Referencia del documento de apreciación del arte
La inspiración de la apreciación del arte de la caligrafía para copiar la creación
Resumen: El surgimiento de cualquier tipo de obra artística es sólo la etapa inicial de la actividad artística. Sólo después de que la obra de arte haya sido completada y aceptada y reconocida por los lectores, se podrá realizar verdaderamente el valor y el potencial de la obra de arte. Desde la perspectiva de diversas expresiones artísticas, la apreciación del arte de la caligrafía tiene un significado especial. No importa en términos de creación o atributos de valor, tiene una expresión artística que otras obras de arte no tienen. En el proceso de copia y creación, la apreciación de la caligrafía tiene cierto valor de aplicación e iluminación. Este artículo analiza las implicaciones de la apreciación del arte caligráfico para la creación de copias.
[Palabras clave] Apreciación, copia, creación e inspiración del arte caligráfico
Diferentes personas tienen diferentes puntos de vista sobre la apreciación del arte caligráfico, y hay muchos textos que lo explican en la antigüedad y tiempos modernos. En el proceso de elaboración de la apreciación del arte de la caligrafía, algunos textos le brindan información misteriosa y transmiten un significado indescriptible. Sin embargo, si existen ciertos estándares para la apreciación del arte de la caligrafía, cada estudioso tiene opiniones diferentes según su propia práctica. . Hablando objetivamente, el estándar para la apreciación del arte de la caligrafía existe en forma objetiva y no requiere una gran cantidad de pluma y tinta para hacer juicios subjetivos. Pero en cualquier caso, el valor de la apreciación del arte de la caligrafía es innegable.
1. El valor de apreciación del arte de la caligrafía
En cierto sentido, la apreciación de la caligrafía es un proceso complejo de actividades psicológicas emocionales y racionales, y también representa el proceso de apreciación individual del valor. de objetos., que es una síntesis de múltiples funciones como la percepción, la comprensión, la imaginación y la emoción del sujeto. Este artículo analiza la función de apreciación del arte de la caligrafía, que suele reflejarse en los siguientes aspectos.
1. El texto y la caligrafía están relacionados entre sí.
El contenido de las obras de caligrafía son las palabras, y el arte de la caligrafía se refiere a la forma de arte, es decir, el estilo de caligrafía. El arte de la caligrafía es diferente de formas de arte como la literatura, el teatro y la pintura. Es un arte lineal abstracto que hace eco del contenido del texto, lidera la tendencia y es natural. Esta forma es la unidad interna de percepción a nivel psicológico. La esencia del arte de la caligrafía es en realidad un tipo de belleza de imagen que utiliza el método de escritura y la estructura de fuente del puntillismo chino para reflejar la forma y la dinámica de las cosas objetivas. En el proceso de apreciación del lector, la belleza es un juicio de valor. Esta intención es que las personas capten la forma de la obra a partir de sus sentimientos, y también es la comprensión del lector del contenido del texto. Los dos están relacionados y son diferentes. La belleza es esencialmente un juicio de valor. Por lo tanto, la apreciación de la caligrafía es en realidad una experiencia estética en la que el contenido y el soporte del texto se complementan entre sí. El arte de la caligrafía no sólo se ajusta a la relación dialéctica entre forma y contenido en un sentido general, sino que también tiene particularidad. Por lo general, la forma de apreciación de la caligrafía es la portadora del contenido, la forma sirve al contenido y el tema que expresa es el contenido. Al mismo tiempo, el arte de la caligrafía toma el contenido de la caligrafía como portador, y el tema de su expresión artística es la intención abstracta de la forma de la obra, que es un proceso emocional subjetivo con una fuerte implícita. Sin embargo, dado que la caligrafía utiliza caracteres chinos como medio o portador, y los caracteres chinos también son herramientas para expresar pensamientos, cuando las obras de caligrafía entran a la vista del público y cuando el público siente la estimulación de las formas de los caracteres chinos, va acompañado del proceso. de percibir el significado de los caracteres chinos. Por lo tanto, la apreciación del arte de la caligrafía debe prestar la misma atención tanto a la escritura como al arte de la caligrafía, y los dos estarán inmersos el uno en el otro.
2. La forma externa y la emoción interna se unifican entre sí.
La unidad de la forma externa y la emoción interna es una manifestación concreta del proceso de valor perceptivo y valor racional, haciendo concreta la realización del valor estético de los lectores. En esencia, la clave para que los lectores aprecien el arte de la caligrafía es captar el sentido de belleza del autor y unificar la forma externa y la emoción interna del arte de la caligrafía, es decir, en este proceso, la combinación de virtualidad y realidad, belleza formal y. La belleza dependiente está unificada entre sí. Entre ellos, el "vacío" de la combinación de lo virtual y lo real es la comprensión del significado y el alma de la caligrafía, que se realiza a través de la percepción del público. Es el vacío relativo al arte de la caligrafía visible y tangible específico. forma y espíritu se refiere a la unidad de forma y espíritu. Al apreciar una obra, uno debe considerar plenamente la experiencia emocional de la forma y el contenido de la obra, así como el proceso de formación de la percepción estética de la obra. La particularidad del arte se refleja principalmente en el hecho de que la forma de la obra tiene funciones tanto de experiencia emocional como de comprensión estética, y el contenido es una mejora adicional de la forma y función de la obra. La unidad de la belleza formal y la belleza subordinada generalmente significa que un objeto de investigación puede apreciarse desde diferentes ángulos y la belleza que se siente desde él es diferente.
En el proceso de apreciar el arte de la caligrafía, pueden ser simples líneas formales y composición, o puede ser una apreciación del contenido del trabajo, pero generalmente en el proceso de investigación se presta más atención a la apreciación del contenido. involucrado. En este proceso, la iluminación es la comprensión estética del estilo de la caligrafía y el contenido del texto.
3. La unidad de propósito y la regularidad.
Desde un cierto nivel de valor, las actividades de apreciación de la caligrafía pueden verse como la unidad dialéctica de propósito y regularidad. La determinación significa que la belleza es un tipo de felicidad perceptiva, una forma pura de belleza sin propósito. La expresión artística del método manual está en consonancia con la felicidad y la belleza internas de las personas, y también se puede experimentar a través de la búsqueda activa de la belleza y los valores de las personas. . Según la regularidad, la imaginación de la belleza suele clasificarse como propia, subjetiva y coherente con las características regulares de la belleza, es decir, el orden característico común de la belleza que la gente generalmente reconoce en el proceso de apreciación. La apreciación del arte no es sólo la búsqueda de la felicidad por parte del público. La encarnación del objetivo es también la ley para que el público persiga la libertad de la imaginación estética, es decir, la unidad dialéctica de propósito y regularidad en la apreciación del arte de la caligrafía.
La inspiración de la apreciación del arte de la caligrafía para copiar la creación
A través del análisis anterior, podemos saber que la apreciación del arte de la caligrafía tiene su valor de aplicación inherente. Hasta cierto punto, se puede decir que la apreciación del arte de la caligrafía tiene un cierto efecto inspirador en la copia de la creación.
Primero, expresa tus sentimientos. La composición de una obra de caligrafía suele incluir palabras y tinta, que se combinan para transmitir emociones. En esta parte, hay dos factores importantes que no se pueden ignorar. Uno son los caracteres chinos, representados por patrones y caracteres cuadrados; el otro es un pincel suave. En el proceso de realización de trabajos de caligrafía, es esta característica la que promueve la caligrafía para lograr el propósito de expresar sentimientos y emociones. La invención de los caracteres cuadrados se originó a partir de los jeroglíficos. En ese momento, debido a que los fenómenos sociales eran relativamente simples, los jeroglíficos podían expresar los fenómenos de comunicación entre las personas y entre las personas y la naturaleza a través de símbolos de texto abstractos. Con el continuo desarrollo de la sociedad, la relación entre el hombre y la naturaleza se ha vuelto más compleja y los simples jeroglíficos chinos ya no pueden expresar la rica vida social. Ante esta situación, el poder se ha adaptado al desarrollo de la sociedad y a las necesidades de las personas, y la forma en que se forman los caracteres chinos ha ido cambiando paulatinamente. Sin embargo, la forma en que se forman los caracteres chinos ha cambiado, los caracteres chinos se innovan y enriquecen constantemente y el espíritu pictográfico aún existe. La característica del pincel es su suavidad, por lo que puede crear muchas formas diferentes, lo que permite expresar las complejas relaciones entre las personas y entre las personas y la naturaleza.
La caligrafía es diferente de otros escritos. La escritura es práctica y es una herramienta del lenguaje y un registro de escritura. Sin embargo, la caligrafía es para que la gente la aprecie. Expresa los sentimientos entre las personas a través de la pluma y la tinta, y lo que la gente aprende. de la vida natural. La belleza ganada. Expresar sentimientos con pluma y tinta es una característica importante que distingue la caligrafía de la simple escritura. A la hora de juzgar el nivel de las obras de caligrafía, no sólo es necesario evaluar desde los aspectos técnicos como el punteado, la composición, la pincelada, el entintado, etc., sino también desde los aspectos de la expresión de emociones y sentimientos en forma de pluma y tinta. Al mismo tiempo, debemos utilizar este aspecto para medir la calidad de las obras de caligrafía. La escritura debe ser estandarizada y fácil de distinguir. El arte de la caligrafía expresa los sentimientos entre las personas y el propio temperamento del creador a través de puntos, líneas, superficies, caligrafía, composición y otras formas de pluma y tinta de las obras de caligrafía, y expresa los hermosos sentimientos entre las personas.
Al mismo tiempo, en la vida de un calígrafo, los sentidos humanos pueden trascender los límites apropiados y reflejar los innumerables fenómenos de la naturaleza en el cerebro, formando así imágenes originales a través de la percepción espiritual y la abstracción artística, la transformación. el refinamiento, la selección y finalmente la expresión en forma de pluma y tinta transforman la belleza obtenida en la vida natural en el elevado reino del arte de la caligrafía. Al aprender caligrafía clásica, no solo debemos dominar las técnicas de la pluma y la tinta, sino también aprender cómo se escriben. Los antiguos pasaron por La pluma y la tinta expresan ricas emociones y concepciones artísticas. En segundo lugar, un interesante contraste formal. Interesante es la cualidad que hace que las personas se sientan interesantes y atractivas. En diferentes períodos históricos, las características de la caligrafía generalmente se describen en una palabra, es decir, a la gente de la dinastía Jin le gusta la rima, a la gente de la dinastía Tang le gusta el método, a la gente de la dinastía Song le gusta el significado, a la gente de la dinastía Ming le gusta el significado. A la dinastía le gusta la actitud, y a la gente de la dinastía Qing le gusta el impulso. En la sociedad actual es difícil describirlo en una palabra y sacar una conclusión. Por supuesto, la evaluación de la caligrafía contemporánea debe ser refinada por las generaciones futuras a través de la práctica de la caligrafía actual. Pero si hay que juzgarlo desde cierto ángulo, también puede considerarse interesante.
Muy interesante, se presta atención a la comparación de formas. La expresión de las formas de caligrafía gira en torno al tiempo y el espacio. De hecho, la diversión refleja el gusto estético de la gente de hoy. En diferentes períodos y etapas del desarrollo de la caligrafía, las condiciones de vida y las profundas necesidades estéticas de las personas son las mismas.
Desde que se desarrolló el arte de la caligrafía, el desarrollo de las fuentes ha sido completo y las técnicas de varias fuentes de caligrafía han sido muy ricas. En este proceso, para desarrollar las técnicas de caligrafía de los calígrafos contemporáneos, es necesario realizar cambios e innovaciones sobre la base de las fuentes y la caligrafía existentes. La riqueza de las técnicas tipográficas proporcionó las condiciones y la base para la formación de la caligrafía Shangqu. En este proceso, con el continuo desarrollo de los medios científicos y tecnológicos, las personas tienen más información en el proceso de autodesarrollo y la transferencia de los resultados de la investigación es rápida y conveniente. En comparación con el pasado, se han cumplido las condiciones correspondientes para la formación de Shangqu. Hoy en día, los calígrafos están integrando los recursos caligráficos existentes y aplicándolos a la creación de caligrafía para escribir nuevas ideas y sabores, que pueden atraer más obras de caligrafía y satisfacer el placer físico y mental de las personas. La formación de la caligrafía en diferentes épocas tiene diferentes características que no pueden ser determinadas por un solo calígrafo. Las características de la caligrafía pertenecen a una forma objetiva. El desarrollo de una época tiene una característica distintiva y cada época no tiene un solo estilo de caligrafía. Diversas tendencias caligráficas van de la mano, así como la caligrafía actual aboga por la diversión, pero no descarta el respeto a la rima, el significado, la ley y la emoción.
No sólo la caligrafía es interesante, sino también otras formas de arte. En los mundos de la música, el teatro, el cine y las bellas artes, existen algunas tendencias estéticas que siguen siendo interesantes. Hoy en día, las diferentes formas de expresión se diversifican en su orientación estética, pero la interesante orientación estética es aún más realista. En el proceso de competencia social cada vez más feroz, ritmo de vida acelerado y alta presión laboral, la gente necesita utilizar formas artísticas para relajar el cuerpo y la mente.
En definitiva, la apreciación del arte caligráfico es independiente unas de otras, pero no aisladas unas de otras. En el proceso de apreciar las obras de caligrafía, una cierta influencia no se puede ampliar infinitamente. También se deben tener en cuenta otros estándares para que las personas puedan reflejar el valor artístico en el proceso de compartir expresiones artísticas.
Materiales de referencia:
Zhang Xiaolu. Desafíos y contramedidas que enfrenta la educación artística superior en China [J]. Revista de la Universidad de las Artes de Nanjing (Edición de diseño de arte), 2012, 7 (11): 89
[2] Zhang Xiaolu. Sobre la influencia del arte y la cultura japoneses en la pintura tradicional china (incluidos los pasteles de la provincia de Taiwán) en los últimos cien años [J]. Pintores chinos, 2013, 5 (13): 70
[3] Ji Liang. La investigación de Kangxi sobre los calígrafos antiguos y su visión de la caligrafía en Wang Xidong [J]. Revista del Museo Nacional de China, 2011, 11 (05): 20.
[4]Wang Shuxia. Caligrafía en la librería de la granja - Chai Ruixiang, un famoso calígrafo de Linfen, Shanxi [J]. Economía colectiva de China, 2012, 6 (10): 78
[5] Zhang Jing. La encarnación de elementos del arte popular en el diseño gráfico[J]. Big Stage, 2014, 6 (17): 23
Acerca de la apreciación del arte, Parte 2: Análisis de la apreciación del arte en la mejora de la calidad humanística de los estudiantes de formación profesional superior.
Utilice un corazón sabio y dos ojos perspicaces para descubrir activamente la belleza del objeto en sí, comprender completamente el objeto, comprender las características y el temperamento del objeto y esforzarse por expresar la belleza del objeto con sabiduría. y manos para hacerlo Sublimación, combinando así la racionalidad natural del objeto con la racionalidad y perfección de la creación artística humana, y logrando la armonía entre el hombre y la naturaleza en la creación artística.
Palabras clave: apreciación del arte; alfabetización humanística
Debido a demasiadas subdivisiones profesionales y al afán de cultivar talentos útiles, aunque nuestros estudiantes tienen ciertos conocimientos y habilidades, a menudo carecen de conocimientos. y la falta de alfabetización integral, especialmente de alfabetización humanística. Este problema es particularmente grave en la Facultad de Ciencias. La ciencia, el arte y las humanidades son los tres pilares espirituales de la humanidad. La ciencia enfatiza las reglas, mientras que el arte enfatiza las emociones; la ciencia enfatiza la racionalidad, mientras que el arte es más emocional. El humanismo tiene un profundo pensamiento racional y un profundo encanto emocional. La sociedad humana no puede prescindir de la ciencia, el arte y las humanidades. Por lo tanto, también podemos resumir la alfabetización humana en alfabetización científica, alfabetización artística y alfabetización humanística, y las tres se complementan entre sí.
Entonces, ¿cómo mejorar las cualidades humanísticas de los estudiantes? Hablaré con ustedes desde la perspectiva del arte, desde tres aspectos: comprensión de la belleza, el origen de la cultura china y creatividad del diseño. A través de la comprensión y apreciación de la belleza, podemos lograr la mejora de la calidad humanística.
Primero, comprender la belleza
La apreciación del arte requiere saber qué es la belleza.
Tomo prestado un poema del Sr. Zong Baihua, un maestro de la estética, para ilustrar mi comprensión de la belleza:
“Ah, ¿dónde puedo encontrar poesía?
En la llovizna, el se rompe el sonido de las flores que caen;
En la brisa, flota el sonido del agua que fluye;
Al final del cielo azul, una estrella solitaria y temblorosa "
¡Describiendo la primavera lluviosa, el agua que fluye y la brisa que sopla en la cara, y las estrellas titilantes en el cielo nocturno profundo, para experimentar la hermosa concepción artística! La belleza no está lejos, está en cada momento de nuestras vidas.Resumimos las leyes de la belleza y las llamamos leyes de la belleza formal: simetría y equilibrio, repetición y agrupación, ritmo y rima, contraste, cambio y armonía, unidad, etc. Al comprender estas leyes, puedes dominar la belleza y crear belleza.
1. Simetría y equilibrio:
Cuando éramos jóvenes, veíamos que el rostro de nuestra madre era simétrico y equilibrado y el más bello. Las mariposas y la mayoría de los animales son simétricos; el diseño arquitectónico de palacios y templos es simétrico y solemne, muestra la majestuosidad del "poder imperial" y el "poder divino" y simboliza la estabilidad.
2. Repetición y agrupación:
El número de partes en la revisión es igual, la ropa es consistente y los movimientos son prolijos, creando un impulso majestuoso, doble afirmación; ! ¡llamativo! Vidrio en edificios, etc.
3. Ritmo y rima:
Hay cinco palabras, siete palabras, etc. En términos de poesía, también tiene ritmo y da a la gente una sensación de belleza. Se ha demostrado científicamente que la melodía de la música es beneficiosa para el crecimiento de animales y plantas, lo que ayudará al desarrollo físico y al cultivo psicológico de la personalidad; etc.
4. Contraste, cambio y armonía, unidad:
Son dos aspectos de un mismo problema. Todas las obras deben versar sobre la armonía y el contraste, es decir, la relación entre unidad y cambio. El contraste en el diseño se aborda principalmente a partir de elementos como el espacio, la densidad, el tamaño, la dirección, la rectitud, la luz y la sombra, la calidez y la frialdad. La teoría de la pintura tradicional china propone que "un perdedor puede ganar una carrera, pero no hay ventilación" los cambios de distancia y tamaño de los veleros en el mar se unifican en un mismo nivel del mar;
Lo anterior es entender la belleza de la vida desde la perspectiva de la belleza formal. Dominar las leyes de la belleza formal también domina las leyes de la belleza.
En segundo lugar, el origen de la cultura china
En la cultura nacional china, la apreciación del arte no se puede separar de la apreciación de la belleza del jade, y la cultura china no se puede separar de la Sistema confuciano. "Un caballero es mejor que el jade". Entre las palabras creadas por nuestros antepasados, hay más de 200 palabras relacionadas con el jade, la mayoría de las cuales son hermosas y nobles. Tales como: Yin, Guo, Jue. Otro ejemplo: Jade: una hermosa niña; Yu Shulinfeng: un joven amable; Tingting Yuli: una hermosa persona;
Además del confucianismo, la cultura del jade también juega un papel importante en el taoísmo, el budismo y otros campos. , incluso entre la gente, la gente tiene el anhelo más simple de una vida mejor y también dota al jade de algunas cualidades espirituales. Por ejemplo, los patrones tradicionales en las tallas de jade, ya sean bendiciones, auspicios, dragones y fénix, los Ocho Inmortales cruzando el mar, o Tai Chi, Bagua, los Cuatro Dioses, Wanzi, Huizi, Ruyi, los Tres Amigos del Frío. El Año y el Pez del Año del Loto tienen profundos símbolos espirituales y transmiten un significado amable y placentero. El significado de modelado de los gráficos tradicionales se puede resumir en los siguientes tres tipos:
(1), tipo de seguridad fisiológica
Características: aparecen en formas específicas, utilizan metonimia, homofonía y sugerencia. métodos Obtener placer psicológico.
Por ejemplo: "Fu Lu Rhino Head" está simbolizada por murciélagos, ciervos, grullas (Ganoderma lucidum, melocotoneros, pinos) y urracas;
El Dios de la Riqueza Zhao Gongming es un chico afortunado.
"Qilin da a luz a niños" es un niño, Lin es una niña, Qilin se ha convertido en una bestia auspiciosa que da a luz a niños, y los hijos de familias ricas se llaman Qilinzi;
(2) Tipo de inclusión cultural
Características: Entre lo concreto y lo abstracto, expresado directamente en palabras, pero también en gráficos abstractos.
Los caracteres incluyen diez mil caracteres, caracteres posteriores y caracteres de longevidad; la palabra "d" es un antiguo amuleto utilizado como amuleto o símbolo religioso, y a menudo se considera un símbolo del sol o del fuego. La palabra "D" en sánscrito significa "lugar auspicioso". El budismo cree que es la imagen auspiciosa en el pecho de Sakyamuni, que significa auspicioso, felicidad y longevidad. En el segundo año de la estancia de Wu Zetian en la dinastía Tang (693), pronunció "Wan" en caracteres chinos.
Gráficos abstractos como Tai Chi, Bagua, patrones de nubes y truenos.
Imágenes concretas como dragones y fénix, peonías, ilusiones, piano, ajedrez, caligrafía y pintura, pescadores y leñadores, Xiying, los cuatro dioses (dragón verde y tigre blanco, Suzaku Xuanwu);
(3), tipo Anhelo espiritual
Características: Objetos poéticos, utilizados para expresar búsquedas internas y obtener anhelo espiritual.
"Tres amigos de la era fría" Song Zhumei;
"Cuatro caballeros" Mei Zhulanju;
"Lotus" emerge del barro pero permanece sin mancha;
Los tres anteriores a menudo están entrelazados, adquiriendo múltiples significados de conciencia visual, psicología social y hábitos nacionales.
En tercer lugar, la creatividad en el diseño
La talla de ágata es la apreciación artística más representativa entre las esculturas. El ágata es la variedad más variada de textura y color entre las piedras preciosas. En términos de objetos físicos, la ventaja y característica del ágata es el efecto de imagen producido por los cambios de textura y color, que no se pueden lograr a mano.
Una buena escultura debe juzgarse por los siguientes tres aspectos:
1. Material: la armoniosa ágata multicolor es un excelente material de jade para hacer hermosas tallas de jade. La llamada "muy sexy". Se refiere al uso ingenioso del color en una obra. Cuando la concepción artística de "habilidad" llega a su extremo, se le llama "absoluta". El valor de una fina escultura "hermosa". Lejos de estar determinado por su valor material.
2. Tecnología de tallado: elegir el tema según el material y aplicar técnicas según el material son las características más importantes del tallado de jade Qiaoli. Los maestros talladores de jade a menudo son capaces de "dar forma según la situación, diseñar según la forma", "adaptarse hábilmente al color y cambiar según la forma" y tallar materiales con una habilidad incomparable.
3. Creación artística: La responsabilidad del artista es descubrir activamente la belleza del objeto en sí, comprender plenamente el objeto, comprender las características y la naturaleza del objeto y esforzarse por expresar la belleza del objeto con sabiduría y manos para sublimarlo, combinando así la racionalidad natural y especial de los objetos con la creación artística razonable y perfecta del ser humano, y realizando la unidad de la naturaleza y el hombre en la creación artística. Este es también el mayor deseo del mundo espiritual del pueblo chino.
En resumen, tenemos una comprensión más profunda del arte a través de nuestra comprensión de la belleza, la cultura tradicional china y la creatividad del diseño del arte. Al apreciar el arte, sin saberlo, mejoramos sus cualidades humanísticas, su filosofía del arte. la vida se volverá cada vez más profunda y sus ideales de vida se volverán cada vez más nobles. Una vida así es una vida feliz.
Materiales de referencia:
[1] Lu. Apreciación del Arte e Interpretación del Arte. Revista de la Universidad de las Artes de Nanjing[J] 2014, (5)
[2]¿Heinrich? Wolflin, Pan Yaochang. Estilística del arte-Conceptos básicos de la historia del arte[M]. Beijing: Prensa de la Universidad Renmin de China, 2004+0.
& gt& gt& gtMás "arte" maravilloso en la página siguiente