La experiencia profesional de Takashi Murakami
En 2008, una de sus muñecas alcanzó un precio de 500 millones de yenes, estableciendo un récord para productos similares.
Takashi Murakami es el único artista visual entre las 100 personas más influyentes seleccionadas por la revista Time en 2008. La mayoría de sus obras están inspiradas en los cómics tradicionales japoneses, con materiales preciosos, colores brillantes y, a menudo, muestras de sexo y violencia.
No sólo la belleza rubia de dibujos animados Miss Ko2 (hecha de fibra de vidrio, de unos 2 metros de altura) se vendió una vez por 567.000 dólares en la subasta de Christie's en Nueva York, que es buscada por mujeres de todo el mundo; También competía frecuentemente con él para decorar bolsos LV con sus diseños por hasta 5.000 dólares cada uno. La imagen del Sr. DOB también se imprimió en camisetas y globos y se vendió en grandes cantidades, convirtiéndose en una tendencia popular entre los jóvenes.
Los jóvenes ya no se conforman con prendas con imágenes de dibujos animados del Pato Donald o Hello Kitty. Aprecian los colores y patrones neuróticos de Murakami reflejados en su ropa.
Del 14 de septiembre al 12 de diciembre de 2010 se celebró en el Palacio de Versalles una exposición retrospectiva de las obras personales de Takashi Murakami.
En 2003, Takashi Murakami publicó su "Manifiesto de la inocencia infantil", y la cultura de la moda japonesa llena de inocencia infantil ha entrado legítimamente en el centro de la moda occidental. Ya en la primavera y el verano de 2000, los icónicos "ojos" de Murakami ya habían parpadeado en la ropa masculina de Issey Miyake. En 2003, su "panda" y su "sakura" aparecieron incluso en los bolsos de cuero de Louis Vuitton. Los fanáticos apodan esta serie de CherryBlossom "bolsa de cerezas", y las mujeres de todo el mundo, especialmente en Asia, acuden en masa con pétalos de cereza rosados y caras sonrientes y felices. El clásico Monogran Multi-color de Louis Vuitton ha estado girando en tres colores durante cien años, pero Murakami usó docenas de colores de una vez, convirtiendo instantáneamente la imagen originalmente madura, clásica e incluso un poco anticuada de Louis Vuitton en una colorida y ligera. . La serie EyeLoveMonogram de edición limitada sigue los "ojos" más simbólicos de Murakami y todavía es muy buscada hace cuatro años.
Al mismo tiempo que se publicaba "La Declaración de la Infancia", también gozaba de gran popularidad un libro en China "El paso de la infancia". En realidad, este es un libro académico muy serio. El autor Neil Postman escribió una vez el influyente "Divirtiéndonos hasta la muerte". En "Childhood Gone Again", estudió la historia del desarrollo de la tecnología de los medios y descubrió que la línea divisoria entre adultos y niños, originalmente establecida a través de las habilidades de impresión y lectura, se ha vuelto cada vez más borrosa bajo el feroz ataque de la televisión. convierte el secretismo y la violencia de los adultos en entretenimiento. Por ejemplo, los dibujos animados favoritos de los niños a menudo no son canciones pastorales como renacuajos que buscan a sus madres, sino historias legendarias llenas de violencia como Transformers y Saints. Los dibujos animados japoneses como Crayon Shin-chan son los más divertidos.
Al mismo tiempo, Neil Postman también descubrió que cuando los niños se hacen adultos, los adultos se vuelven cada vez más infantiles. El nivel de inteligencia de las noticias y los anuncios de televisión sólo es equivalente al de un niño de 10 años. . Es más probable que estas predicciones académicas se hagan realidad.
Rápidamente se hizo popular en Japón y se convirtió en el líder del "New Pop". Sus obras aparecieron con frecuencia en los principales medios occidentales como The New York Times. Los personajes de dibujos animados Kaikai y Qiqi que creó no sólo fueron muy populares en Japón, sino que también despertaron una gran respuesta cuando Superflat se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y en el Museo de Arte Henley de Seattle. El trabajo más vendido le valió una gran reputación y ha sido llamado "uno de los artistas más populares y controvertidos del mundo".
Energy, también es el fundador y director del grupo de jóvenes artistas japoneses "HIROPON Factory". Le gustaba estar rodeado de un gran equipo de asistentes y crear al estilo de una fábrica en lugar de un estudio personal. Su fábrica está llena de artistas jóvenes y técnicos bien formados. Además, también fundó su propia empresa KAIKAIKIKI y también se dedica a la creación, planificación de exposiciones, comercio de arte, etc.
Pero su estudio parece muy discreto, con una apariencia ordinaria y sencilla, como la casa de un granjero japonés común y corriente.
No solo creó imágenes extrañas e interesantes a los ojos occidentales, sino que también creó su propio estilo y teoría llamado "Superflat", y utilizó la misma exposición y álbum llamado Superflat para mostrar su estilo único. incluyendo pinturas de dibujos animados, esculturas semisimplificadas, enormes globos inflables, camisetas con relojes y otros diseños de productos, instalaciones artísticas y animaciones. En sus productos u obras, a menudo aparece un "Sr. DOB" lindo pero de aspecto feroz con dos grandes orejas. Este personaje ficticio es como su firma.
Mr. DOB, también conocido como Mr. Blink, Murakami explicó una vez el origen de DOB: "A menudo pienso en el contexto del arte, y estas ideas me dan esa cara libre y cambiante. ¿Por qué rellenar a Jean? , Duchamp, Picasso, Warhol, Taro Okamoto, estos maestros inmortales del arte moderno, todavía tienen una vitalidad tan fuerte décadas después. Conocemos sus imágenes de Mickey Mouse, Doraemon y Hello Kitty en el mercado. ' o 'universalidad' en Internet? ——De hecho, hice el proyecto DOB para explorar estos temas. Ahora, este proyecto se parece más a mi autorretrato real. Kame es una palabra creada por Takashi Murakami combinando el eslogan de. un personaje de dibujos animados japonés con dialecto japonés. Su significado original puede traducirse como "por qué". Combina las características de imagen de Mickey Mouse y los cómics japoneses. Las letras D y B están escritas en las dos orejas grandes, y la cabeza es solo una O. Tiene varias sonrisas, a veces se ve linda, a veces se ve feroz. Debajo de su apariencia deliberadamente infantil, mantiene el estilo de ojos muy abiertos de un típico personaje de anime japonés. Apareció por primera vez como pintura en 1993. En algunas obras posteriores, Murakami incluso le dio a Dobby un diente parecido a un tiburón. La imagen de Dobby se imprimió en camisetas y globos, se vendió en grandes cantidades y se convirtió en el otro yo de Murakami. "El señor Dobb siempre quiere saber", dijo.
En 1997 y 1998, Murakami creó dos famosas esculturas de personajes de dibujos animados respectivamente, lo que lo convirtió en el artista contemporáneo más controvertido y caro de Japón. Los diseñó como juguetes modelo tridimensionales que podían desmontarse y montarse libremente, y los puso en la línea de producción de su "Hiropon Factory".
Entre ellos, Hiropon es una niña de dibujos animados hecha de fibra de vidrio y hierro. Tiene un par de ojos grandes comunes a las heroínas de cómic, un rostro dulce como el de una muñeca extranjera y cabello esponjoso. Estaba casi desnuda, sin ningún tipo de cobertura, dejando al descubierto sus enormes pechos. Se sostuvo los pezones desnudos con las manos y exprimió una gran cantidad de leche, que rodeó su cuerpo como nubes blancas, pero su rostro aún era infantil e inocente.
“Me inspiré en un juego en el que había una chica de grandes pechos. En esta chica deforme, vi la profunda historia de la subcultura japonesa, la inferioridad sexual de los japoneses y su cultura sexual gradualmente pervertida". Me di cuenta del impacto que tendría si la fotografiara." Después de aparecer en una exposición en los Estados Unidos, la escultura de la muñeca se agotó.
Otro trabajo, "My Lonely Cowboy", es un niño de dibujos animados desnudo cuyo prototipo de personaje proviene de los dibujos animados japoneses "Dragon Ball" y de la obra maestra del videojuego japonés "Final Fantasy VII". Tiene el pelo desordenado, como una espiga de arroz, y una cara con forma de dibujo animado. Tenía una polla enormemente erecta en la mano, rociando semen por todas partes, luciendo confiado y feliz.
Takashi Murakami mencionó una vez su observación del "capullo" de Japón: son adictos a los cómics, los videojuegos y las animaciones de dibujos animados, crecieron en ellos e incluso formaron parte de la creación de esta escena. Representan un cierto estado de vida y valores de vida en la sociedad japonesa actual. "
En el "Manifiesto Superplano" del libro ilustrado, dejó claro desde el principio que la sociedad, las costumbres, el arte y la cultura son todos bidimensionales)...Ah...Hoy, Electrónica japonesa Esta cualidad se expresa mejor en los juegos y dibujos animados, que tienen una poderosa presencia en la cultura mundial.
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Nueva Alicia en el País de las Maravillas
Al diseñador de vestuario de fama mundial Marc Jacobs le gusta leer todo tipo de libros, periódicos y revistas. Cuando supo por primera vez sobre Takashi Murakami, cuando lo nombraron , ya había notado su nuevo estilo de pintura general. En la pared de su casa, había una enorme pintura al óleo de Murakami. Dijo que las pinturas de Murakami mostraban una atmósfera optimista.
Un día. , se reunió con Takashi Murakami en París y le dijo que quería cambiar la historia de LV y dejar que desarrollara un nuevo estilo, especialmente la superficie de los bolsos LV. Porque el principal enfoque de ventas de LV son los bolsos, cómo crear un estilo diferente. La nueva imagen de los bolsos LV es muy importante para Marc.
Después de muchas reflexiones y discusiones intensas a través de correos electrónicos, Murakami decidió agregar un patrón floral al patrón de letras original en la superficie del bolso L.V. es decir, la parte del estambre es una cara inocente y sonriente como la de un niño. Llamó a este patrón en forma de flor de cerezo "Dude" cuando lo puso en el conjunto. Cuando le transmitieron el concepto, Marc fue muy receptivo y escribió en el. correo electrónico: “¡Eso es todo! "". Otro conjunto de series de bolsos, tres personajes de dibujos animados diferentes están impresos en la superficie original del bolso LV, lo cual es muy lindo. De hecho, la idea completa y el tiempo de creación solo tomaron un poco más de dos semanas.
Para coordinar con los productos de esta temporada, también presenté especialmente mi debut en animación en LV. Esta animación de cinco minutos traslada la historia de "Alicia en el país de las maravillas" al Tokio moderno. El pintor es delicado y el cuadro es poético. Después de que Toei Cartoon Company la convirtiera en una película animada, se estrenará en las tiendas LV japonesas en marzo de este año.
La historia se desarrolla en una tarde ajetreada en Tokio. La protagonista es Aya, una pequeña niña llena de espíritu, que espera a que su amiga acuda a una cita en la entrada de la tienda LV. Me impacienté, así que saqué mi teléfono y accidentalmente lo dejé caer al suelo. En ese momento, un panda gigante cubierto con patrones de monogramas apareció frente a ella, tomó el teléfono, se lo llevó a la boca y finalmente se tragó a Aya, por lo que Aya se despidió temporalmente del mundo real. Después de entrar en el colorido mundo de los monogramas, se deshizo de las limitaciones de la gravedad y voló. También hay tres personajes diseñados para Lu: el panda; el angelito protector de Aya con sombrero de elfo y sombrero de arco iris; y la cebolla, su compañera en el viaje de sus sueños.
Takashi Murakami es el artista japonés más influyente nacido después de los años 60. Además de crear, cura exposiciones y comercializa arte. La "Declaración de inocencia infantil" de Murakami Takashi tiene un fuerte estilo cómico japonés. Los personajes planos, las plantas y las flores son especialmente populares entre los jóvenes en el contexto cultural de moda centrado en Japón.
En 2002, se realizaron la exposición individual "KiKi" y la exposición de pintura "super flat" 2 para Takashi Murakami.
En 2003, Takashi Murakami publicó un nuevo manifiesto, la "Declaración Infantil", que lo convirtió en un genio a los ojos del mundo y llevó la cultura pop japonesa a la moda occidental.
Ya sea en la primavera y el verano de 2000, sus "ojos" aparecieron en la ropa masculina de Issey Miyake, o en la primavera y el verano de 2003, sus pandas y flores de cerezo aparecieron en los bolsos de piel más clásicos. de la principal marca francesa Louis Vuitton. Todo el mundo se da cuenta, en algún nivel, de que en el mundo de Murakami siempre existe la tentación de ser ingenuo.
En 2005, el Museo Cartier de Arte Moderno celebró el primer festival de arte transnacional de Murakami. Esta plataforma es como la Avenida de las Estrellas en el mundo del arte. Fue planeada por Takashi Murakami, permitiendo a los recién llegados mostrar sus talentos y brindando a los jóvenes artistas de Francia y Japón la oportunidad de competir en el mismo escenario.
Como fundador de Giant Panda Kiki Studio, aunque el propio Murakami ya ha llegado al altar, siempre ha estado comprometido con cultivar artistas jóvenes en su ciudad natal. El Festival de Arte Gaisai se celebró en 2002 con el objetivo de descubrir nuevos talentos en el mundo del arte y abrir la puerta a una nueva generación de artistas.
En 2000, el director de diseño de LV, Kyle Jacobs, invitó a Murakami a colaborar y utilizó creativamente flores, setas, cerezas o patrones coloridos en la clásica serie Monogram. El lanzamiento de bolsos de cerezas y otros estilos provocó una avalancha de consumidores y también impulsó la tendencia de cooperación transfronteriza en la moda con artistas.
Los productos de bolsos de cuero de LV reemplazan la impresión tradicional de cuatro colores con docenas de colores brillantes, haciendo que la impresión tradicional original de calma y elegancia se vuelva juvenil y colorida. La colección de edición limitada "Eye Love Monogram" presenta lindos ojos clásicos. Para esta serie, Murakami también diseñó especialmente un nuevo escaparate y animación "SuperFlat Monogram" para LV. Las ventanas y el contenido de animación hacen que la gente caiga en un mundo imaginativo de cuento de hadas, lo cual es muy lindo.
Murakami LV Murakami ha encontrado un puente entre la cultura de élite y la cultura popular, la animación y los productos de moda, y Occidente y Oriente. Siempre cree que las obras de primera son obras que son entendidas por mucha gente. Cree en este estándar, trasplantarlo a la industria de la moda no es una excepción. Obtendrá una plataforma para la comunicación entre diferentes culturas e incluso, a su vez, hará que Occidente se interese por Oriente.