¿Cuál es el estado del sistema visual japonés en Japón?
x se fundó en la década de 1980 y lanzó su primer álbum en 1989. En 1992, cambiaron los miembros del equipo, se internacionalizaron y cambiaron su nombre a X-JAPAN. En 1997, las ideas musicales de los músicos no eran armoniosas y se disolvieron. El estilo musical de X era hard rock y heavy metal al principio, pero en su música posterior incorporó una gran cantidad de elementos de música clásica y bandas sonoras orquestales, estableciendo dos estilos extremos de extrema intensidad y ternura. Incluso sus letras están llenas de diálogo. Las intensas emociones de la vida y la muerte, el amor y el odio. En el concierto, para expresar completamente la connotación de la música, X introdujo la técnica de interpretación de un pequeño teatro para tensar la atmósfera del escenario e integrar audio y video. En términos de publicidad, fueron en contra del sentido común de la música rock e hicieron un uso extensivo de la promoción en los medios, convirtiéndose en la primera persona en música rock visual en el Festival de la Canción Roja y Blanca. En 1998, el guitarrista principal de X, HIDE, murió repentinamente, lo que trajo un final trágico a esta legendaria banda. Miembros principales: Toshi, el vocalista; Jiashu Lin, el baterista (el líder de Obras principales: "Rojo", "Lluvia sin fin", "Amor eterno", etc. 2.Glay Hoy en día, Bamba, la "banda nacional" japonesa en la escena del rock japonés, ha creado un récord histórico de 4,87 millones de copias de un solo álbum y también fue pionera en un concierto con 200.000 personas. Además, Glay también presta gran atención al mercado chino: publica álbumes para China, graba anuncios publicitarios en Shanghai y organiza decenas de miles de conciertos en Beijing. La banda se formó oficialmente en 1990 y grabó su primer álbum en 1993 bajo la dirección de Lin Jiashu. Entró en la escena musical convencional en 1994 y se ha desarrollado sin problemas desde entonces. En 1997, "Collection Commentary" vendió 4,87 millones de copias y Glay se convirtió en el teléfono móvil del círculo del rock convencional de Japón. La banda está formada por cuatro personas: cantante, guitarra y bajo; el baterista cuenta con apoyo extranjero. Las canciones de Glay cubren una amplia gama de temas, incluida la familia, la amistad y el amor, canciones inspiradoras y la nostalgia de "Another Winter". Hoy en día, cuando la música rock ya no es valiente, Glay todavía se apega a sus propias ideas y continúa creando música. Miembros principales: Vocalista - Teru; Guitarra - Hisashi, Takuro Beth - Jiro Obras principales: "Beloved", "Lip", "Winter Again", etc. 3. Larc-en-ciel (Rainbow) fue una de las tres bandas principales del Departamento Visual original, pero ahora ha anunciado oficialmente su separación del Departamento Visual. Larc-en-ciel significa "arco iris" en francés. Rainbow Band tiene una gran reputación en Asia. Ha realizado giras por China, Hong Kong, la provincia china de Taiwán, Tailandia y otros lugares, y muchos álbumes se han introducido en el mercado continental. Rainbow es una banda de Kansai, fundada oficialmente en 1991, y ha estado afiliada a Ki/oon Sony Records desde 1994. En 1997, debido al incidente de posesión de drogas de Sakula, cambiaron de baterista, pero no estaba deprimido. En cambio, ingresó a una banda de primera línea. Las canciones lentas de Rainbow son suaves y psicodélicas, mientras que las canciones rápidas son locas y poderosas; el cantante principal tiene graves bajos y agudos altos que compensan la monotonía de tener un solo guitarrista; Los miembros del equipo * * * participan en la composición, por lo que los estilos son variados, incluyendo britpop, blues, música electrónica, etc. La banda es única en rodajes para MTV, con un estilo de cine independiente. En los últimos años, para deshacerse del prejuicio de que las bandas visuales enfatizan la apariencia sobre la música, Rainbow Band ha declarado repetidamente que ya no es rock visual. Miembros principales: Vocalista - Hyde; Baterista - Sakura, luego cambiado a Yukihiro; Guitarra - Bass-Testu (líder y coros). Obras principales: "Arco iris", "Miel", "Finale", etc. 4. Alice Nine/Gazette (ガゼット) nueva banda. Dos grupos de belleza japoneses, GazettE, se fundaron a principios de 2002, poco después de su debut. Pero también es una banda fuerte. El estilo de Alice Nine es más popular en el rock. La Gaceta es parcial. Obras principales: "Primavera, verano, otoño e invierno", "Alice No. 9", "Mil grullas", "Cassis", "Beautiful Dirt" (Gazette) 5. Otra banda, Tsukiumi, es también uno de los tres grupos visual kei más importantes de Japón y fue descubierta por extasy records. Establecido oficialmente como miembro en 1989. En ese momento, estaban activos en la escena musical underground bajo el nombre de "Crazy". Debutaron como "Image" en 1992, suspendieron brevemente el grupo en 1997 y anunciaron su fin en 2001.
Debido a su excelente habilidad para cantar en vivo, se la conoce como "una orquesta que no puede ser copiada por otras orquestas. No hay punto y coma". Desde entonces, los miembros de la banda Kawamura Ryuichi, Tesugihara Yu y otros han seguido desarrollando sus trabajos personales. Hoy en día existen bandas destacadas del visual kei japonés, como Pierrot, Janne Da Arc, Psycho le Cemu, etc. , entre los que Dir en grey es sin duda el representante más destacado. Dir en grey, anteriormente conocida como La: Sadie's, se estableció oficialmente en febrero de 1997 y debutó en 1999. Dir en grey ha sido tan popular desde su formación que el sencillo "I Will" lanzado en agosto de 1998, aunque fue lanzado por una banda india, ocupó el séptimo lugar en la lista de sencillos de Oricon. Cabe mencionar que "Moon Sea" y "Dir en Grey" se presentaron en Shanghai en abril de 1999 y 2002 respectivamente. Status quo visual de la roca en la tormenta = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =Sin embargo, con el clímax de Luna Sea y Rainbow, Glay se convirtió en un éxito instantáneo, surgieron nuevas fuerzas una tras otra y la prosperidad del rock visual continuó hasta finales de siglo. Sin embargo, en el siglo XXI, a medida que la moda del R&B se extendía por el mundo, bandas nuevas y antiguas se disolvieron una tras otra, y la gloria del rock visual desapareció para siempre. 1. Señales de que el visual kei ha entrado en un punto muerto 1.1 Bandas nuevas y antiguas se han disuelto una tras otra. El abanderado del visual kei, Visual Kei Rock Soul, se disolvió el 22 de septiembre de 1997. Hide, el guitarrista número uno de Japón, murió misteriosamente en su casa. el 2 de mayo de 1998. Desde entonces, el campo del visual rock ha estado en crisis, y Rainbow Band ha anunciado públicamente que se niegan a ser llamados visual kei. A finales de 2000, Yue Shen Hai terminó y los tres sistemas visuales principales ya no existían. Incluso Glay, la fuerza principal restante del rock visual, afirmó en Beijing que "la vestimenta neutral está ciertamente cerca del sistema visual, pero esta vestimenta no pretende estar cerca de un grupo determinado. La implicación es evidente". La situación de otras bandas también era muy mala: Gackt, el cantante principal de Malice Mizer, abandonó el grupo en 1999 y el baterista Kami murió de una hemorragia cerebral. Aunque formaron un grupo nuevamente, finalmente se lanzaron oficialmente en solitario en 2001. Dark Dream, quien debutó al mismo tiempo que X Japan, finalmente anunció una ruptura indefinida después de un período de banda de dos personas. También hay muchas sorpresas para las bandas emergentes: en el equipo Raphael que acaba de ingresar al Budokan, el músico Kazuki Watanabe murió por una sobredosis de sedantes, D-shade se disolvió, los miembros de Lareine se retiraron uno tras otro, y Due'le qrartz, quien fue favorecido por los medios, también murió en 2002 Disband. En ese punto, las principales bandas del rock visual estaban incompletas. Aunque Dir-en-grey y Pierret siguen activos, el visual kei en su conjunto obviamente ya no es valiente. 1.2 Las ventas de álbumes disminuyeron y el mercado comenzó a desplomarse. Aunque al principio las compañías discográficas no favorecían el visual rock, tuvo que autofinanciar el álbum. Pero a mediados de la década de 1990, la banda visual floreció gradualmente. No solo recibieron el apoyo de las principales compañías, sino que también recibieron el reconocimiento de varios premios y sus álbumes se hicieron aún más populares. Tomemos a Glay como ejemplo (a partir de 2001): 1996 "The Favourite" 1.522.000; 1997 "Reviews" 487 millones de copias; 1998 Pure Soul 2,427 millones de copias; 1999 Heavy Regulators 2,357 millones de copias; 2.637.000 ejemplares. Al mismo tiempo, las ventas de múltiples álbumes de "Rainbow" y "Moonsea" superaron los 6,543,8 millones de copias. Para conmemorar la muerte de Hide, el álbum "Hide Tributes to Ghosts and Gods" cuenta con 780.000 copias. Después de entrar en el siglo XXI, las ventas de vídeos cayeron significativamente. "One Love" de Even Glay vendió mucho menos de un millón en 2001. En 2003, la gestión de álbumes de visual kei era aún más sombría, con un máximo de 300.000 (la más alta fueron las obras seleccionadas de Glay, que fueron 240.000 y 250.000 respectivamente). La mayoría de los álbumes vendieron menos de 654,38 millones, los sencillos menos de 50.000 y ninguno de ellos entró en el top 30 del año.
A largo plazo, se estima que el mercado del rock visual seguirá reduciéndose y las compañías de bandas enfrentarán dificultades. Cuando el visual kei se hizo popular, no sólo se vendieron bien los propios discos de la banda, sino que también surgieron las industrias correspondientes: revistas específicas del visual kei (como SHOXX, en la que apareció por primera vez el nombre propio "visual rock"), televisión profesional programas (como "Breakout" de TV Asahi, que presenta principalmente bandas underground), programas de rock indio a gran escala (como Shockwave) y cosplay. La propia banda también tiene subproductos como clubes de fans oficiales y productos periféricos; algunos miembros del equipo también abren sus propias tiendas, como Malice Mizer's Mana, que abrió una tienda conceptual. Sin embargo, cuando la banda se disolvió, los clubes de fans oficiales dejaron de funcionar, los programas de televisión profesionales dejaron de transmitirse y muchas revistas dejaron de publicarse. Ésta es la tragedia del sistema visual. 2. Analice brevemente las razones de la depresión del rock visual, que son los altibajos de diversas formas musicales en el mundo. La depresión del rock visual tiene sus propias deficiencias, que también se ven afectadas por la atmósfera musical global y son más una función de los negocios y la economía. Las razones son complejas. La siguiente es sólo mi opinión personal. 1) Los estilos musicales globalizados no favorecen el desarrollo del rock. Si miramos alrededor del mundo, todos los países de Estados Unidos son rap y todos los países de Asia son rap; Jay Chou y Tao Zhe, los dos principales actores de la escena musical china, también son cantantes de rap japonés. Los jóvenes se dedican a la moda, cambian de familia y se mantienen alejados del rock and roll. Es simplemente la razón más simple por la que el visual rock japonés ha entrado en un punto muerto: obligado por las tendencias musicales. 2) La depresión económica epidémica en Japón Desde la perspectiva de toda la industria musical japonesa, se enfrenta a una gran depresión. Desde 1999, la producción de registros ha ido disminuyendo año tras año, una disminución de más de 654,38 billones de yenes (datos de 2002). Los jóvenes no sólo pasan menos tiempo escuchando música, sino que también consumen menos. La popularidad de las descargas de música en línea ha supuesto un duro golpe para la industria musical mundial. El número de recién llegados ha disminuido drásticamente en los últimos años, de 128 en 2006 a 510 en 1991. Es aún más difícil debutar en una banda de rock. En la era india, más de 65.438.000 discos estaban disponibles para atraer la atención de los principales sellos discográficos. Esto condujo al difícil nacimiento de la nueva fuerza del rock visual. Al mismo tiempo, también ha aumentado el número de músicos creativos que no pueden vender álbumes. Por su propia seguridad, las discográficas dan prioridad a lanzar álbumes con buenas ventas. Las bandas de rock requieren más tiempo y dinero que los cantantes comunes, y el tiempo para obtener beneficios de ellas es varias veces más largo que el de los cantantes ídolos. Ninguna de las populares o alguna vez espléndidas bandas de visual rock ha pasado por la etapa underground de varios años de penurias, ni siquiera ha tenido hambre de sus propios álbumes, incluso después de su debut, no hay ejemplos de ventas inmediatas, sólo contraejemplos: Glay duró 3 años; Rainbow necesitó al menos 2 años; mientras que Yueshenhai ha estado oscilando entre intereses comerciales y conceptos musicales de principio a fin, sin ningún logro destacado. Por lo tanto, por un lado, las compañías discográficas se muestran reacias a lanzar películas para bandas de rock fácilmente; por otro lado, algunas bandas de rock visual abandonan sus conceptos musicales después de ingresar a la corriente principal; Como resultado, muchas bandas de rock excelentes tuvieron que buscar ayuda de los indios, lo que hasta cierto punto afectó la producción y la calidad de los álbumes de rock visual. En los últimos dos años, las revistas de pop japonés en China han dejado de publicarse (como "Music Today") y algunas se han visto obligadas a reducir sus ediciones, dando paso en su mayoría a revistas de música coreana. Esto también ilustra la depresión del pop japonés. un lado. 3) Después de que algunos departamentos visuales se separaron del departamento visual de la esencia de la música y entraron en el escenario principal, parece que los estilos de algunas bandas se están acercando gradualmente a la corriente principal, abandonando el impacto visual inicial en términos de estilo. con el objetivo principal de atraer fans. Con el tiempo, los medios y el público tienen una impresión equivocada, pensando que vestirse es neutral y que el maquillaje deslumbrante es el departamento visual, ignorando que vestirse es estilismo y la música es el dios de las bandas de rock. El retraso en la interpretación orquestal también le hizo sentir como si su propia creatividad estuviera muriendo lentamente. Ya sea en música o estilo, continúan viendo la sombra de sus predecesores, y no hay mucho que sea irremplazable para establecer su propio estilo. Bajo el excesivo envoltorio comercial, la banda original cuya tarea principal era crear música ha degenerado gradualmente en una mercancía similar a un grupo ídolo, e incluso ha surgido una banda visual empaquetada, ∧ucifer.
Como resultado, la terminología de clasificación del sistema visual que originalmente era exclusiva de la música rock comenzó a flaquear y también se convirtió en el significado de "juzgar un libro por su apariencia" Las características del sistema visual de "combinar expresión visual con música". Poco a poco se volvió borroso. Algunos fanáticos de la música también ignoran la interpretación de la música, juzgan a las personas por su apariencia y están obsesionados con los músicos de rock como si fueran ídolos juveniles, lo que distorsiona el significado del sistema visual. La música rock visual no es un género basado en el estilo musical, por lo que no se heredará en el estilo musical. "Combinar la expresión visual con la música" es el tono más importante de la banda de rock visual. Espero que la banda emergente pueda trabajar duro en ambos aspectos de la música visual y convertirse en una banda con espíritu y forma. 4) Muchos músicos murieron repentinamente, provocando el descontento del público. No es ningún secreto que hay mucha insatisfacción con los músicos de rock desviados. La insatisfacción del público con el rock visual también radica en sus elegantes disfraces. Desde 1999, ha habido noticias de muertes accidentales de músicos japoneses casi todos los años: 65438 El 2 de mayo de 1998, conocido como la guitarra número uno de Japón, el ex guitarrista de X, Hide Mysterious. muerte en casa. Se desconoce la causa de la muerte, pero es posible que se haya suicidado. Cami, baterista de Maris Mizell, muere de una hemorragia cerebral. 365438 de junio de 2000 El 31 de octubre, el músico Kazuki Watanabe y capitán del Rafael falleció tras tomar una sobredosis de sedantes a la edad de 19 años. Entre ellos, la muerte de Hide tuvo el mayor impacto en el rock visual. Por un lado, Hide ha ayudado a muchas bandas atrasadas, y ahora incluso Glay ha sido ayudado por él. Así que la muerte de Hide es una gran pérdida para el sistema visual japonés. Por otro lado, después de la muerte de Hide, muchas niñas radicales quisieron morir por ella y algunas incluso lograron suicidarse. Esto hizo que muchos padres se opusieran a la preferencia de sus hijos por los sistemas visuales en caso de que ellos también se embarcaran en el camino del no. devolver. Al mismo tiempo, todo el círculo musical japonés comenzó a reflexionar sobre los méritos y deméritos del rock visual. La muerte del músico Kazuki Watanabe es una tragedia comercial para el departamento visual. Los jugadores de Raphael firmaron con sellos discográficos antes de graduarse de la escuela secundaria. Como líder, Kazuki Watanabe, el principal creador musical, tomó muchos tranquilizantes debido al estrés excesivo y murió en su adolescencia. En este punto, el rock visual cada vez cuenta menos con el apoyo de la gente común y corriente. Los padres no sólo se oponen a que les guste, sino que también se oponen a participar en el visual kei; el camino hacia el sistema visual también se ha vuelto difícil. Conclusión = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = Aunque la tendencia de hoy se ha movido Lejos del rock visual, este último tiene una base profunda de bandas underground en Japón y no decaerá de la noche a la mañana. Si una o dos bandas excelentes destacan y lideran toda la escena musical, el visual rock puede alcanzar un mayor éxito. Acerca de los comentarios = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = "Glam" proviene de la palabra "glamour", que significa magia y encanto. Nació, estuvo activo y murió en el Reino Unido en la década de 1970, siendo sus representantes David Bowie y Roxy Music. También hay algunos cantantes y bandas de glam rock en los Estados Unidos, como Alice Cooper y Kiss, pero tienden a usar más heavy metal en su música. Nota 2: Underground = =indie es la abreviatura de independiente. En términos generales, es difícil atraer a una importante compañía discográfica para que contrate a una banda inmediatamente después de formarla. Por eso, a menudo crean sus propios sellos discográficos o firman contratos con sellos discográficos independientes para publicar sus discos. Unos años más tarde, pueden atraer la atención de las principales compañías discográficas (como EMI y Sony) y contratarlas para convertirse en una banda convencional (este proceso también se llama major). También hay bandas que se niegan a inscribirse para convertirse en una banda convencional por el bien de su independencia.
Nota 3: Cosplay = Juego de disfraces se refiere al acto de disfrazar a un personaje específico. El cosplay generalmente está dirigido a personajes de cómics, juegos, cine y televisión y músicos de rock visual. La mayoría de los participantes son fanáticos de los objetos de cosplay y expresan su amor por ellos a través del cosplay.
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