Sistema judicial japonés antiguo
Asimilación del budismo
El período Heian, que siguió al período Nara, duró más de 400 años desde el establecimiento de la capital Heian (hoy Kioto) en el año 794 d.C. hasta el caída de Heika en 185 d.C. Durante este período, la cultura japonesa estuvo en constante cambio. Sin embargo, en términos de toda la época, también se puede decir que varios componentes de la vida cultural se están fusionando para formar una forma con características japonesas. En otras palabras, esta fue una era de asimilación con la cultura japonesa importada o la cultura china importada "japonizada".
Aunque la sociedad primitiva del período Heian todavía se basaba teóricamente en el sistema legislativo de estilo chino, los campos político y social habían comenzado a mostrar tendencias diferentes a las de la era amigable con el pueblo.
Las clases privilegiadas, los monjes y los nobles, competían por reclamar los bienes comunes para sí. La rápida reducción de las tierras públicas y el fuerte aumento de las tierras privadas aumentaron en gran medida la carga sobre los agricultores comunes, obligándolos a ceder sus tierras a los terratenientes locales y convertirse en agricultores arrendatarios que trabajaban en mansiones locales, y también surgieron mansiones. Debido a que la gente no está dispuesta a implementar el sistema de tierras públicas, este sistema está destinado a ser sólo un ideal, un sistema que existe sólo de nombre. Al mismo tiempo, la dictadura aristocrática comenzó a arraigarse bajo el gobierno de la poderosa familia Fujiwara. Por lo tanto, la estructura política burocrática del gobierno central es en realidad inviable y toda la estructura legislativa es sólo de nombre.
En el ámbito cultural, la aristocracia tiene la mayor influencia. Poco después del traslado de la capital, dos de los monjes Kūkai más sinceros regresaron a China después de estudiar en China, trayendo consigo la liturgia metafísica sumamente estricta del budismo esotérico. La Secta Tiantai se fundó de manera más clara y se fundó la Verdad Kunhaizong. Aunque ambos tienen creencias budistas como núcleo, han formado sectas religiosas independientes tanto ideológica como económicamente.
La nobleza acogió abiertamente el nuevo budismo, no sólo por sus profundas y solemnes enseñanzas, sino también porque sus escrituras satisfacían bastante los deseos de los estudiantes. El budismo esotérico floreció durante un tiempo a principios del período Heian, probablemente porque ganó favor entre la nobleza de la corte acostumbrada a perseguir los placeres mundanos. Su inseguridad surge de su búsqueda del honor y la prosperidad, que a menudo se ven frustradas en la verdadera lucha por el poder. Elogiaron con entusiasmo esta nueva fe, diciendo que podría permitir a las personas obtener seguridad psicológica y libertad de las duras luchas de la vida. De hecho, hay evidencia de que los líderes religiosos se acercaron proactivamente a la nobleza para promover el crecimiento de sus sectas.
Debido al desarrollo del budismo esotérico, era natural que el arte budista comenzara a centrarse en el budismo esotérico. De hecho, las características misteriosas de los logros artísticos de este período tampoco son observables en el arte budista temprano.
Esta era se llama "Era Zhenguan" en la historia del arte. La pintura religiosa "Manchalo" es la más destacada y transmite ideas budistas a través de la pintura. También hay estatuas de Buda que se utilizan en rituales de oración para protegerse de los espíritus malignos. Actualmente hay dos mancharos en el Templo Jin Ge, que utilizan líneas finas y fuertes para resaltar la bondad y la belleza que fluyen, que son dignas de atención. La característica de estas imágenes es que sólo el uso de líneas puede producir con precisión y habilidad un efecto tridimensional, lo que las convierte en obras maestras inmortales del "arte lineal".
Las esculturas en esa época eran principalmente tallas de madera. Toda la estatua de Buda está tallada en una sola pieza de madera. Ese delicado y poderoso cincel representa mejor el espíritu de la religión misteriosa. El Buda de la Medicina del templo Jinguo y el Ruyilun Guanyin de Avalokitesvara son dos buenos ejemplos.
Las pinturas y esculturas tántricas son a menudo místicas y sugieren fuerzas espirituales pulsantes subyacentes. Crean una sensación de majestuosidad impresionante.
Prosperidad de la cultura nacional
El período Heian alcanzó su madurez en el siglo X, y la cultura japonesa también mostró cualidades japonesas más distintivas. Sin duda, este desarrollo tuvo dos factores importantes: el cese de los contactos oficiales con el continente a finales del siglo IX y el desarrollo de la literatura kana japonesa.
Políticamente, la familia Fujiwara dispuso los cargos de regente y Guan Bai (principal consejero del emperador) para continuar con la dictadura total. En este momento, la corte se ha convertido por completo en un escenario para realizar rituales.
Debido a la prosperidad de la mansión, los funcionarios del palacio tenían un flujo constante de ingresos y su vida material estaba garantizada, por lo que vivían una vida lujosa y tranquila. A excepción de los funcionarios de nivel medio y bajo que hacen cosas prácticas a nivel local, la mayoría de los nobles se han convertido en la clase tranquila y privilegiada de la capital. Tenían tiempo libre para apreciar el arte, la poesía y los paisajes naturales, y comunicarse con las damas de la corte para mejorar su estatus en la corte.
Estos pueblos privilegiados contribuyeron a una cultura muy refinada, que podemos ver en el famoso "El cuento de Genji" y en obras maestras como las pinturas budistas y las pinturas Yamato (pinturas japonesas), que representan un hermoso mundo japonés único.
Sin embargo, la visión de esta cultura aristocrática es bastante estrecha. Social y económicamente, no es una bendición para el país sino una carga. Según el entorno histórico de aquella época, esta situación probablemente era inevitable. Japón ha aislado todas las influencias externas directas en el mundo, pero en casa, la nobleza se ha convertido en una clase independiente y autosuficiente, completamente separada de la vida de los civiles. Sin embargo, fueron estos nobles quienes descubrieron el potencial cultural de Japón mientras vivían una vida de ocio y luchaban por escapar de la influencia del continente. La cultura japonesa tiene su propia elegancia única y un rico toque humano.
La flor de la cultura japonesa floreció por primera vez en el campo de la literatura. Este desarrollo se debió en gran medida a la invención del kana, que permitió a los japoneses expresar sus sentimientos y pensamientos de forma más completa y precisa que en chino, y el poema clásico japonés "La canción de la armonía" pronto se convirtió en un medio adecuado para expresar sentimientos aristocráticos refinados. y comprensión. Al mismo tiempo, las actividades dentro de la aristocracia se volvieron cada vez más diversas y algunos pronto sintieron que la forma del canto armónico limitaba la expresión de sus ideas. Así nació la nueva forma narrativa de la prosa japonesa.
Existen multitud de ejemplos de obras narrativas literarias, como “La Historia de Taketori” y “La Historia de Gojinho”, aunque la obra más destacada sin duda debe ser “El Cuento de Genji” escrita por la corte. Señora Aizurashi Shikibu. Con pensamientos ricos y expresiones elegantes, esta obra escribe cuidadosamente una magnífica y brillante historia de amor en el mundo aristocrático. El profundo espíritu religioso y la pesada filosofía de vida de Murasaki Shibe se revelan plenamente en la narrativa, que se basa en una vida corta. La emoción provocada por este concepto se llama "el dolor de las cosas" (el dolor de la naturaleza).
La evolución de la cultura japonesa durante este período también se refleja en los estilos arquitectónicos, especialmente en el nuevo llamado "edificio del templo dormido". Este tipo de arquitectura residencial era popular entre la aristocracia por su apariencia natural y armoniosa. La casa cuenta con un amplio jardín que imita el paisaje natural y capas de fina corteza de ciprés japonés. De los biombos y tabiques de la casa cuelgan pinturas de artistas destacados que representan el paisaje de las cuatro estaciones de Japón.
Durante este período, los pintores realizaron muchos experimentos artísticos con el fin de encontrar técnicas adecuadas para expresar temas japoneses. El resultado de esta búsqueda es la pintura Yamato, que es una pintura puramente japonesa.
Algunos jardines de esta época todavía se conservan hoy en día, como el Palacio Imperial de Sento, Kioto, y los jardines del Templo Mogetsuji en la Prefectura de Iwate. En términos de arquitectura, el Palacio Imperial de Kioto y el Salón Fénix del Templo Uji Byodoin tienen las características de la arquitectura del período Heian.
El surgimiento del budismo de la tierra pura
A finales del período Heian, el budismo esotérico continuó desarrollándose como una religión noble, y comenzó a aparecer otra nueva fe que obviamente era popular entre la gente. . Esta es la llamada Secta de la Tierra Pura, que cree que una persona puede renacer en el cielo siempre que recite el nombre de Buda, simplemente recitando el Buda Amitabha. Al mismo tiempo, cree que el mundo actual está vacío para los humanos, pero es posible salvarse en la próxima vida. Esta doctrina es principalmente escatológica, en marcado contraste con la idea tántrica de que todos los deseos pueden satisfacerse en este mundo.
El budismo de la tierra pura penetró gradualmente en la aristocracia, porque los nobles estaban interesados en la idea de la nueva religión de cultivar la felicidad en el más allá. Los creyentes de la nobleza construyeron el magnífico Templo de Amitabha para adorar al Buda Amitabha y adoptaron la tecnología de construcción y las habilidades artísticas más avanzadas. Este tipo de templo es pequeño y está diseñado con un amplio espacio abierto donde los creyentes pueden caminar alrededor de la estatua de Amitabha. El exterior del edificio es sencillo, pero la decoración interior es bastante ornamentada. Entre estos edificios, todavía existen el Salón Amitabha del Templo Byodoin de Kioto y el Salón Dorado del Templo Hiraizumi Chuson-ji.
Las esculturas del último período Heian son conocidas por su elegancia aristocrática y toque humano, alcanzando un cierto nivel de sofisticación que marca la cima del modelaje japonés. Durante este tiempo, la técnica anterior de utilizar estatuas enteras de palo de rosa fue reemplazada por una nueva técnica llamada Giveling, que combinaba múltiples piezas de madera y puede haber llevado a la división del trabajo y la producción en masa.
"Amitabha", producida por el famoso artista Ding Chao, se conserva en el Salón Fénix del Templo Baiduoyin y es la mejor obra maestra transmitida hasta ahora. Considerada como modelo por escultores posteriores, la forma elegante y armoniosa se convirtió en un objeto ideal de meditación para los nobles que buscaban renacer en la Tierra Pura.
Con el auge del budismo de la Tierra Pura, surgió una nueva tendencia en las pinturas religiosas, representada por la "Imagen Ven a dar la bienvenida", que representa al Buda Amitabha viniendo a dar la bienvenida a los creyentes leales durante el día.
Representando el mundo
El rollo de imágenes es una pintura de verano dibujada en un rollo de mano. La pintura en pergamino, como medio de pintura, utiliza una serie de imágenes para expresar movimiento y acción, utilizando plenamente sus funciones. El efecto es muy parecido a una presentación de diapositivas. Este tipo de pintura puede tener su origen en libros japoneses y su desarrollo satisfizo las necesidades de la gente de utilizar la pintura para expresar obras narrativas literarias. Los pergaminos suelen tener descripciones en los llamados "guiones" para expresar historias de amor, leyendas, biografías y los orígenes y la historia de los templos budistas o sintoístas.
Los pergaminos representan principalmente historias o leyendas históricas. Sus temas suelen ser representaciones trágicas o cómicas de historias de amor, guerras, fe, milagros o algo misterioso o incluso extraño. La mayoría de las pinturas son ricas en color y poderosas en la descripción. Las obras representativas incluyen "El cuento de Genji", "Painting Scroll", "El origen de la montaña Shinniyama", etc., y van acompañadas de "Painting Words", "Wu Shou Opera Painting" a gran escala, etc.
Los pintores y apreciadores que describieron y apreciaron estas pinturas eran miembros de la clase aristocrática, pero también había escenas de la vida civil. Pero la impresión que deja esa época es a menudo la de un noble leyendo un pergamino escrito a mano, inmerso en un mundo romántico donde la fantasía y la realidad se entrelazan.
Así, Japón entró en su Edad Media.