Planificación de carrera en diseño de moda
Como diseñador de moda, además de los conocimientos y habilidades anteriores, existe otro factor muy importante, que es la personalidad del diseñador. En términos sencillos, significa "para ser un maestro famoso, primero debes ser una buena persona". Literalmente, debe "tener capacidad e integridad política". "Integridad" aquí significa falta de credibilidad, egoísmo, preocupación por las pérdidas y ganancias personales y ningún espíritu de dedicación, entonces será difícil trabajar duro para ser dedicado, difícil considerar a los demás e imposible cooperar con los demás. En un grupo militarizado, existe división del trabajo y cooperación en la estructura organizacional, y no una sola persona puede completar el trabajo de todos los departamentos y tipos de trabajo. Por lo tanto, los diseñadores deben posicionarse correctamente y no deben ser arrogantes, especialmente si los diseñadores pueden. cooperar con otros cooperar con personas que son mejores que usted es a menudo la clave del éxito de un diseñador. Como dice el refrán, "un héroe y tres bandas" están rodeados por un gran grupo de personas capaces que están dispuestas a compartir las bondades y las desgracias. La actual estabilidad política, el rápido desarrollo económico y el desarrollo de la industria de la confección nos han traído un gran éxito. El diseñador proporciona un buen ambiente y una oportunidad histórica de "el momento adecuado, el lugar adecuado y la gente adecuada". La clave del éxito reside en captar el significado moderno de "armonía con las personas" en el trabajo. Ser capaz de manejar bien las relaciones entre las personas, poder trabajar bien con los demás, ser capaz de reconocer las fortalezas de los demás, ser tolerante con los demás. y poder emplear personas.
Además, también debe poder competir con sus pares en el mercado. Sea honesto y no se promueva demoliendo a otros. El mal hábito de los "eruditos". "Diferentes unos de otros y enemigos de los demás" en la pasada era de la economía campesina a pequeña escala ya no es necesaria en nuestra era. 3. El comportamiento de los diseñadores: poder trabajar. Poder aprender y vivir.
(1) Sea proactivo, dedicado, interesado y tenga sentido de propiedad.
(2) Coopere con empresas y empresas, y trátelo como una responsabilidad, déjelo patrocinar su talento y. recomendarle sus ideas.
(3) Tener profesionalismo y trabajo en equipo. Cualquier proyecto se logra a través de la solidez y finalización del equipo. Utilizar métodos ordinarios para lograr los mejores resultados técnicamente. >(4) El creador de arte de diseño también es una persona de ropa. Soy superior a los demás y superior a la empresa, por eso estoy dedicado a mi carrera y a mí mismo. Debemos ser diligentes y responsables en este trabajo. Búsqueda persistente de esta industria y un espíritu de innovación y exploración. Aunque el trabajo es muy duro, estamos muy contentos y contentos.
(5) Calidad de diseño fuerte, alta, "rápida y flexible". , diligente, económico y hermoso"
(6) Siempre debemos operar el mercado desde la perspectiva de los inversores, de modo que solo podamos tener éxito y no fracasar. La empresa tiene una mínima sensación de seguridad y reduce la cantidad de riesgos.
(7) Saber venderse, ser un buen vendedor y tener planes y datos de mercado para respaldar sus diseños.
(8) Tener la capacidad de comprender con precisión, coordinar de manera integral y demostrar plenamente.
(9) Comprender el mercado de la ropa y las operaciones de la marca, y comprender las ventajas de la marca, porque representan un determinado grupo de consumidores. , confía en su intuición y analiza, resume y juzga correctamente en función de sus opiniones.
(10) Conoce el mercado y tiene la capacidad de observar, analizar, liderar y desarrollar. modelos populares para entender cuáles son fáciles de comprar y cuáles aún están en desarrollo), profundizar en el mercado, elegir autos sin puertas cerradas y disfrutar del éxito, sin mencionar la imaginación. Tener la capacidad de ser independiente.
(Plan → Control estricto → Operación descentralizada → Cumplimiento de tareas → Operación de paleta completa).
(11) Aprende a realizar storyboards (sforybody): versión comunicación interna del equipo del departamento de diseño, versión coordinación de mercado, versión serie diseñador: marca personal, versión serie marca: marca mercado.
(12) La frecuencia del diseño es corta, los resultados son rápidos y se combinan el arte y la practicidad. (Es decir, la combinación de escuela académica y escuela de mercado).
(13) Dominar las seis condiciones básicas del diseño de ropa: ¿Quién la lleva? ¿Cuándo lo usas? ¿Dónde usarlo? ¿Qué ponerse? ¿Por qué estás vestido así? ¿Cómo usarlo?
(14) Trabaja duro, juega felizmente, estudia felizmente y vive feliz. Vanguardista, apasionado, confiado, optimista y joven. En resumen, como diseñador de moda cualificado, la primera condición es tener un excelente carácter moral.
1. Bases de dibujo y capacidad de modelado
Las bases de dibujo y la capacidad de modelado son una de las habilidades básicas de un diseñador de moda. Por supuesto, hay algunos antiguos maestros del diseño que no saben dibujar, pero necesitan destacarse más en otros aspectos.
Sin embargo, si algunas personas no pueden expresar bien sus ideas de diseño a través de la pintura, incluso después de un estudio y formación sistemáticos en la escuela, esto traerá grandes dificultades a sus creaciones.
Solo con una buena base en pintura podemos expresar con precisión las ideas creativas del diseñador en forma de pintura a través de la capacidad expresiva del modelado de diseño. Por otro lado, también podemos ser más creativos en el proceso de pintura. Diseño y pintura. Apreciar la belleza del ritmo y el ritmo del modelado de ropa, para inspirar a los diseñadores.
A principios del siglo XX, la Bauhaus propuso una vez que "el propósito del diseño son las personas, no los productos". En particular, la ropa en sí es la cubierta externa del cuerpo humano y está estrechamente relacionada con el cuerpo humano. cuerpo humano. Como diseñador, sólo si tenemos una comprensión precisa y completa de la estructura proporcional del cuerpo humano podremos expresar mejor la belleza del cuerpo humano en tres dimensiones. Ésta es la base del diseño.
2. Rica imaginación
La creatividad y la imaginación son las alas de los diseñadores de moda. No importa cuán buenas sean las habilidades del diseñador, solo se les puede llamar artesanos o sastres, no el mercado real del diseño. La esencia del diseño es la creación, y la participación en sí misma contiene significados innovadores y únicos. Las flores, los pájaros y los árboles en la naturaleza, los elementos decorativos que nos rodean/los ricos temas étnicos y folclóricos, la música, la danza, la poesía, la literatura e incluso el estilo de vida moderno pueden brindarnos una gran inspiración e inspiración para el diseño. Durante miles de años, en la larga historia de la vestimenta, es precisamente gracias a la rica imaginación y el espíritu original de nuestros predecesores que nos hemos dejado riquezas ricas y preciosas.
En la historia del diseño de moda occidental, esos famosos e icónicos diseñadores de moda utilizaron su creatividad e imaginación únicas para rediseñar. Especialmente en la década de 1930, Shapiro Reilly, una influyente diseñadora italiana, diseñó sus zapatos para que parecieran botones de sombrero que llevaba en la cabeza y sus bolsillos para que parecieran cajones. Su rica imaginación, su imagen humorística y su estilo de diseño audaz y único han sido muy elogiados por las generaciones futuras. (Sitio web de entrevistas www.mian4.net)
3. Dominar el estilo, el color y el tejido
El estilo, el color y el tejido de la ropa son los tres elementos básicos del diseño de ropa.
El estilo de la ropa es la forma del contorno exterior y la forma del detalle de los componentes de la ropa, que es la base para los cambios de diseño. La forma de la silueta externa se compone del largo y la latitud de la ropa, incluida la cintura, el largo de la falda, el ancho de los hombros, la holgura del dobladillo y otros elementos. Las formas de contorno más comunes son "A", "X", T, H, O, etc. La forma del contorno exterior de la ropa forma las líneas de la ropa, lo que determina directamente la popularidad del estilo. El estilo de los detalles de los componentes se refiere al diseño de cuellos, mangas, bolsillos, estructuras de sastrería e incluso pliegues, cremalleras y botones. :
El cambio de color de la ropa es la parte más llamativa del diseño. El color de la ropa es la forma más fácil de expresar sentimientos de diseño y también es fácilmente aceptado por los consumidores. Rojo fuego, amarillo intenso, azul tranquilo, péndulo sagrado, gris simple y negro duro, cada color de ropa tiene ricas representaciones emocionales y brinda a las personas ricas asociaciones de connotaciones. Además, los colores también pueden tener sensaciones de luz, fuerte, frío, suave y duro. Por supuesto, los colores también pueden recordarnos el gusto y el olfato. #
El dominio y la aplicación de las características de los tejidos de la ropa son condiciones importantes para los diseñadores inmaduros. Los diseñadores primero deben comprender las diferencias en grosor, suavidad, tersura y tersura de las telas. A través de la diferente caída, brillo, claridad, grosor y diferente elasticidad y caída de las telas, los diseñadores deben comprender cuidadosamente las diferencias entre estilos, marcas y diseños. Úselo con flexibilidad.
La combinación perfecta de tejidos con diferentes texturas y texturas puede demostrar mejor las habilidades y el gusto artístico del diseñador. Las diversas formas de estilos de ropa no sólo se reflejan en los dibujos de diseño, sino que también se realizan con diferentes tejidos y técnicas de corte. Sólo si dominas y utilizas el diseño de telas con soltura podrás ser útil.
El estilo, color y tejido de la ropa son indispensables y son conocimientos básicos que los diseñadores deben dominar. El dominio y la aplicación de conocimientos básicos como estilos, colores y telas también pueden reflejar el atractivo estético, el gusto y las habilidades artísticas de un diseñador hasta cierto punto.
4.Comprender el diseño estructural, el corte y el cosido.
El estudio del diseño estructural y la tecnología de corte es también el conocimiento básico que deben dominar los diseñadores de moda. El diseño estructural es parte del diseño de estilo. En realidad, varias formas de ropa se completan cortando y cambiando el tamaño. Si no se entiende la tela, la estructura y el corte, el diseño sólo puede ser “hablar sobre papel”. No crea que el diseño estructural y el corte en la empresa son asunto del maestro impresor.
Un diseñador que sólo puede dibujar pero no imprimir definitivamente no es un diseñador perfecto y maduro. Sin comprender el patrón y los cambios estructurales, el diseño será irrazonable, inmaduro o incluso imposible de implementar.
Los estudiantes en las escuelas a menudo se enfrentan a este tipo de problemas. Como no saben hacer patrones, solo pueden pedirle al maestro que haga un patrón de la ropa para la competencia, pero lo que dibujan es exactamente el mismo efecto, que está completamente deformado y no puede lograr el efecto deseado. . Se puede ver que el patrón en sí determina directamente la forma y el efecto general de la ropa. En el siglo XX, muchos maestros partieron directamente del corte y la estructura de la ropa, utilizándolos como lenguajes de diseño muy importantes, como Balenciaga, Langman, Vionite, Sanbon Yoshi, etc. Podemos ver que el diseño estructural de la ropa es rico en connotaciones y único en expresión. Su estilo profundo, sutil y discreto es digno de una cuidadosa apreciación. Si no somos competentes en corte y diseño estructural, nuestra apreciación del trabajo quedará sólo en la superficie, y el diseño sólo puede ser un estante vacío que no puede resistir el escrutinio y la inspección.
La costura también es la clave para el diseño de ropa. Varias habilidades y métodos de costura que no conocemos también afectarán nuestro aprendizaje del diseño estructural y la confección. La forma y efecto de la costura también forma parte del diseño. Diferentes métodos de costura pueden producir diferentes efectos de apariencia e incluso efectos de textura especiales. Algunos diseñadores utilizan el "efecto de costura" como lenguaje de diseño para probar nuevos efectos, lo cual es muy popular en el diseño sincero. Esto requiere que los diseñadores estén familiarizados con diversos equipos de procesamiento y piezas especiales para la costura de prendas en la industria de la confección, así como con las técnicas de procesamiento de tejido y tejido, para sentirse cómodos en el diseño y la aplicación.
5.Comprender la teoría y la historia del diseño de moda.
La etapa inicial del diseño de moda es dominar algunas técnicas y habilidades básicas. Un diseñador de moda exitoso debe tener una mente de diseño y un pensamiento creativo agudo. No basta con dominar las habilidades básicas y dibujar hermosas representaciones. En la actualidad, todas las carreras de diseño de moda en las facultades de arte ofrecen cursos de teoría del vestuario. A través de estos cursos, los estudiantes pueden comprender la historia del arte, la historia del diseño, la historia de la indumentaria y la estética de la indumentaria china y extranjera. Al mismo tiempo, pueden ampliar sus horizontes, ampliar sus ideas de diseño e inspirar inspiración para el diseño.
En particular, al estudiar la historia del desarrollo de la ropa china y extranjera, su larga historia de evolución de la ropa puede proporcionarnos mucha inspiración para el diseño. El estilo egipcio antiguo, el estilo griego antiguo, el estilo gótico, el estilo barroco y el estilo rococó se pueden ver en todas partes en las obras de los maestros de la moda moderna. Sólo comprendiendo la historia del desarrollo de la ropa china y occidental y la evolución de la ropa moderna podremos afianzarnos en la historia del diseño moderno y predecir el futuro. Comprender los cambios en la historia del desarrollo de la ropa china y occidental también le ayudará a comprender las diferencias entre la ropa china y occidental. La ciudad misma también comprenderá cómo un diseñador de ropa oriental se enfrenta a la ropa occidental, cómo incorporar el estilo nacional en el diseño y cómo. para ganar un lugar en el escenario mundial de la indumentaria.
6. Domina la historia del desarrollo de la ropa en el siglo XX y domina el estilo.
Comprender y dominar la historia del desarrollo de la ropa y los estilos de los maestros del siglo II es una forma rápida de convertirse en diseñador de moda. Desde Channel a principios del siglo XX hasta Gariano a principios del siglo XX, todos los diseñadores nos han dejado una belleza eterna en la historia de la ropa: las elegantes y románticas faldas con tirantes de cintura baja de los años 1920 y 1930; Alta costura rica; ropa hippie/punk rebelde y extraña en los años 1960 y 1970; ropa femenina profesional masculina, holgada y de hombros anchos en los años 1980; encaje encantador y ropa * * en los años 1990... Sólo aquellos que estudian la ropa del siglo XX; Al desarrollar la historia podemos comprender los estilos de diseño y las expresiones artísticas de los maestros de esa época, proporcionando así una referencia para nuestro propio diseño de ropa.
En los años 1980 y 1990, el maestro del diseño alemán Karl Lagerfeld fue el diseñador jefe de la empresa de canales. Para revertir la difícil situación de la compañía del canal en ese momento e inyectarle nueva vitalidad, Karl Lagerfeld primero se familiarizó con el estilo de diseño de la marca Chanel para poder memorizar uno mientras explicaba cada estilo en las décadas de historia del canal. . Después de comprender completamente el estilo del canal y la historia del diseño, Karl 66 Lagerfeld cambió la ropa aburrida y monótona del canal y lanzó ropa de canal en colores pastel y ** en la década de 1990, que revitalizó la ropa del canal y recuperó la juventud. la marca del canal en el pasado.
¡Se puede ver que cada diseñador tiene que hacer esfuerzos considerables para que el trabajo diseñado sea reconocido y exitoso! Este es el plan de carrera de un diseñador de moda: especializarse en diseño de moda.
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