura roja también promovió el desarrollo de la quema de terrenos baldíos.

A partir de 1650, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales comenzó a exportar productos de cocina de campo a Europa. Inicialmente, la Compañía de las Indias Orientales se especializó en exportar porcelana china Jingdezhen a Europa. Sin embargo, debido a la caótica situación interna en China al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, China no pudo exportar porcelana, por lo que la Compañía de las Indias Orientales dirigió su objetivo a Yuda Thao, que estaba cerca de China. y comenzó a exportar porcelana en lugar de porcelana china.

Sin embargo, Yasuda fue bien recibido en los países europeos. Sólo entre los siglos XVII y XVIII, el número de productos Yasuda vendidos en Europa alcanzó los millones. Junto con la finalización del estilo Cakimon en este momento, los príncipes y nobles europeos adoraron calurosamente la textura blanca pura y el lujoso estilo con incrustaciones de oro.

Sin embargo, las ventas nacionales generalizadas de yoda shao comenzaron a mediados del siglo XVII y, en el siglo XVIII, la demanda interna aumentó significativamente. Por un lado, debido al desarrollo de la producción europea de porcelana y la disminución de las exportaciones, la gente corriente en Japón comenzó a utilizar ampliamente los utensilios de Yoda Thao. Pero en ese momento, la mayor parte del Tian Shao se enviaba desde el puerto de Imazato y luego se enviaba a varias partes de Japón, por lo que se llamaba "Imari Shao", y hoy se llama "Old Imari Shao".

En segundo lugar, Kugu Senu

La cerámica Kutani antigua más antigua estuvo influenciada por el teñido y la pintura de la cerámica Kyushu Arita e interactuó con el estilo de porcelana de Kitakaga. Se dice que la primera generación del propietario del Templo Kaga Daisho, Maeda Riji, ordenó a su criado Goto Saijiro que abriera un horno en Kutani, un remoto pueblo de montaña junto al Templo Daisho, el año siguiente, lo que continuó hasta los primeros años de el Jardín Lu. Para distinguirlo del "Renacimiento Kutani" que comenzó al final del shogunato Tokugawa, generalmente se le llama "Old Kutani Ware".

El color es la característica más importante de la antigua Kutani Ware: el esmalte es espesa y deliciosa, y la concepción artística es superior. Los colores fuertes y la textura ligeramente turbia y oscura forman una perfecta armonía, mostrando el más alto nivel de la porcelana pintada japonesa. Otra técnica consiste en recubrir porcelana lisa con esmaltes azules, verdes, morados y amarillos. Debido a que no hay rojo, se la conoce comúnmente como "mano verde". Hay muchas obras maestras con una alta concepción artística.

Aunque las obras de teñido y pintura se denominan generalmente "Aoi Kutani", en los últimos años se han encontrado un gran número de obras con la misma técnica en espacios de graneros y otros lugares con campos, por lo que la mayoría de las obras de Aoi Kutani se consideran los primeros trabajos de "Yi". También se cree que algunos de los antiguos Kutani que también están representados se vieron afectados por la Quema de Imari. Aunque la quema de Kokutani se suspendió temporalmente después de Lu Yuan, fue restaurada en el séptimo año de Zhengwen por el rico comerciante Yoshida House (Toyoda Toneimon) del Templo Daisho, y se construyó un horno en Kokutani.

Debido a los trabajos "novatos" producidos por Tanikutani, Aikutani también fue llamado "Yoshidaya". En el octavo año del reinado de Zheng Wen, el horno se trasladó a Echuya, una fuente termal de montaña con transporte conveniente. Durante el año de protección del bosque natural, el operador cambió de manos y se convirtió en el horno de la familia Miyamoto. En el segundo año de Qingying (1866), el horno Daishan estaba dirigido por Yongle He Quan de Kioto, por lo que los productos de este período también se llaman Jiugu Yongle. Aunque He Quan solo permaneció en Daishan durante cinco años, logró grandes avances en la quema de Jiugu.

3. Kyo-yaki también se llama Qingshui-yaki.

Kyomizu-yaki se produce en Kioto, Japón. Lleva el nombre de su primera cocción al pie del famoso templo Kiyomizu-dera en Kioto. También se llama Kioto-yaki.

Incluye dos productos, uno es la cerámica llamada “cerámica de tierra” y el otro es la porcelana llamada “piedra”. Kiyomizu-yaki es famoso por sus exquisitas pinturas y sus ricos esmaltes de colores. Su diseño es exquisito, simple y exquisito, y pertenece a la porcelana del "tesoro nacional" de Japón, entre los cuales los juegos de té Kiyomizu-yaki son los más famosos. Generalmente, el agua que arde mejor es fina y ágil, tranquila y zen, o majestuosa, como si el paisaje estuviera tallado en cerámica.

Datos ampliados:

1. Introducción a la porcelana japonesa

El desarrollo de la porcelana japonesa duró más de 500 años desde los años Yingyong hasta el período Showa. Está en constante desarrollo y la tecnología avanza constantemente. Los patrones e imágenes de la porcelana japonesa son muy brillantes, principalmente rojos, verdes y blancos y negros. Al mismo tiempo, las tazas, copas de vino, tazones, platos y otros utensilios japoneses tienen esmaltes dorados en los bordes.

Los colores de esmalte de la porcelana japonesa incluyen esmalte azul, esmalte blanco, esmalte rojo, esmalte azul, esmalte dorado, esmalte coral, etc. Durante el procesamiento, el glaseado es relativamente puro, el glaseado y la carcasa están estrechamente combinados, el glaseado es fino y uniforme, brillante y la carcasa es dura y delicada.

2. Sistema de color del esmalte de la porcelana japonesa

Históricamente, la cultura japonesa ha estado profundamente influenciada por la cultura china, y la industria de la porcelana no es una excepción. Algunas formas son similares a la porcelana china, pero también hay estilos nacionales japoneses obvios. Los jarrones de porcelana japonesa incluyen principalmente jarrones de arroz, jarrones con orejas de animales, jarrones de ciruela, jarrones tipo farol, jarrones de flores, jarrones con figuras, urnas planas con respaldo, jarrones de calabaza, etc. La botella de vino de arroz tiene una barriga grande, una boca pequeña y un cuello corto. Hay ramas pintadas en la botella y dos líneas que parecen hierba cuelgan de las ramas. La forma y la decoración de la botella tienen un estilo claramente japonés.

El pendiente del ear botella acanalado es ovalado, mientras que el pendiente chino es redondo. Los jarrones con figuras japonesas se llaman cestas de pescado o jarrones de boca ancha en China. Japón presta atención a la ceremonia del té, por lo que las teteras japonesas tienen naturalmente sus propias características. Las teteras japonesas incluyen teteras de sake, teteras Kyoto, cafeteras con asas, teteras de barril y teteras con vigas.

La forma de las latas japonesas no es muy diferente a la de las chinas, pero el método de pintura es diferente al de China. Lo que es más distintivo es que las latas japonesas tienen ataduras en ambos lados, tapas grandes y redondas y los tanques de agua japoneses tienen en su mayoría forma de barril, algunas latas de té japonesas tienen una abertura en forma de corazón en el cuerpo de la lata y un patrón de apertura hexagonal; en la parte superior de la tapa.

Existen muchas diferencias entre las tinas japonesas y las tinas chinas. La boca de la tina japonesa tiene bordes planos y redondeados, y la pared interior está cortada en forma de coma. Se utiliza no sólo como recipiente sino también como calentador. Los vagones japoneses son redondos, cuadrados, de tres o varios niveles y tienen una forma diferente a los de China. Los carruajes chinos son pequeños, mientras que los japoneses son grandes. En la unión de las cajas, los vagones japoneses son externos, mientras que los chinos son internos, todo lo contrario.

Enciclopedia Baidu: Porcelana japonesa

People's Daily Online: Guía de compras japonesa Especialidades de Kioto: Kiyomizu Yaki