Perfil del personaje de Hua

Hua nació en Shanghai en 1953. pintor. Su familia lo influyó para que aprendiera a pintar desde pequeño. También es bueno con pinturas, cómics, murales, ilustraciones y encuadernaciones de libros chinos. En 1971, se desempeñó como editor de arte de la Editorial del Pueblo de Anhui. En 1980 se graduó del curso de posgrado del Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes. Profesor de la Academia Central de Bellas Artes, miembro de la Asociación de Artistas Chinos. Ha sido invitado a dar conferencias, participar y realizar exposiciones en Estados Unidos, Francia, Yugoslavia, Japón, India y Hong Kong.

Nombre: Hua

Alias: Tian Qiao, Efectivamente, Sha Yue

Nacionalidad: china.

Nacionalidad: Han

Lugar de nacimiento: Shanghai

Fecha de nacimiento: 1953

Ocupación: pintor, profesor

Egresado de: Academia Central de Bellas Artes

Obras representativas: "Mapa de Kuafu", "El leopardo Ximen exorciza a las brujas", "Pinturas chinas seleccionadas a mano alzada", "Paz y prosperidad".

Descripción general del personaje

Información básica

Hua, otros: Tian Qiao, Efectivamente, Sha Yue. Nacido en Shanghai en 1953, su hogar ancestral es Zhenhai, Zhejiang. Influenciado por su familia desde pequeño, estudió pintura con su padre, el famoso pintor Hua Sanchuan. En 1971, se desempeñó como editor de arte de la Editorial del Pueblo de Anhui. En 1978, fue admitido en la promoción del Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes, donde estudió bajo la tutela de Jiang, Li Keran y Ye. Después de graduarse, permaneció en la escuela para enseñar. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos y profesor del Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes.

Hua es bueno en pintura china, cómics, murales, ilustraciones, encuadernación de libros, etc. Sus obras han participado muchas veces en importantes exposiciones de arte patrocinadas por el Ministerio de Cultura de China, la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos, la Asociación de Artistas Chinos y el Comité de Arte de Pintura Chino, y han ganado numerosos premios. Ha sido invitado a dar conferencias, participar y realizar exposiciones en Estados Unidos, Francia, Yugoslavia, Japón, India y Hong Kong.

Características artísticas

Hua se dedica principalmente a la creación de pinturas de figuras en tinta, utilizando una amplia gama de materiales, ideas novedosas, pinceladas delicadas, un estilo de pintura tranquilo y animado y una fuerte vitalidad. . Basándonos en la tradición, aprendiendo del pasado y aplicándolo al presente, estamos comprometidos con la innovación y tratamos de heredar y llevar adelante de manera crítica la tradición de la caligrafía y la pintura chinas con conceptos estéticos modernos. Experimentó la vida en áreas tibetanas muchas veces y creó una serie de pinturas chinas basadas en la vida tibetana. Eco es uno de ellos. Esta pintura se centra en el pensamiento profundo entre el hombre y la naturaleza, intentando expresar los problemas de la supervivencia humana en las duras condiciones naturales del oeste de China. En términos de expresión artística, fortaleció el encanto de la pintura china, minimizó los factores de modelado de la pintura occidental, como la luz, la sombra, el color y la textura, y combinó hábilmente el espacio en blanco de la pintura china con la perspectiva de la pintura occidental, de modo que que la imagen tiene la belleza de la forma moderna y tiene la transparencia tradicional y la calidad etérea.

Evaluación del Arte

Habilidad y Cultivo

Hua tiene una base sólida en modelado y pincelada, que es la base para la enseñanza y creación de la pintura de figuras chinas. Desde mediados de los 80 hasta principios de los 90, exploró la modernidad, introdujo símbolos, segmentación espacial y abstracción, y experimentó con combinaciones de colores y líneas brillantes. A mediados de los 90, volvió a la tradición y el realismo, adquiriendo así una comprensión. de las características y esencia de la pintura china. Una comprensión más profunda. Basarse en la tradición pero tener una mente abierta y explorar seriamente en lugar de occidentalizarse ciegamente es un signo de madurez artística.

Como pintora de figuras, Hua tiene habilidades integrales. Es bueno en figuras realistas, figuras de disfraces, pintura meticulosa, pinceladas a mano alzada, tradición de pintura literata y tradición de pintura experta, todo con estándares muy altos. Las imágenes de tibetanos, yi, uigures, mongoles, dai y otras minorías étnicas en sus obras tienen estilos únicos y ricas técnicas de pintura. La imagen del minero que creó muestra sus fuertes habilidades para dibujar y es capaz de representar la personalidad, la alegría, la ira, la tristeza y la alegría del personaje, y continúa la tradición de pintura de figuras realistas de la Academia Central de Bellas Artes. Sus retratos a gran escala de figuras con trajes antiguos, como "Cuadros de inmortales", "Dieciocho verdades", "Nueve canciones", etc., tienen escenas magníficas y numerosas imágenes que pueden captar bien la relación entre las personas y el paisaje. virtualidad y realidad, movimiento y quietud, mostrando que refleja su esfuerzo en la tradición muralista y la tradición popular, así como su capacidad para combinar la pintura tradicional minuciosa con la pintura realista. Sus trabajos sobre personajes con significado intencional, como "High Stone Scroll", muestran excelentes habilidades de pintura literata y un buen cultivo del pincel y la tinta. Son simples y etéreos, centrándose en el modelado y la descripción de expresiones, y el pincel y la tinta también son interesantes. Los talentos de la pintura china como Hua son raros en China.

El estilo pictórico personal de Hua tiene un sur y un norte, un lado vigoroso y un lado delicado. Algunas obras son un poco triviales en pintura, pero esto es inevitable en el proceso de búsqueda de características personales. Ser esencial y rico no es una política de exploración simple y vacía.

(Lang Shaojun)

Estilo Yu Ji

Hua es una figura representativa que utiliza la concepción artística para integrar el interés de la pluma y la tinta con el modelado realista. En el contexto de la cultura tradicional, continuamos explorando los sentimientos de la vida real y ampliamos aún más nuestro propio lenguaje y cultura de tinta basados ​​en un gusto estético superior. (Informe de investigación de China Gallery Alliance)

Hua Hua es un pintor chino contemporáneo de primera clase y un pintor joven destacado en China. Sus habilidades para pintar y su coloración fluida con tinta son impresionantes. Una buena pincelada y sólidas habilidades pictóricas le permiten transformar conceptos artísticos mágicos en paisajes hermosos y poéticos, que son más agradables a la vista. Creo que el Sr. Hua seguirá haciendo contribuciones destacadas al arte de la pintura. (Yang Lizhou)

Hua es un pintor famoso de primera clase en mi país y goza de una gran reputación en el círculo de la pintura internacional. Sus obras han sido seleccionadas en numerosas ocasiones para exposiciones nacionales e internacionales de alto nivel. La diligencia y el talento artístico de Hua hacen que sus obras sean novedosas, únicas y realistas. (Liu Dawei)

Hua tiene una buena base creativa y profundas habilidades. Su habilidad para modelar pintura es muy fuerte y se puede decir que es el líder entre los pintores de su generación. La capacidad de modelado de Hua radica en sus habilidades para dibujar de manera realista y su habilidad con la pluma y la tinta. Trató de integrar los dos y logró el éxito, formando su propio estilo de personalidad único. Las flores tienen fuertes capacidades de concepción artística. Sus pinturas de figuras modernas y pinturas de figuras antiguas son generalmente multifacéticas, con paisajes o flores y pájaros como fondo y contraste. Es bueno manejando relaciones espaciales complejas y se esfuerza por crear su propio estilo en este sentido. El estilo pictórico de Hua es fresco y elegante, y al mismo tiempo persigue la apreciación de los gustos refinados y populares, a diferencia de los impetuosos círculos pictóricos actuales. (Shao Dazhao)

Como excelente pintor de figuras, Hua tiene una cualidad integral envidiable: habilidad sólida para modelar, habilidades con pincel y tinta bien entrenadas, imaginación y creatividad que la gente común no puede igualar, su habilidad en constante cambio. para captar y controlar diferentes deconstrucciones de escenas grandes y pequeñas, sus profundas habilidades de caligrafía y su amplio conocimiento de la cultura antigua y moderna. Es precisamente con estas extraordinarias habilidades básicas que Hua Chicheng ha demostrado su extraordinario talento en varios estilos del mundo de la pintura china. (Jia Dejiang)

Sobre los pintores

El arte pacífico

Desde que Su Dongpo dijo: "La pintura es como los niños, para que puedan ver las imágenes de sus vecinos". de la pintura china se ha convertido en un caso controvertido.

Es cierto que el arte pictórico chino cuenta con un conjunto de técnicas de modelado y teorías creativas bastante maduras y efectivas. Perfectamente integrado con la conciencia del artista de participación activa en la naturaleza y la vida.

Sabemos que una característica importante del arte clásico chino es la unidad de "conocimiento", "emoción" e "intención". Cao Pi abogó por el uso de Qi como texto; Wang Guowei propuso la teoría del reino, las cuales utilizaron una confusa sensación de totalidad para realizar la apreciación artística. Por lo tanto, los artistas deben partir de la persona en su totalidad y prestar atención a la expresión de las emociones al crear. La creación de imágenes de las pinturas chinas también refleja esta característica.

La imagen del pensamiento

Shi Tao dijo: "El corazón del pintor contiene magnanimidad, no en las montañas y los bosques, pero fuera de las montañas y los bosques, su espíritu está controlado". Es este tipo de "tolerancia y tolerancia" lo que hace que "las montañas y los ríos dejen sus huellas cuando se encuentran con los dioses" y hace que la naturaleza objetiva se convierta en la imagen del pintor. La imagen aquí ya no es una imitación de la naturaleza, ni un supuesto modelo, ni una invención subjetiva, sino el mundo reconocido por el pintor.

Zhuangzi se convirtió en una mariposa en su sueño y ella quedó desconcertada. ¿Sueña con convertirse en mariposa? ¿O siempre ha sido una mariposa? Este sentimiento se llama objetivación.

A partir de ahora, este sentimiento absurdo tiene un fuerte subconsciente. Este estado mental de ensueño es similar a la vida espiritual de la creación artística, que puede disolver los límites entre el mundo material y la conciencia subjetiva y cambiar la estructura del tiempo y el espacio. En la oscuridad, la realidad y la imaginación se entrelazan, penetran y son inseparables. Sin embargo, existe una diferencia fundamental entre el estado mental de la creación y la fantasía: este sentimiento surrealista "materializado" no es subconsciente, sino que requiere la concentración y la actividad de pensamiento activo del artista.

Al comienzo de la creación, "se sentaban sobre las extrañas rocas en las montañas áridas y en lo profundo del bosque durante todo el día, observando los rápidos y las olas. Aunque el viento y la lluvia llegaron repentinamente, el agua Los monstruos estaban tristes y los ignoraban. Cuando encontraban rocas muertas, podían peinar el bosque con una cuchara. Todos pueden encontrar su aislamiento con cariño."

Se sumergen de todo corazón en la naturaleza, entran en el reino de ". las cosas son diferentes y las personas son diferentes", se entregan a sentimientos profundos y pensamientos caprichosos, y buscan "su significado oculto". "Donde", la apreciación de esta concepción artística es la chispa de vitalidad y creatividad. Bajo su observación, todo se vuelve conciso y brillante, y la emoción del pintor disuelve los trámites burocráticos. Los llamados "intereses de las mil millas", "el esplendor más allá de las cuatro estaciones", "todo paisaje es también sentimental", el espacio y el tiempo se vuelven libres.

El pintor crea cuidadosamente el entorno y crea la "imagen" con sus manos y su corazón.

En la pintura china, los atributos físicos concretos, el carácter y la textura no son cosas importantes. Lo importante es "poder mover su forma manteniendo su columna vertebral, y perseguir su pintura para trascender su forma". ." Si creo que esto es un poco misterioso, en términos actuales, la llamada "columna vertebral" es la "forma viva" construida por el artista a través de su agudo sentimiento de vitalidad. La imagen de una obra es en realidad la secuencia del movimiento de las cosas (incluido el movimiento de los pensamientos del autor).

Es innegable que tiene un fuerte sentido de dominio en la imagen artística. "Incluso si no escribes, siempre me tendrás." El "yo" aquí ya no es algo superficial para el autor, sino una unidad que incluye el ello subconsciente y el superyó ideal del autor.

Debido a que las actividades psicológicas en la creación son similares al estado psicológico de los sueños y la embriaguez, también tiene un gran efecto de compresión y deformación en la imagen, y no está sujeta a control ni restricción racional. Así que esta "imagen mental" es a menudo irracional e intuitivamente extraña.

Hay ejemplos típicos en la poesía clásica: “El viento agrio en Dongguan golpea los ojos”, “Recordar las lágrimas claras del rey son como agua con plomo”, “La lámpara fantasma es como un cuadro de flores de pino” , estas imágenes absurdas, como el viento agrio, las lágrimas de plomo y las linternas fantasmas, son imágenes deformadas del autor, llenas de los deseos del autor. Su efecto artístico es pleno, directo, fuerte y puro, despertando la naturaleza creativa en cada uno de nosotros.

La "imagen" sólo es responsable de la lógica del pensamiento y se edita de acuerdo con la lógica del pensamiento. De hecho, cuando apreciamos algunas pinturas chinas, a menudo nos sorprenden las imágenes y espacios del mundo real que son invisibles a simple vista. En la teoría de la pintura, hay "obras maravillosas y orgullosas", "obras maravillosas y realistas", "obras maravillosas y locas" y "obras maravillosas". ¡Nuestra admiración también se puede ver en todas partes! En cuanto a los "Ocho grandes" y los "Ocho excéntricos", son muy apreciados por sus impactantes trabajos.

Otra característica de pensar imágenes es la "tranquilidad".

Debido a que la imagen se obtiene intensificando la vida emocional, el autor tiene plena confianza en la creación, toma la iniciativa, gana libertad y tiene confianza. El autor ya no es esclavo de las emociones, sino que actúa como conductor, organizando y coordinando todo cuidadosamente. Aquí lo "absurdo" se vuelve sumiso y obediente, dándonos una apariencia tranquila, decente y concisa. Éstas se deben sin duda a la comprensión más sensible y al sentido de dominación más arbitrario. Por tanto, se puede decir que la sensación de tranquilidad en la obra es el poder de la intensa actividad pensante del autor.

La imagen del “diálogo”

Se dice que el camino del ser humano para comprender la verdad es tortuoso. La transformación del camino de la cognición: de mendigar a los pies de la creación a tratar de comprender la revelación de la verdad a través de la introspección, la inspección externa e incluso la exploración de los misterios de la física mecánica, todos están tomando el camino de "las cosas contra mí".

En China, los antiguos revelaban la verdad a través del "diálogo" a través de su sutil relación con la naturaleza.

He Bo en "Autumn Waters" de Zhuangzi es un representante de mí como centro. Después de discutir con Hai Ruo la incertidumbre de que infinitas cosas cambien en el tiempo y el espacio, finalmente abandonó la visión original de "la belleza del mundo reside en mí". De hecho, esta es una conversación sobre explorar la verdad.

La gente en China cree que el arte es sólo una de las actividades sociales para explorar la verdad infinita. Es la ventana del alma para contactar al mundo al máximo, respirar y hablar, y es la constante. Negación del falso yo y establecimiento del yo en la comunicación de ida y vuelta. Verdadero yo, el proceso de renovación de uno mismo.

En lo que respecta a la pintura china, la condición principal para la creación es la estrecha relación entre el hombre y la naturaleza. El hombre y la naturaleza son iguales e independientes. "Creo que Qingshan es más encantador y espero que Qingshan me vea de la misma manera". En segundo lugar, la obra también debe ser una entidad independiente que pueda separarse del espíritu del pintor. Ni una imitación de la naturaleza ni una vívida conciencia pictórica. Hay una "distancia" entre el artista y la naturaleza. La obra tiene vida propia y se ha convertido en una realidad objetiva.

La pintura china requiere que los pintores "utilicen el Zen en la pintura", lo que significa "usar pluma y tinta para hacer cosas budistas", y consideren la pintura como una actividad cognitiva para comprender la verdad y comprender las cosas objetivas y el universo invisible. "conversación por escritura".

Este proceso de "diálogo" es complejo, profundo y multilateral. Pintores y naturaleza; obras y pintores; naturaleza y obras; y la participación del público para intercambiar ideas. Lo que les importa no es quién pertenece a quién, quién obedece a quién, sino el "descubrimiento".

Si quieres volver a contar una pintura china, puede resultar difícil determinar cuál es la trama y el tema (la trama y el tema son en su mayoría especulaciones de generaciones posteriores, no la intención original del autor).

Sólo cuando te enfrentas a la obra, participas en actividades estéticas e inviertes tus pensamientos y emociones en ella, puedes apreciar lo que muestra la obra. Das, recibes. Tenemos una experiencia similar en la apreciación musical, llamada "conversación".

"Hasta que, alzando mi copa, le pida a la luna brillante, tráeme mi sombra, seamos tres" se toma prestado para ilustrar la naturaleza (luna), el pintor (poeta), la obra (sombra) es vivaz ( y por supuesto debería incluir a los apreciadores). Un grupo de entidades independientes se diferencian y se complementan. Ninguno puede vivir sin el otro y todos ven la belleza que crean en el otro.

Debido a la integridad y libertad de la ontología, cada una tiene su propio valor independiente y ninguna "existencia" puede convertirse en la fuerza autoritativa dominante. Por lo tanto, la pintura china es diferente de las pinturas temáticas y utilitarias generales, y no puede tener una integridad dramática y un cierre similares.

Este tipo de "diálogo" se refleja en la creación de imágenes, que requiere "primero la simplificación", utilizando la ilusión de perspectiva y el espacio borroso para atraer a los espectadores y aceptar la participación externa.

Por supuesto, las inscripciones de las obras también potencian el efecto "comunicativo".

Imagen inocente

Durante mucho tiempo se ha tenido una ilusión sobre la pintura china, pensando que es un truco pedante con muchas técnicas repetitivas, que está lejos de la realidad de la vida. .

La consecuencia de esta ilusión es empujar a la pintura china al abismo de volverse cada vez más "formal" y "profesional".

La razón de esta carencia hay que buscarla en la propia pintura china. Sabemos que la pintura china se produjo bajo un alto grado de civilización y es resultado de árboles sociales y culturales.

Cuando las personas entran en contacto con él, deben tener un cierto grado de alfabetización cultural y deben partir de los símbolos artísticos creados por sus predecesores.

Con el tiempo, algunas personas se interesaron gradualmente por los "símbolos" mismos, ignorando la "información" transmitida por los símbolos. Como interés personal, puede ser inofensivo, pero como principio estético, es extremadamente peligroso e inevitablemente producirá muchas obras sin vida y sin vida. Érase una vez, este fenómeno se confundió con la tradición y se convirtió en una fuerza maligna.

Por otro lado, algunas personas intentan precipitadamente utilizar conceptos extraños para avergonzar a la pintura china (muchos de ellos han perdido la confianza en dominar las técnicas) y hacen todo lo posible por negar las formas tradicionales de expresión.

Por tanto, el destino de la pintura china siempre gira en torno a las técnicas y formas de expresión.

Creemos que el objetivo final de las actividades espirituales es regresar a la naturaleza, y todos los renacimientos artísticos comenzarán desde el lugar original de su nacimiento.

Dado que la pintura tiene la función de cultivar las emociones, debemos tener cuidado de no dejar que la conciencia subjetiva se "infle" demasiado. Deberíamos "pensar caprichosamente sin perder la realidad y jugar con China sin caer en la realidad".

Si este es el quid de algunas pinturas chinas tradicionales y sin vida, entonces deberíamos evitarlo.

Shi Tao dijo: "Para pintar un cuadro juntos, deben saber cómo ser nutridos". Las llamadas personas cultas son en realidad un par de contradicciones. "Lindo" probablemente se refiere a la ignorancia y la incivilización, y en un sentido amplio se refiere a la naturaleza y el instinto; "cultivo" se refiere al aprendizaje, el cultivo, las habilidades, las tradiciones culturales, etc.

Cree que éste es el límite adecuado que debe alcanzar el arte pictórico. "Piénselo y juzgue su apoyo. Dado que se puede entender y es antiguo, y como se puede cambiar, no se puede cambiar. Debemos enfrentar la naturaleza y poner a prueba nuestra educación para deshacernos de su ignorancia sin perder su naturaleza natural". , creando arte vibrante.

La escritura de Shi Tao es una experiencia muy valiosa y un método de pensamiento creativo perfecto, que enfatiza la necesidad de proyectar las ideas del artista en la naturaleza original.

Al mismo tiempo, la "nutrición" también puede utilizarse como un mecanismo regulador para la creación de arte pictórico. Requiere que los pintores vayan a la naturaleza para "buscar los picos y hacer borradores", absorber nutrientes frescos, eliminar el viejo hábito de Chen Xiangyin de seguir caminos antiguos y crear una nueva tendencia para una generación.

Por supuesto, "nutrir" también incluye que el artista entre en un estado mental artístico embriagador, liberándose de los grilletes de la razón, liberando el espíritu, desnudándose y olvidándose de su corazón y sus manos.

Mantener la “inocencia” y pureza de la creación artística. Partiendo de una visión sencilla de la vida, los artistas chinos observan y expresan las cosas desde una psicología estética, por lo que sus imágenes suelen ser "simples e inocentes".

Esta imagen tiene un sabor fresco y salvaje. Registra el impulso creativo más primitivo de la humanidad, la expresión interior más consciente y representa los sentimientos de la gente más común, por lo que es de la naturaleza de las personas.

Los pintores chinos suelen describir sus obras como "juegos de pluma y tinta" para mostrar la alegría con la que crean.

Esto también revela su visión social. No creen que el arte sea una gran causa y odian los efectos sociales exagerados. Creen que la pintura no puede ser omnipotente. Incluso en el ámbito del arte, la pintura sólo refleja la sociedad de forma limitada. No puede sustituir en absoluto a otras formas culturales y campos ideológicos, pero.

Es más, la belleza sólo se puede experimentar a través de la comunicación. Los artistas no pueden predecir ni captar completamente qué pensamientos y sentimientos el público pondrá en la obra y qué efectos sociales producirá.

Así que creen que la pintura es una especie de "Tao", mientras que "Shuowen" explica la pintura como "pintor colgado", que no es más que una especie de decoración que se puede colgar. ¡Qué negligencia!

Esto es obviamente contrario a la idea confuciana de "rituales y música" y refleja las contradicciones ideológicas del pueblo chino sobre la vida social. Sin embargo, esto precisamente trae consigo la posibilidad de libertad y libertad a la creación artística.

Por estas múltiples razones, la pintura china siempre ha mantenido las características tradicionales de "utilizar objetos para formar imágenes" y "utilizar categorías para crear colores", sin convertirse en un "experto" ni evolucionar hacia la abstracción y conceptualización. Mantiene siempre las características de la imagen de intuición, concreción e inocencia.

Quizás no sea del todo malo.

Resumen del arte

Obra principal

"Ximen Leopard Destroys Witches" ganó el segundo premio en el II Premio Nacional de Creación de Cómic.

"Slave's Joy" fue seleccionada en la Exposición de Arte Chino de 1976.

"Smoke" ganó el Premio de Diseño en la Exposición Nacional de Arte de Encuadernación de Libros de 1979.

65.438+00 obras, incluidas 9 canciones, fueron seleccionadas para la Exposición de Arte Chino Contemporáneo celebrada en Hong Kong en 1985.

"Mirage" fue seleccionada para la Exposición de Arte Chino del Año Internacional de la Juventud de las Naciones Unidas celebrada en Beijing del 65438 al 0985.

Humanity Gathering 1985 creó un gran mural para la Torre de la Grulla Amarilla en Hubei.

Treinta obras, incluida "El mundo es como un barco", participaron en la exposición para ocho personas de la Academia Central de Bellas Artes celebrada en Beijing el 65438-0986.

El Arte de la Paz (Papel) Participó en el Seminario de Teoría del Arte en Reforma 65438-0987.

Dos obras, entre ellas Lu Ming, fueron seleccionadas para la Exposición de Arte Contemporáneo Chino celebrada en mayo de 1987.

12 "Sin título" y otras obras fueron seleccionadas para la Feria Mundial de Arte Moderno celebrada en Nueva York, Estados Unidos, en marzo de 1990.

Se seleccionaron tres obras, incluidas pinturas a tinta, para la exposición de obras de maestros chinos modernos celebrada en Tokio en abril de 1990.

Exposición de Intercambio de Obras en la Escuela de Bellas Artes de París, Francia

La 9ª Exposición Internacional de Arte en Rijeka, Yugoslavia

La 3ª Trienal de Arte Moderno Arte Mundial en la India

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1990 Exposición individual en el Oriental Art Center de Los Ángeles, EE. UU.

Realiza una exposición individual en Utsunomiya.

1990 y 1991 Feria Mundial de Arte en Estados Unidos en primavera y otoño.

De 65438 a 2005, viajó a Japón para dar conferencias en la Academia de Arte Oriental y celebró la "Exposición de pintura con tinta china".

Eco

Observando Peces

Viento y Luna

Estatua de Jianzhen·Munch

Sacrificio

Familia

Gente

Granos de cacao

Poesía de Xin Qiji

Mapa de Kuafu

El el mundo es como un barco, etc.

Serie principal

Echo (Museo Nacional de Arte de China)

Clang Rose (Museo Nacional de Arte de China)

Publicación de obras

Pinturas de Hua

Álbum de bocetos de Hua

Selección de pinturas de figuras a mano alzada de Hua

La famosa pintura moderna representativa de colores intensos "Hua" etcétera.

Recopilación principal

Colección completa de arte chino de 1979 a 1999.

Colección Completa de Arte Chino Moderno: Pinturas Chinas.

Colección completa de pinturas de figuras chinas modernas», etc.