Red de conocimientos sobre prescripción popular - Como perder peso - ¿Cuál es la mejor edad para aprender ballet?

¿Cuál es la mejor edad para aprender ballet?

1. ¿Cuál es la mejor edad para aprender ballet?

Los niños pueden aprender ballet a partir de los 4 años. Si es demasiado pequeño, será perjudicial para el desarrollo esquelético del niño. El maestro puede explicar las acciones, pero es posible que el bebé no las comprenda. Por supuesto, no puede ser demasiado tarde, porque la práctica de combinar dureza y suavidad debe comenzar desde una edad temprana para sentar una base sólida. En este momento, el aprendizaje se centra principalmente en movimientos básicos simples. Si tu hijo tiene unas condiciones naturales destacadas, le gusta mucho bailar y está dispuesto a aprender danza profesional, se recomienda esperar hasta que tenga más de 10 años.

Los niños pueden aprender ballet desde los 4 hasta los 15 años, y pueden ir de puntillas a partir de los 10 años. Sin embargo, siempre que los métodos de entrenamiento sean los adecuados, la edad a la que los niños pueden ir de puntillas se puede avanzar. En las compañías de ballet nacionales, la mayoría de los niños comienzan a aprender ballet a la edad de cuatro o cinco años. Según los materiales didácticos de la Academia de Danza de Beijing, los niños empiezan a tocarse los dedos de los pies después de los tres o cuatro años. Sin embargo, este enfoque es muy diferente al del extranjero. El entrenamiento de los dedos de los pies es sólo una pequeña parte de toda la clase, que dura sólo diez minutos, y no todas las clases incluyen entrenamiento de los dedos de los pies. Además, algunos maestros prestan mucha atención a las habilidades de cada niño, por lo que es seguro que los niños se pongan de puntillas. Pero sólo si el niño tiene suficiente fuerza y ​​​​capacidad podrá ponerse de puntillas.

2. ¿Cuáles son los beneficios de que los niños aprendan ballet?

2.1. Mejorar la forma corporal y perder peso.

Hoy en día, muchos habitantes de las ciudades se sientan y trabajan y rara vez hacen ejercicio. Pero de esta manera tengo miedo de engordar. Hay muchos movimientos de hombros y brazos en los movimientos básicos del ballet, que es especialmente adecuado para que los trabajadores administrativos relajen sus hombros tensos. La mayor ventaja de esta actividad es que tiene un amplio rango de adaptabilidad. Durante la marea, una anciana gorda de unos 60 años también vino a bailar ballet. Con el paso del tiempo, la salud de la anciana mejoró enormemente.

2.2. Mejorar la capacidad de coordinación

Los cursos de baile se dividen en clases según las diferencias de grado y edad. Los pasos de baile coinciden con la música del curso, por lo que el ritmo es simple y claro. y fácil de dominar. Puede mejorar el ritmo de la música. Los movimientos de baile divergentes pueden formar diferentes combinaciones. Para que los estudiantes realmente aprecien y dominen los movimientos, ajustarán sus movimientos de vez en cuando y construirán diferentes combinaciones, lo que les permitirá usar su cerebro y mejorar su coordinación física.

2.3. Practicar la paciencia y la voluntad.

Aprender a bailar ballet no es tan rápido como pintar y cantar. Bailar bien no sucede de la noche a la mañana. Requiere que las niñas practiquen continuamente y que puedan practicar la paciencia y la voluntad. El ballet actual combina ballet clásico, danza moderna y danza folclórica, lo que no sólo mejora el sentido común y el interés por aprender ballet, sino que también amplía el alcance del pensamiento. También puede aumentar el coraje y la confianza de las niñas.

2.4. Mantenerse erguidos y comportarse dignamente.

Niña aprende ballet. En el proceso de aprender danza, varios entrenamientos básicos de ballet son buenos para el desarrollo esquelético y la forma del cuerpo. Puede corregir la mala postura y la figura de algunas niñas en la actualidad, para que puedan mantenerse erguidas y dignas ya sea de pie o sentadas.

2.5, mejora el temperamento y potencia la confianza en uno mismo.

Una mujer que practica ballet puede no ser hermosa, pero no puede resistir una especie de elegancia, una especie de calma y una especie de encanto de adentro hacia afuera. El ballet que proviene del templo no sólo embellece a las personas, sino que también resalta la elegancia interior, permitiendo a los "mortales" experimentar la destreza y elegancia de la danza del cisne. Desde esta perspectiva, cualquiera puede aprender ballet como forma de mantenerse en forma y mejorar el temperamento.

3. ¿Cuáles son las desventajas de que los niños aprendan ballet?

1. Los muslos o pantorrillas del niño comienzan a engrosarse.

2. La cintura del niño es obviamente más delgada que los dos muslos.

3. Las pantorrillas del niño están curvadas en comparación con los muslos.

4. Los músculos de las piernas o la espalda del niño también están en estado de tensión cuando el cuerpo está relajado (el niño debe mantener los músculos tan suaves como el algodón cuando se relaja).

4. ¿A qué deben prestar atención los niños cuando aprenden ballet?

1. Encuentre instituciones de formación y profesores cualificados para asegurarse de que pueda aprender las posturas correctas tan pronto como empiece. Lo mejor es encontrar una institución donde la proporción profesor-alumno sea de uno a uno o de uno a dos. Si hay demasiados estudiantes, es posible que el profesor no pueda cuidarlos y corregir sus errores uno por uno.

2. Los zapatos de baile deben ser profesionales, con dureza y suavidad moderadas. Usar zapatos demasiado viejos y desgastados puede dañar tus pies fácilmente.

3. El entrenamiento de flexibilidad debe ser moderado para que los niños puedan soportar la fuerza adecuada. El entrenamiento no debe realizarse demasiado rápido para evitar tensiones en músculos y tendones.

4. Acatar estrictamente las instrucciones del profesor. Los niños deben ser correctos independientemente de su edad, tiempo de estudio y posturas de práctica.

5. Practica durante 15 minutos todos los días cuando seas principiante.

El ritmo del curso no debe ser demasiado rápido y debe aumentarse gradualmente hasta 30 minutos por día. Durante el ejercicio, haz pausas para evitar dañar los arcos, los músculos y tendones de las piernas.

6. Si te duelen las rodillas y los tobillos mientras bailas, aplica primero cubitos de hielo durante 10 minutos. Puede irse a casa después de que el dolor desaparezca; de lo contrario, deberá consultar a un médico.

Desarrollo

A los ojos de los chinos, el ballet es un producto importado que se originó en China en el siglo XIX. Durante las décadas siguientes, mientras la guerra continuaba, esta "cosa" permaneció latente. No fue hasta la década de 1950, con la fundación de la Nueva China y la mejora continua de la fuerza nacional integral, que el ballet entró oficialmente en los ojos del pueblo chino común y se desarrolló gradualmente.

La primera es la práctica de habilidades básicas. Las habilidades y técnicas básicas son esenciales para cualquiera que esté aprendiendo a bailar. Sin embargo, debido a diferentes condiciones, diferentes capacidades de comprensión y aceptación y diferentes personas con las que entras en contacto, el progreso del aprendizaje puede ser más rápido o más lento. ¿Cómo puede un bailarín entrenar mejor sus habilidades? Esto requiere métodos de formación científicos.

Ya sea en ballet, danza clásica, danza folclórica, danza moderna o danza moderna, podemos ver diferentes giros: círculos dobles, giros con las piernas cruzadas, giros con las piernas cruzadas, giros con las piernas cruzadas, giros con las piernas laterales y acostados. Girar, girar con la pierna chupada, girar arti, etc. Todos lo vemos darse la vuelta unas cuantas veces. Desde una perspectiva profesional, la cantidad y la calidad son uno de los criterios básicos para juzgar las habilidades de hilado de un bailarín. No hace falta decir cantidad, pero ¿qué es calidad? Es decir, durante el proceso de rotación, si la postura de baile está estandarizada, si el posicionamiento espacial es estándar, si es estable al detenerse, si hay una postura fija al final, etc. Tomemos como ejemplo los treinta y dos "giros de látigo" del "Black Swan Duo" en "Goose Lake". Si no hay posturas de baile estándar, posicionamiento espacial, posturas de baile estables y número de rotaciones, ¿cómo puede provocar el aplauso del público una y otra vez?

En el entrenamiento, a menudo sólo nos centramos en el número de "círculos" e ignoramos el baile fijo final. Si ponemos este "círculo" en una pieza de danza, ¿cómo conduciría sin problemas al siguiente movimiento? La danza presta atención a la "belleza", la fluidez y la coherencia (según los métodos de danza tradicionales nacionales y extranjeros, los coreógrafos y el público están acostumbrados a exigir líneas suaves en los movimientos de los bailarines y en la dirección del escenario). Si no puedes dar mejor el siguiente paso después de darte la vuelta, ¿cuál es el significado de este "círculo" en todo el baile?

Por tanto. Si quieres practicar bien la "rotación", debes prestar atención a los siguientes aspectos:

En primer lugar, la "posición" del medio dedo es el punto más importante de la rotación. Sólo poniéndote de puntillas en la medida de lo posible se reducirá el área de contacto entre los pies y el suelo. Desde un punto de vista físico, para objetos de la misma masa, la fricción disminuirá sólo si la superficie de contacto es pequeña. Cuando la fricción es baja, puedes girar más rápido y hacer más "giros" sin esfuerzo. De lo contrario, si utilizamos todo el pie para dar un "segundo giro", girar ocho o nueve veces será más difícil que subir al cielo. En cuanto al baile, mucho esfuerzo se reflejará en el rostro, y el baile presta atención a la belleza. No debe mostrar ninguna inquietud antes y durante la finalización del movimiento, pero debe brindar a las personas una sensación de tranquilidad y libertad, así como una sensación de plenitud y comodidad de una sola vez. Además, si pones todos tus esfuerzos en este "círculo", ¿cuánto esfuerzo te llevará completar una obra? ¿Cómo podemos tener más energía para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes de la obra?

En segundo lugar, si las rodillas, la cintura y la espalda no están rectas y el pecho está curvado, será difícil mejorar. Por ejemplo, en "giro de dos posiciones" y "giro de pierna lateral", si la pierna principal no está recta y la espalda y el pecho no están rectos, entonces la fuerza se descompondrá. No puede mejorar. Si las rodillas no están rectas, especialmente en el ballet, se destruirá la belleza bonita y vigorosa del ballet.

En tercer lugar, a la hora de iniciar la ley, la "okupación" también es muy importante. Solemos decir “Sin una buena sentadilla no hay un buen salto”. De hecho, también podemos decir: "Sin buenas sentadillas, no hay buen giro". Sólo haciendo buenas sentadillas podemos tener una mejor "postura de pie".