¿Por qué Yang Yuying se enoja cuando canta en vivo? Es solo que el canto es aburrido y le falta aliento.
¿Por qué Yang Yuying se enoja cuando canta en el acto? La gente es vieja. Después de todo, ya casi está en su quinto año. Y no canto a menudo. Estos requieren práctica a largo plazo.
¿El secreto para cantar sin enfadarse? Lo primero que debe prestar atención es cómo hacer que el sonido sea más completo.
Hay dos razones para el sonido: 1 ... No hay uso completo de los órganos vocales.
2. Respiración inestable
(método):
1. Habilidades
1. Siente el cofre zumbido: Abra la boca ligeramente , relaja tu garganta, cierra tu glotis (cuerda vocal) y haz un sonido suave como el de un pez dorado soplando burbujas... o tararea suavemente y siente las vibraciones en tu pecho.
2. Bajar la posición de la laringe: (igual que arriba); relajar la garganta.
3. llorando los dientes: la mordedura de SO, los dientes son para abrir los dientes grandes y inferiores (molares). Deja espacio para que tu boca cante. Toca tus dientes frente a tus orejas con las manos para ver si lo abres. Luego pronuncie algunos sonidos vocálicos, como por ejemplo "a". Siente los cambios en tu voz.
4. Levator zygomaticus; hablar con una sonrisa. Las comisuras de la boca se levantan ligeramente y siente la nariz abierta. Probar. ¿Está más claro?
5. La barbilla es muy suave;
Nota: Cuando hable en voz alta, tenga en cuenta que las condiciones anteriores elevarán su voz. Recuerde, debe "relajarse", no exagerar y no prestar atención únicamente a la forma de pronunciación y olvidarse del contenido del discurso.
Dos. Problemas respiratorios
Pronunciación *vibración, vibración *respiración Para que el sonido sea fuerte y lleno de respiración, debes respirar profundamente. Continúe respirando profundamente y mantenga una cierta presión respiratoria en todo momento. Por lo general, puede realizar ejercicios de respiración más profunda y respiración lenta. Al practicar el habla, es mejor ponerse de pie primero para poder encontrar fácilmente su estado de respiración. Si desea sentarse, siéntese derecho e inclínese ligeramente hacia adelante.
No se desanime al usar la respiración, libérela lentamente con la presión respiratoria anterior y sea bueno usándola para mantener el equilibrio de presión entre el pecho, el abdomen y los labios.
Tres. Problema de sonido
Hay una línea sutil en nuestra pronunciación, como silbar, que es muy fuerte. La razón es una respiración suave, un sonido enfocado y pasajes claros. Lo mismo ocurre con hablar. Trate de dejar que la respiración penetre tanto como sea posible y deje que el sonido de la respiración salga tanto como sea posible a lo largo de las líneas media y vertical de la boca. Sólo así el sonido podrá ser concentrado y fuerte.
Primero hablemos del método básico de canto.
Uno: Postura
1. Mantén el cuerpo recto. 2. Mantenga estable su centro de gravedad. 3. Abre tu cofre. 4. Relaja tus hombros. 5. Mantén tu rostro natural. 6. Anímate.
Segundo: Respiración...(Hay muchas maneras de respirar...deberíamos cambiar nuestro estilo)
1. Respiración torácica3. Respiración abdominal. Pecho y abdomen respirando juntos.
(Generalmente se usa el método de canto del bel canto de mi país. El cuarto método: combinar la respiración con pérdida torácica y abdominal... es más informal.)
Cómo practicar la respiración:
(1) Se puede dividir en ejercicios de respiración silenciosa: 1. Respira rápido Respira rápido2. Respira rápido, respira despacio. Respira despacio, respira despacio.
(2) Ejercicios de respiración vocal...pausa. Ejercicios de legato o combinación de legato.
Primero, hablemos de cómo sonar al cantar;
Primero, debemos evitar que las cuerdas vocales se vean impactadas por la respiración excesiva.
En segundo lugar, debemos evitar que las cuerdas vocales se aflojen demasiado y no cerrarlas activamente para bloquear el aire.
En tercer lugar, debemos evitar que la garganta se apriete, se trabe y se apriete al iniciar el sonido, lo que hace que la garganta pierda su elasticidad.
El ataque debe ser natural, la respiración debe ser suave, la garganta debe estar abierta, la laringe y el flujo del sonido deben estabilizarse y las tres acciones de bostezar, bajar la garganta y soplar aire por la glotis. debe completarse al mismo tiempo. Al mismo tiempo, domina la velocidad de coordinación de la respiración y las cuerdas vocales.
Método práctico de tarareo cerrado:
1. Postura de pie correcta y estado de canto activo y excitado.
2. Inhale verticalmente por la boca y la nariz, con las fosas nasales ensanchadas. con emoción. Al tararear, debe tener sensación de secreción nasal y debe ser uniforme. Suspiro de la cavidad nasal, debes sentir un suspiro y sin obstáculos.
El diafragma tiene sus propios puntos de apoyo.
3. Al tararear, tu boca parece estar cerrada. No te muerdas los dientes superiores e inferiores, mantén la lengua plana, lame las encías inferiores, hunde la garganta y levanta suavemente la respiración.
4. Al tararear, el sonido se emite desde la parte superior de la boca, y hay una ligera vibración entre las cejas y la profundidad de la nariz. Cada sonido se emite desde la misma posición.
Finalmente, hablemos del método de canto popular:
El método de canto popular es también el método de canto popular, que enfatiza el ruido natural del cantante y no presta especial atención al. sonido y volumen, pero enfatiza la representación de las emociones. Damos gran importancia a la expresión de las emociones en las canciones.
El canto requiere palabras claras, tono suave y expresión sincera. A veces se canta en voz baja como el inglés hablado. A veces se canta fuerte y poderosamente. Tiene una fuerte confesión y tono de ventilación, y tiene un estilo de expresión fuerte. Al mismo tiempo, presta gran atención a la naturalización y la vida del canto. Cantar con un micrófono también es una de las características del canto popular. Presta gran atención al uso de las habilidades del micrófono y aprovecha al máximo el papel del electrosonido en términos de ampliación del volumen y embellecimiento del sonido. Reduce la carga del canto.
El método de canto popular es flexible y libre en la forma de interpretación, y las extremidades son más (incluso medio baile), lo que da pleno juego a la especialidad del cantante. Los disfraces suelen ser poco convencionales y brillantes, y se utilizan ampliamente instrumentos electroacústicos en el acompañamiento, junto con efectos de iluminación cambiantes, creando un fuerte efecto de canto que combina el oído y la visión.
Complementando el diseño general del canto:
El arte de cantar consiste en transmitir su comprensión de la letra y la música con hermosos cantantes. Para expresar de manera precisa y profunda la connotación de una canción, primero se debe estudiar cuidadosamente la música y la letra de la canción, y analizar y estudiar cuidadosamente el contenido emocional expresado por la partitura, la letra y los emojis. Esta es la primera tarea de un cantante. para recrear... Solo leyendo Solo memorizando canciones podemos comprender el significado y la connotación de varios emojis en las letras y la música, analizar y comprender el estilo básico y la concepción artística de la canción, y la intención creativa del autor.
Mientras estudias partituras musicales con precisión y habilidad, debes leer las letras varias veces. La imagen del lenguaje literario de las letras también es la base para que el arte del canto dé forma a la imagen musical.
La música es el alma de la canción. En el proceso de familiarizarse con la partitura musical, uno debe comprender repetidamente las características emocionales de la música, apreciar la belleza de la música y comprender la concepción artística de la música.
Cuando hemos cantado una canción con precisión y habilidad y tenemos un análisis y una comprensión más profundos del contenido ideológico y la imagen emocional de la canción, podemos entrar en la etapa de diseño general de un canto más profundo.
Los artículos de escritura prestan atención a la estructura, la pintura presta atención a la composición, así como a la expresión del arte del canto. Después de analizar la intención creativa del compositor, los antecedentes de la obra, las reglas del lenguaje de la letra y el estilo y estructura de la música, el cantante debe hablar sobre su experiencia emocional personal de la obra y utilizar su propio pensamiento musical para expandir su imaginación musical interna, formando gradualmente una imagen sonora relativamente completa en mi mente... Según las necesidades del contenido de la obra, las características vocales, cambios de color, métodos de conexión musical, continuidad de la melodía, * * *, final, cambios. en niveles de desarrollo emocional, etc. Realizar un diseño global y elegir el mejor método de canto para expresarlo, como por ejemplo cómo expresarlo con velocidad, volumen, intensidad, cadencia rítmica, profundidad de color de tono, redondez continua de la línea de voz, cambios de timbre y entonación, etc. Al mismo tiempo, se debe hacer una disposición de diseño unificada del método de melodía de la canción, vómitos de mordida, disposición de salida de aire, uso de sonido, etc. Deberíamos movilizar todas las habilidades vocales para crear un servicio de imagen de arte vocal completo y conmovedor. Cabe señalar que el uso de habilidades vocales también debe ser apropiado. Al igual que en la pintura, donde necesitas aplicar colores intensos y subestimar, debes obedecer la disposición del contenido de la canción y el diseño general, y evitar mostrar tus habilidades para el canto sin ningún propósito. ..
Además, debemos prestar atención a dominar los diferentes estilos de canciones. La música de cualquier país, nación o región tiene su propio estilo y características, y debemos familiarizarnos conscientemente con ellos. varias canciones.
¿Por qué no puedo escuchar cantar a Yang Yuying? Es una tontería. A menudo hay personas que van a la Gran fiesta y al programa Ace de TV de mango. Qué ídolos vienen, como el domingo, la fiesta de la víspera de Año Nuevo, la fiesta del festival de mitad de eónumno.
Cómo cantar sin parar, cómo cantar bien, practicar el sonido de las canciones con frecuencia, lo mejor es no fumar ni beber, ¡y encontrar algunas canciones con voces únicas que se adapten a tu voz!
Cómo cantar para aprender el método de respiración correcto que requiere la música vocal: el método de respiración combinada de pecho y abdomen
Aprenderlo tiene muchos beneficios.
La cantidad de respiración aumenta de 2 a 3 veces;
El sonido largo del canto puede alcanzar fácilmente más de 20 segundos y la letra no morirá a la mitad; p> Los agudos son fáciles de tocar. Muchos fans no pueden tocar notas altas, y el mal aliento es la razón principal;
La capacidad de controlar el sonido mejora enormemente;
La voz al cantar se volverá más completa y hermosa;
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¿Cómo cantar sin desafinar ni enojarnos? Método para mantener el canto y disparar:
Básico: primero practica la respiración, respira profundamente y siente cómo te hundes lentamente. Cuanto más puedas quejarte, mejor. Practica una y otra vez. Porque si el canto proviene de la garganta, será muy superficial. Intenta sentir que el sonido sale del abdomen de la manera correcta, así que practica primero tu respiración. El llamado abdomen es que el gas siente que el gas es succionado hacia el estómago, no hacia los pulmones, y la sensación convexa es que el abdomen está abultado después de inhalar, no los tímpanos del pecho. Al cantar, no solo exhalas, sino que utilizas los músculos abdominales para controlar la contracción del abdomen a una velocidad uniforme para lograr el efecto de una exhalación uniforme.
El segundo es hablar. La razón por la cual el sonido era ronco fue porque la garganta se cerró e hizo un sonido. Recuerde no gritar a todo pulmón. Debes abrir la garganta tanto como sea posible, aplanar la lengua y aumentar el sonido * * * en la boca. Si es bel canto, tienes que imaginar el sonido saliendo de lo alto de tu cabeza, pero si es popular, no es tan particular.
Cómo lidiar con la desafinación: si quieres mantenerte afinado, debes utilizar la inhalación y vocalización anteriores como práctica principal para practicar escalas. Encuentre algún estéreo, teclado electrónico, software de piano, etc., y su vida será mejor y será más fácil juzgar si está desafinado. Repite las siete notas de do re mi fa so la ti do. Comience tocándolos uno por uno, cantando las notas de la escala en "A" hasta que escuche lo que está cantando y tocando. * * *Un sonido es algo que se puede identificar cuando se juntan dos sonidos de la misma escala o amplitud similar. Se siente como una abeja batiendo sus alas a alta frecuencia cerca de los oídos y la cabeza (probablemente dos ondas sonoras con la misma frecuencia se superponen e interfieren entre sí), pero este * * * sonido no se produce entre escalas adyacentes, así que si No estás desafinado, no deberías equivocarte. Después de determinar cada escala, comenzamos a mantenernos en contacto y cantamos el do~do de ocho escalas de una sola vez, cada una de las cuales duró aproximadamente un segundo. Después de practicar repetidas veces, descubrirás que la mayoría de las canciones populares se componen de estas escalas (por supuesto, también las hay de octava superior o inferior). Los conecté tanto que ahora puedo simplemente dar una melodía y se puede expresar en do re mi de inmediato.
Aplicación práctica: Después de dominar las escalas, inconscientemente buscarás en tu mente la siguiente escala para cantar al cantar. Otro punto es que la pronunciación también es importante al cantar. Si no puedes pronunciar las palabras con claridad, puede resultar muy desagradable. En pocas palabras, es más exagerado de lo habitual. Especialmente los sonidos labiales y dentales deben pronunciarse con claridad. También hay un pequeño truco. Por ejemplo, la palabra "pollo" no se puede pronunciar simplemente como "吉", sino que se debe agregar una vocal "V (pescado)" en el medio para atacar "Ju -i". Esto es un poco exagerado, pero lo principal es alargar la pronunciación de la parte de transición que conecta el principio y el final, lo que sonará mejor.
Te presentaré varios métodos de práctica de canto:
Problema de agudos - Primero, te enseñaré una técnica sencilla y fácil de aprender: cantar con un palillo en la boca. , no lo dejes caer. Cantar notas altas es fácil. Costillas -principalmente a través del control de la respiración, el aire fluye a través de la garganta como ondas, generando vibrato. Algunas personas controlan el flujo de aire a través de la garganta. Este método de canto está muy desactualizado, llamado temblor de garganta, que es grande y antinatural. El rango vocal de cada persona es diferente. Algunas personas son inherentemente altas, y sus sonidos deben practicar. (Pero ten cuidado, no demasiado cansado, destruirá tu garganta). De hecho, no tienes que perseguir demasiado. Encuentre algunas canciones que sean adecuadas para su propio sonido para practicar, también puede trabajar duro para cantar agudos.
Activa el sonido antes de cantar. Beber un poco de agua hervida puede ayudar con la emoción. Después de encender la voz, la garganta no se sentirá incómoda. De hecho, el canto se trata principalmente de tono y ritmo. Estos dos puntos solo pueden considerarse cantando, pero la relación es el estado más alto. El arte no tiene límites, el amor es el otro lado. El tono suele ser el oído. De hecho, al cantar, los oídos son más importantes. A menudo descuidamos el uso de nuestros oídos cuando cantamos. Sólo escuchando atentamente tu propia voz podrás captar tu tono y tus emociones (definitivamente he oído que las personas que usan auriculares cuando cantan ahogan su propia voz, por lo que desafinan).
¿Cómo practicar cantar fuera de sintonía si no tienes suficiente respiración? Lo primero que debe prestar atención es cómo hacer que el sonido sea más completo.
Hay dos razones para el sonido: 1 ... No hay uso completo de los órganos vocales.
2. Respiración inestable
(Métodos):
1. Habilidades
Siente el pecho * * * hum: micro Abre tu boca, relaje la garganta, cierre la puerta del sonido (cuerdas vocales), haga un suave sonido de pez dorado escupiendo burbujas o tararee sintiendo la vibración del pecho.
2. Bajar la posición de la laringe: (igual que arriba); relajar la garganta.
3. Llorar los dientes: El llamado morderse los dientes consiste en abrir los dientes grandes (molares) superiores e inferiores. Deja espacio para que tu boca cante. Toca tus dientes delante de tus orejas con las manos para ver si las abres. Luego pronuncie algunos sonidos vocálicos, como por ejemplo "a". Siente los cambios en tu voz.
4. Levator zygomaticus; hablar con una sonrisa. Las comisuras de la boca se levantan ligeramente y siente la nariz abierta. Probar. ¿Está más claro?
5. La barbilla es muy suave; por cierto, bostezamos y silbamos largamente.
Nota: Cuando hable en voz alta, tenga en cuenta que las condiciones anteriores elevarán su voz. Recuerde, debe "relajarse", no exagerar y no prestar atención únicamente a la forma de pronunciación y olvidarse del contenido del discurso.
Dos. Problemas respiratorios
Pronunciación *vibración, vibración *respiración Para que el sonido sea fuerte y lleno de respiración, debes respirar profundamente. Continúe respirando profundamente y mantenga una cierta presión respiratoria en todo momento. Por lo general, puede realizar ejercicios de respiración más profunda y respiración lenta. Al practicar el habla, es mejor ponerse de pie primero para poder encontrar fácilmente su estado de respiración. Si desea sentarse, siéntese derecho e inclínese ligeramente hacia adelante.
No se desanime al usar la respiración, libérela lentamente con la presión respiratoria anterior y sea bueno usándola para mantener el equilibrio de presión entre el pecho, el abdomen y los labios.
Tres. Problema de sonido
Hay una línea sutil en nuestra pronunciación, como silbar, que es muy fuerte. La razón es una respiración suave, un sonido enfocado y pasajes claros. Lo mismo ocurre con hablar. Trate de dejar que la respiración penetre tanto como sea posible y deje que el sonido de la respiración salga tanto como sea posible a lo largo de las líneas media y vertical de la boca. Sólo así el sonido podrá ser concentrado y fuerte.
Primero hablemos del método básico de canto.
Uno: Postura
Mantén el cuerpo recto. 2. Mantenga estable su centro de gravedad. 3. Abre tu cofre. 4. Relaja tus hombros. 5. Mantén tu rostro natural. 6. Anímate.
Dos: Hay muchas maneras de respirar (hay muchas maneras de respirar, para cambiar el estilo)
Respiración por clavícula 2. Respiración torácica3. Respiración abdominal. Pecho y abdomen respirando juntos.
(En general, en mi país, el Bel Canto se utiliza a menudo junto con el cuarto método: combinar la respiración con la pérdida torácica y abdominal. El popular es más informal.)
Cómo practique la respiración:
(1) Se puede dividir en ejercicios de respiración silenciosa: 1. Respira rápido Respira rápido2. Respira rápido, respira despacio. Respira despacio, respira despacio.
(2) Ejercicios de respiración vocal...pausa. Ejercicios de legato o combinación de legato.
Primero, hablemos de cómo sonar al cantar;
Primero, debemos evitar que las cuerdas vocales se vean impactadas por la respiración excesiva.
En segundo lugar, debemos evitar que las cuerdas vocales se aflojen demasiado y no cerrarlas activamente para bloquear el aire.
En tercer lugar, debemos evitar que la garganta se apriete, se trabe y se apriete al iniciar el sonido, lo que hace que la garganta pierda su elasticidad.
El ataque debe ser natural, la respiración debe ser suave, la garganta debe estar abierta, la laringe y el flujo del sonido deben estabilizarse y las tres acciones de bostezar, bajar la garganta y soplar aire por la glotis. debe completarse al mismo tiempo. Al mismo tiempo, domina la velocidad de coordinación de la respiración y las cuerdas vocales.
El método de práctica del tarareo cerrado:
La postura correcta de pie y el estado de canto activo
2. Inhalación vertical por la boca y la nariz, excitación del fosas nasales, excitación Abiertas. Al tararear, debe tener sensación de secreción nasal y debe ser uniforme. Suspiro suavemente desde la cavidad nasal y definitivamente sentirás una sensación de suspiro y suavidad. El diafragma tiene sus propios puntos de apoyo.
3. Al tararear, tu boca parece estar cerrada. No te muerdas los dientes superiores e inferiores, mantén la lengua plana, lame las encías inferiores, hunde la garganta y levanta suavemente la respiración.
4. Al tararear, el sonido se emite desde la parte superior de la boca, y hay una ligera vibración entre las cejas y la profundidad de la nariz. Cada sonido se emite desde la misma posición.
Finalmente, hablemos del método de canto popular:
El método de canto popular es también el método de canto popular, que enfatiza el ruido natural del cantante y no presta especial atención al. sonido y volumen, pero enfatiza la representación de las emociones. Damos gran importancia a la expresión de las emociones en las canciones.
El canto requiere palabras claras, tono suave y expresión sincera.
A veces se canta en voz baja, como en inglés hablado. A veces se canta fuerte y poderosamente. Tiene una fuerte confesión y tono de ventilación, y tiene un estilo de expresión fuerte. Al mismo tiempo, presta gran atención a la naturalización y la vida del canto. Cantar con un micrófono también es una de las características del canto popular. Presta gran atención al uso de las habilidades del micrófono y aprovecha al máximo el papel del electrosonido en términos de ampliación del volumen y embellecimiento del sonido. Reduce la carga del canto.
El método de canto popular es flexible y libre en la forma de interpretación, y las extremidades son más (incluso medio baile), lo que da pleno juego a la especialidad del cantante. Los disfraces suelen ser poco convencionales y brillantes, y se utilizan ampliamente instrumentos electroacústicos en el acompañamiento, junto con efectos de iluminación cambiantes, creando un fuerte efecto de canto que combina el oído y la visión.
Complementando el diseño general del canto:
El arte de cantar consiste en transmitir su comprensión de la letra y la música con hermosos cantantes. Para expresar de manera precisa y profunda la connotación de una canción, primero se debe estudiar cuidadosamente la música y la letra de la canción, y analizar y estudiar cuidadosamente el contenido emocional expresado por la partitura, la letra y los emojis. Esta es la primera tarea de un cantante. para recrear... Solo leyendo Solo memorizando canciones podemos comprender el significado y la connotación de varios emojis en las letras y la música, analizar y comprender el estilo básico y la concepción artística de la canción, y la intención creativa del autor.
Mientras estudias partituras musicales con precisión y habilidad, debes leer las letras varias veces. La imagen del lenguaje literario de las letras también es la base para que el arte del canto dé forma a la imagen musical.
La música es el alma de la canción. En el proceso de familiarizarse con la partitura musical, uno debe comprender repetidamente las características emocionales de la música, apreciar la belleza de la música y comprender la concepción artística de la música.
Cuando hemos cantado una canción con precisión y habilidad y tenemos un análisis y una comprensión más profundos del contenido ideológico y la imagen emocional de la canción, podemos entrar en la etapa de diseño general de un canto más profundo.
Los artículos de escritura prestan atención a la estructura, la pintura presta atención a la composición, así como a la expresión del arte del canto. Después de analizar la intención creativa del compositor, los antecedentes de la obra, las reglas del lenguaje de la letra y el estilo y estructura de la música, el cantante debe hablar sobre su experiencia emocional personal de la obra y utilizar su propio pensamiento musical para expandir su imaginación musical interna, formando gradualmente una imagen sonora relativamente completa en la mente... Según las necesidades del contenido de la obra, las características vocales, cambios de color, métodos de conexión musical, continuidad de la melodía, * * *, final, cambios. en el nivel de desarrollo emocional, etc. Realizar un diseño general y elegir el mejor método de canto para expresarlo, como por ejemplo cómo expresarlo con velocidad, volumen, intensidad, cadencia rítmica, profundidad de color de tono, redondez continua de la línea de voz. , cambios de timbre y entonación, etc. Al mismo tiempo, se debe hacer una disposición de diseño unificada del método de melodía de la canción, vómitos de mordida, disposición de salida de aire, uso de sonido, etc. Deberíamos movilizar todas las habilidades vocales para crear un servicio de imagen de arte vocal completo y conmovedor. Cabe señalar que el uso de habilidades vocales también debe ser apropiado. Al igual que en la pintura, donde es necesario aplicar colores intensos y subestimar, debes obedecer el contenido de la canción y el diseño general, y evitar mostrar tus habilidades para el canto sin ningún propósito. ..
Además, debemos prestar atención a dominar los diferentes estilos de canciones. La música de cualquier país, nación o región tiene su propio estilo y características, y debemos familiarizarnos conscientemente con ellos. varias canciones.
Solía aprender belleza, y puedo ser un poco profesional. Pero debería ser fácil de entender. No desperdicies tanta energía. Si no entiendes nada, pregúntame ... :) ... vamos.
En serio, es difícil tocar tantas palabras...
Complementa una pregunta sobre Douyin:
La esencia del temblor es usar el aliento para interpretar Canciones El fuerte flujo de aire afecta la boca y la parte posterior de la cavidad nasal, y el abdomen inferior da presión respiratoria para generar el flujo de aire. No estoy de acuerdo con que el vibrato deba ser tan rígido en la música pop. Algunos cantantes "hacen" vibrato a través del temblor de su nuez (Andy Lau) y la opresión de su garganta (Chang Xinzhe y Shen Che). Estas son algunas técnicas pequeñas o un estilo, pero también hay vibrato fuerte en muchas partes. Entonces, la respiración es la más básica. Con la respiración, naturalmente habrá el impacto del flujo de aire para producir vibrato. Para las canciones pop, algunas partes discretas no requieren el aliento de cada palabra, como cantar una balada. A veces es como un susurro, a veces como un suspiro impotente, y no habrá un fuerte flujo de aire para soportar el vibrato. En este momento necesitas usar algunos trucos para modificar tu final.
Creo que el vibrato en las canciones populares no es completamente prominente. A veces está bien sacudir la nuez y controlar el sonido en la garganta, siempre y cuando todo esté dentro de la atmósfera de la canción.
Si no hay amigos que no tengan Douyin, debes darle un edulcorante a Douyin y luego comenzar con la llamada de ambulancia de imitación. Interesante, ¿verdad? Esta es sólo una forma de resolverlo sin un profesor de canto cerca y, ciertamente, no es una práctica vocal habitual. Puede hacerte sentir el temblor de tu nuez de Adán, cambiar lentamente la pronunciación de "Woo" a la pronunciación de "Uh-huh", y luego cambiarla lentamente a la pronunciación de "You ~", y luego cantar algunas palabras al mismo tiempo. El final de la canción "You"... Oh, esto es solo una garganta temblorosa con una forma temblorosa, hablando con aliento. Pero todo hay que hacerlo paso a paso. Pruébelo lentamente.
¿Cómo practicar la exhalación por la boca durante 20 segundos todos los días? Esto se llama sostenido débil. Casi todos los cantantes profesionales practican de esta manera, lo que ayuda a mejorar el tono. Pero si quieres cantar una buena canción, puedes hacerlo con Baidu. Lo mejor es buscar un profesor y evitar desvíos.
—— La canción cantada por Yang Yuying, un antídoto solitario. No quiero decir que las canciones de amor de Chashan te están esperando durante 10,000 años.
El estilo de viaje más lejano, agua cariñosa, sonrisa, fénix a la luz de la luna, olvídame.
¿Debería esperarte?
No puedo olvidarlo. Adiós, mi amor. No puedo soportar olvidar un pez en el mar profundo en un día soleado.
Tengo un sentimiento, el bote de la luna te dice suavemente la chica que compartió la flor de papel.
Aportas una sensación de ternura. La primera opción es el oro. Sonrisa.
Tu corazón siempre es diferente. Mira los recuerdos de Lan Tian, los recuerdos de la lluvia ligera, la libélula roja al sol poniente.