Conocimientos de animación

Como sugiere el nombre, cosplay es la abreviatura de drama de época inglés, el verbo es cos, y las personas que hacen cosplay generalmente se llaman cosplayers. En términos generales, la primera traducción china de cosplay proviene de la provincia de Taiwán, que significa juego de roles. Pero debido a que esta traducción es la misma que el juego de rol (RPG) del juego, para evitar similitudes, el autor prefiere otra traducción: disfrazarse. En lo que respecta al cosplay actual, su forma y contenido generalmente se refieren al uso de disfraces, baratijas, accesorios y maquillaje para interpretar personajes de ACG (anime, cómics, juegos) o algunos personajes de algunas bandas visuales y películas japonesas. Se puede ver que el cosplay incluye un amplio espacio para su posicionamiento. Incluso se puede decir que mientras existan cosplayers, este campo definitivamente será la corriente principal de la cultura pop juvenil de hoy.

¿Dónde se originó el Cosplay?

Hablando del origen original del cosplay, generalmente se cree que el lugar de nacimiento del cosplay es Japón. Por supuesto, esto se puede decir si se basa en el concepto de cosplay de la era actual. Pero en un sentido amplio, el verdadero lugar de nacimiento del cosplay animado es definitivamente los Estados Unidos en el hemisferio occidental, e incluso si realmente queremos discutir la forma original del cosplay, el autor puede decirle sin dudarlo que el cosplay apareció por primera vez en varios países. ¡antes del primer año de la era cristiana! Porque ya sean los trajes de sacrificio griegos que existieron alrededor del año 1000 a. C. o los grandes bardos que estuvieron activos en el siglo VIII a. C. y co-crearon las dos grandes epopeyas griegas "La Ilíada" y "La Odisea", en realidad todos están interpretando a alguien. el papel de los demás. Los primeros se convirtieron en profetas y profetas de generaciones posteriores, disfrazando con éxito la existencia de los apóstoles de Dios, mientras que los segundos, como el creador de las obras de teatro de hoy, disfrazaron las hazañas de héroes épicos. De hecho, el significado del cosplay y del disfraz no es sólo una visualización externa, sino que, más importante aún, llega profundamente al corazón del cosplayer. Bien, pongámonos manos a la obra. A continuación, hablemos del verdadero lugar de nacimiento del cosplay: Estados Unidos.

¿Se puede moldear el cosplay americano?

Desde que en el siglo XVII el sacerdote jesuita Athanasius Kircher inventó el "tobogán mágico", la aparición de la animación se ha vuelto inevitable. Durante el siglo siguiente, este "tobogán mágico" se hizo popular en Europa. No fue hasta la aparición de "Charming Mouse" de Walt Disney a finales de la década de 1930 que se aclaró el estilo de animación estadounidense. También fue durante este período que comenzó a realizarse el primer cosplay real dirigido a personajes animados. Sí, no hay duda de que el lindo y divertido Mickey Mouse es popular en todo Estados Unidos e incluso en el mundo. Walt Disney aprovechó la oportunidad y creó el primer Disneyland del mundo en 1955. Al mismo tiempo, para promocionar el producto en sí y atraer mejor a los turistas, Walt Disney invitó especialmente a los empleados a usar disfraces de Mickey Mouse para que los turistas los admiraran o tomaran fotografías. Por tanto, se puede decir que este grupo de desconocidos actores de “Mickey Mouse” son los verdaderos antepasados ​​de los cosplayers en todo el mundo en la actualidad. De esto también podemos saber que el propósito original del cosplay era todavía una forma comercial, no un consumo masivo como lo es ahora. De hecho, existe una base muy importante para considerar a Estados Unidos, o para ser más precisos, a Disney, como el verdadero lugar de nacimiento del cosplay, que es la producción profesional de trajes de cosplay que usaban los clientes de Disney en ese momento. Aunque muchos de los disfraces de cosplay actuales son cosidos por los propios clientes. Pero como origen del cosplay, es necesario que exista una organización de producción de ropa estandarizada y sistemática.

Al principio, el departamento de utilería de Walt Disney Company hacía disfraces de cosplay para aquellos personajes de Disney. Estos personajes estaban disfrazados de Mickey Mouse, Brutus, Goofy, Donald Duck y otros en Disneylandia. Poco después de que se estableciera oficialmente el parque, Walt Disney amplió el departamento de utilería. Además de realizar accesorios para producciones cinematográficas y televisivas, también es responsable de todos los disfraces de cosplay necesarios para trabajar en el parque. Por supuesto, estos primeros disfraces de cosplay son solo una "gran bolsa de papel" con una forma fija, que no tiene ningún sentimiento estético, y el producto final es relativamente tosco. Después de usar este tipo de disfraz, es fácil. hacer que la cómoda respire mal.

Pero en cualquier caso, en comparación con esa época, la producción de disfraces de cosplay de Disney en este momento ya ha alcanzado una cierta escala.

¿Es Japón el verdadero fundador del cosplay en la actualidad?

En este momento, en Japón, debido a que el dios del cómic Osamu Tezuka de 1947 adaptó el cómic del libro rojo "New Treasure Island" de Sakai Nanama, se ha desatado una nueva locura por el cómic en Japón. Como resultado, todo el mercado japonés de acg (animación, cómics, juegos) está en auge, sentando así una base sólida para establecer verdaderamente la posición de acg en Japón. En ese momento, las actividades promocionales de Disney (cosplay) se introdujeron en Japón y fueron imitadas por la industria ACG. Como resultado, se convirtió en una tendencia y se ha convertido en una actividad normal en el círculo japonés de ACG. El primer cosplay en Japón apareció en Showa 30 (1955 d.C.). En aquella época, el llamado cosplay era sólo un disfraz para las salas de juegos de los niños. El año que recuerdo resultó ser el año en que "Moonlight" y "Jet" se emitieron en Japón, por lo que muchos niños fueron los protagonistas de esos dos programas. Aunque el cosplay en este momento es puramente un juguete entre los niños, todavía se presta atención a los disfraces. Por supuesto, el requisito previo es el dinero. En ese momento, no había tiendas especializadas en ropa de cosplay en Japón. Si un niño quiere tener la misma ropa que el protagonista de la animación, primero debe pedirle a alguien que le dibuje un diseño, y luego ir a unos grandes almacenes a pedirle a alguien que se lo cose. Artistas en una calle de arte cerca de su casa le pidieron al famoso productor de juegos de hoy, Oji Hiroi, que dibujara los diseños de vestuario de su cosplay infantil. Esta situación relativamente dura duró casi dos décadas. No fue hasta la década de 1970 y principios de la de 1980 que la ACG de Japón experimentó un período de exploración y crecimiento, y el cosplay, como cultura subsidiaria de la ACG, obtuvo gradualmente un desarrollo real. Se puede decir que el concepto de cosplay actual es completamente heredado del Japón de aquella época.

Sin embargo, en la década de 1980, aunque el cosplay japonés se estaba desarrollando entre grupos de mayor edad y en más grupos, todavía no existía una verdadera actividad de cosplay puro. En este momento, el cosplay depende más de otra cultura periférica aportada por acg, el club de fans (sus obras se llaman fanzhi). La palabra "fanshi" se originó en Japón y originalmente se refería a "un grupo de personas con ideas afines que crean conjuntamente sus propias obras literarias, llamadas fanshi". En otras palabras, mientras amigos con ideas afines recopilen sus obras literarias y artísticas publicadas en un libro, éste no será publicado por una editorial comercial, sino que se imprimirá por su propia cuenta y circulará entre amigos con ideas afines, lo que Se puede llamar "Fan Zhi". Debido a la prevalencia de la cultura de los videojuegos y la animación japonesa en ese momento, muchas buenas obras populares fueron muy populares entre los fanáticos. "Adaptar obras comerciales y escribir historias de cómics para fanáticos en forma de spin-offs" se convirtió gradualmente en la corriente principal entre los fanáticos. comunidad. Como resultado, surgió una gran cantidad de clubes de fans, y con el fin de reclutar miembros en el club de fans y promocionarse (el primer club de fans comenzó en 1975 65438+2 meses, era sólo un pequeño club de fans con 32 organizaciones y Participaban más de 600 personas, en la década de 1980 se había convertido en un club de fans muy grande que se celebraba dos o tres veces al año). Como resultado, esta tendencia fue como una explosión, causando rápidamente una locura entre compañeros amigos, y el número de personas que se unieron a las filas del cosplay aumentó rápidamente. La popularidad posterior fue incluso comparable a la reunión de ventas instantánea de los fans.

Después de experimentar la ingenuidad en los años 1960 y 1970 y la puesta en marcha en los años 1980, el cosplay en los años 1990 maduró rápidamente con la industria japonesa ACG y la industria de los juegos (los más típicos son la próxima generación de Nintendo, Sega y Sony) Guerra de modelos) y la aparición interminable de orquestas visuales comenzaron a ir por el camino correcto y se convirtieron en una cultura subsidiaria de la gran industria ACG. En la década de 1990, la industria ACG de Japón celebró con éxito una gran cantidad de exhibiciones de animación y juegos. En ese momento, para promocionar sus productos, los dibujantes y compañías de videojuegos japoneses encontraron algunos hombres y mujeres para disfrazarse de personajes acg en estos programas de juegos y festivales de cómics para atraer a los expositores. Se puede decir que este movimiento es el mismo que cuando Walt Disney abrió Disneyland. Se puede observar que la clave para la formación y desarrollo del cosplay radica en la comercialización del propio acg. Se puede decir que sólo mediante el uso del cosplay como medio de promoción comercial el cosplay en sí podrá lograr un rápido desarrollo y reconocimiento.

¿Qué tal el cosplay en China continental, Taiwán y Hong Kong?

El cosplay se introdujo en China relativamente tarde. El primer cosplay registrado en Taiwán fue el 27 de agosto de 1995, en el primer piso de Saga World, Kaohsiung. Sin embargo, se informó que la escala no era grande. Esa época y había muchos personajes en los videojuegos. Más tarde, en junio de 1996 65438 + 13 de octubre, el restaurante Taipei Bear Baby organizó una fiesta de otoño a cargo del "Super Orange Group". Aunque fue ampliamente publicitado antes de la reunión y mucha gente lo sabía, la escala aún era pequeña. Esta situación duró hasta mediados de febrero de 1997, cuando se llevaron a cabo tres eventos seguidos y el número de cosplayers comenzó a aumentar, formando las características del círculo de cosplay en la provincia de Taiwán. Desde entonces, el número de actividades de cosplay en la provincia de Taiwán ha aumentado año tras año, y los lugares también se han desarrollado desde el norte hacia el centro y el sur. Esto muestra la popularidad de las actividades de cosplay en la provincia de Taiwán.

El cosplay apareció en Hong Kong antes que en la provincia de Taiwán. Se dice que Hong Kong tenía su propio cosplay ya en 1993. En aquella época no había clubes de fans en Hong Kong. En términos generales, los fanáticos exhibirían y venderían a través del lugar del festival artístico anual que se celebraba en Hong Kong en ese momento. Fue en ese año (1993) que una organización de fanáticos llamada "400 Pies" apareció en el lugar vistiendo los uniformes de las Fuerzas Aliadas en "Heroes of the Galaxy". Este grupo de ellos se convirtió en los primeros cosplayers en Hong Kong. El año que viene, en el mismo lugar, también desempeñaron el papel de aliados, pero esta vez trajeron a otro grupo de clubes de fans llamado "uvrz" para el juego de roles. Las integrantes femeninas de "uvrz" se vistieron con disfraces de brujas japonesas y utilizaron palos de bruja para orar por los visitantes. En 1995, "400 pies" protagonizó "Mobile", y "uvrz" comenzó a protagonizar algunos papeles famosos de ACG ese año, como You Jing en "Ranma 1/2" o Beludandi en "My Love". A partir de 1996, el club "400 Feet" se retiró de cualquier cosplay, pero al mismo tiempo, otros clubes de fans también comenzaron a cambiar sus disfraces, lo que provocó que el número de círculos de cosplay de Hong Kong siguiera aumentando. Poco después, "uvrz", "Comic Baby" y "Fire Dog Workshop" organizaron conjuntamente la primera venta benéfica de historias de fans en Hong Kong (pero también fue la única y no ha habido tal presentación en Hong Kong desde entonces. ), y por supuesto se amplió nuevamente La influencia del cosplay en Hong Kong.

Debido a que su influencia ha crecido año tras año, la Asociación de Cómics de Hong Kong comenzó a realizar la primera exposición de cómics verdaderamente para fanáticos del cómic del 30 de julio al 3 de agosto de 1998. La tarifa de entrada en ese momento era de 25 dólares de Hong Kong. Se dice que el cosplay de esta exposición es el más popular de la historia, y muchas personas han interpretado personajes de juegos de lucha, como Yagami y Cao. En ese momento, la campeona del primer concurso de cosplay de Hong Kong, el "Concurso de disfraces divertidos", era una chica vestida como el Rey Gandharva de "La leyenda de los dioses". Posteriormente, se Corporation, tg Workshop y el Hong Kong Art Supplies Professional Center celebraron el primer mundo de cómics deportivos bajo techo en MacPherson en Mong Kok el 30 de agosto de 1998. Por primera vez, se dividió un "área de fotografía de disfraces" en el lugar para facilitar que los participantes tomaran fotografías. Lo que es bastante sorprendente es que en ese momento, ¡alguien ya había comenzado a hacer cosplay de "Dog Night*"! ? En los años siguientes, las exposiciones entre las sociedades universitarias comenzaron gradualmente a ganar importancia y se convirtieron en otro lugar activo para las sociedades de cosplay de Hong Kong.

Por el contrario, el cosplay apareció relativamente tarde en China continental. No fue hasta 1998 que hubo algunos espectáculos de cosplay personales esporádicos y espontáneos en el país. Antes de eso, no hubo ventas inmediatas por parte de los fanáticos de un determinado. escala. Entonces, incluso si hay cosplay, el número es extremadamente raro. Sin embargo, debido a la madurez del cosplay en Japón, la provincia de Taiwán y Hong Kong, el cosplay en China continental se ha desarrollado rápida y constantemente, y la primera competencia de cosplay en China continental se celebró con éxito en agosto de 2000. Al año siguiente, Huayi Company confió en su enorme influencia en los juegos en línea y comenzó el "Concurso de Mejor Cosplay de la Edad de Piedra 2001" bajo el nombre de su producto estrella "Stone Age". Al mismo tiempo, Shanghai, Guangzhou, Beijing y otras regiones han celebrado con frecuencia exhibiciones de cómics y exhibiciones de fanáticos en los últimos años, lo que le dio al cosplay en China continental una cierta escala.

¿Qué es lo más importante del cosplay?

Para el cosplay, lo más importante no es cómo te ves, sino cómo haces la ropa.

En términos generales, hay cuatro formas de conseguir ropa de cosplay: dársela a otras personas, comprarla en una tienda especializada, confeccionarla usted mismo o pedirle a una sastrería que la confeccione.

1: Enviado por otros

Por supuesto, esto debe ser bienvenido. Algunos de los amigos cosplay que conoces en exhibiciones de cómics o en la vida pueden invitarlos cuando no quieras hacer cosplay, pero esta oportunidad es relativamente rara.

2: Ve a la tienda a comprarlo.

Esto es muy raro y común en Japón. Por ejemplo, Japón tiene disfraces oficiales de cosplay a la venta, la cospa es un buen ejemplo y sus disfraces están reconocidos oficialmente. También hay algunas tiendas que fabrican disfraces de cosplay, pero como son de fabricación privada, no son oficiales. En la provincia de Taiwán, hay básicamente tiendas de ropa de cosplay no oficiales, pero hay tiendas de ropa de cosplay de segunda mano, que son económicas y convenientes. En cuanto a Hong Kong y China continental, hay muy pocas tiendas que se especialicen en ropa de cosplay y la mayoría de ellas deben personalizarse.

3. Hazlo tú mismo

De hecho, la mayor diversión del cosplay es hacer tus propios disfraces y accesorios. Eso sí, si quieres hacerlo tú mismo, primero debes saber cómo hacerlo. Lo mejor es tener una máquina de coser en casa. En términos generales, se necesita un mes para seleccionar materiales, diseñar y producir. Durante este periodo, además de tener habilidades y herramientas, la concentración mental también es bastante necesaria. De hecho, es muy difícil llevar una prenda de vestir desde el patrón inicial hasta su finalización. Pero al mismo tiempo, el placer que puedes sentir cuando la ropa está lista es algo que otros no pueden igualar.

4. Confección a medida

Ir a una sastrería para realizar un sastre es una práctica común entre los cosplayers de Hong Kong y China continental. La ventaja de esto es que es económico y le resulta conveniente realizar sus propias solicitudes. En términos generales, las sastrerías son fáciles de encontrar en China continental, pero no hay mucha gente que pueda confeccionar ropa de cosplay. Por lo general, en China continental, puede recibir su ropa dentro de una o dos semanas después de realizar su pedido. Si no está satisfecho con la ropa en este momento, el dueño de la tienda generalmente cambiará el sistema en el acto.

De hecho, es muy caro hacer un traje de cosplay. La ropa terminada en tiendas especializadas suele costar casi mil yuanes. Aunque cuesta menos hacerlo tú mismo, dependiendo de la complejidad del disfraz del personaje cos, a veces cuesta casi 600 o 700 yuanes, y también requiere un esfuerzo y mano de obra considerables. En vista de esto, en la provincia de Taiwán, algunas personas consideran que el cosplay es una pérdida de vida y dinero. Pero para la mayoría de los cosplayers, todo vale la pena.

¿Cómo estuvo tu cosplay hoy?

Después de un largo período de desarrollo y exploración, el cosplay de hoy se ha vuelto bastante completo. No solo puede jugar con personas, sino también con cualquier cosa en cómics y juegos, como animales y robots, puedes jugar todo el tiempo que quieras sin restricciones. Sin embargo, a veces dar cada paso como robot resulta muy complicado. Algunas personas se disfrazaron de acorazados espaciales y tuvieron que arrastrarse por el suelo como acorazados, lo cual fue increíble. Como cultura subsidiaria de ACG, el cosplay se ha convertido cada vez más en la corriente principal de la cultura y el entretenimiento juvenil en la sociedad actual. El cosplay se puede utilizar para animar el ambiente de fiestas de cumpleaños de amigos, exhibiciones de cómics de todos los tamaños o "fiestas de disfraces" entre amantes. Más importante aún, mientras haces cosplay, puedes hacer y aprender los cosplays de otras personas, ser buenos maestros y amigos serviciales, y entretener al público mientras te satisfaces física y mentalmente.

En el Japón actual, además del Tokyo Video Game Show habitual y varias exhibiciones de animación en primavera y otoño, también se celebra la Conferencia Anual de Cosplay, de la que se puede decir que es una reunión de las élites del industria del cosplay en Japón, brindándoles una oportunidad de fingir. Además de los jóvenes, los entusiastas del cosplay japonés también cuentan con la participación de niños. Algunos niños incluso se disfrazan con sus padres y practican cosplays de varios tamaños. Además, el cosplay sigue siendo una profesión en Japón. A los populares cantantes japoneses Kashiwara Takashi y Yoshiwara Fujiwara también les gusta mucho el cosplay, lo que demuestra la gran influencia del encanto del cosplay en Japón.

Pero mientras se disfruta de la diversión, para reducir problemas innecesarios, Japón tiene restricciones para que los turistas fotografíen a cosplayers. A excepción del área de fotografía de cosplay especialmente habilitada en el lugar, los visitantes no pueden tomar fotografías a voluntad. Tomemos como ejemplo el Tokyo Game Show anual. No existe la llamada actividad en el cosplay.

En el pasillo afuera del lugar, muchos cosplayers vendrán y tomarán fotos para todos. Por supuesto, también aparecerán en el lugar, pero en principio, los cosplayers no pueden tomar fotografías en el lugar. Alguien puede aceptar dejarte tomar fotografías, pero debes salir a tomar fotografías. En cuanto a las razones, primero, debido a que el lugar es un evento del fabricante, solo puedo tomar fotografías de las chicas del espectáculo del fabricante. Aunque a los fabricantes puede que no les importe, a los propios cosplayers puede que no les guste ese comportamiento desordenado. Los japoneses siempre siguen las reglas. Si no es una situación en la que debas tomar fotos, ¡se negarán! En segundo lugar, debido a que la mayoría de ellos prestan más atención a su propia identidad y esperan que usted pueda respetarlos, cuando quieran tener una buena visita, es posible que no quieran que alguien les tome fotografías todo el tiempo. En cuanto al tercer tipo, se debe a que muchos cosplayers japoneses tienen altos requisitos de autoexpresión, por lo que no quieren ser fotografiados de esta manera cuando las condiciones de filmación en el lugar no son buenas. Si quieren tomar fotografías, preferirán salir afuera donde puedan tomar fotografías, donde haya suficiente luz solar y posar de manera satisfactoria para que usted pueda tomar fotografías hermosas. Por supuesto, otra cosa que vale la pena señalar es que debes obtener el consentimiento de la persona que toma las fotografías. ¡Es absolutamente de mala educación tomar fotografías!

Además, los equipos de cosplay, como símbolo de la cultura japonesa, también se pueden ver en espectáculos callejeros. Cerca del Shrine Bridge se encuentra el campamento base del espectáculo callejero de renombre internacional de Harajuku: el cosplay. El cosplay aquí simplemente se divide en varias facciones, como la serie Palace Doll, la serie Star Vision, la serie Kaman, la serie Shiina Nurse Uniform, la serie White Face, la serie Self-Created, etc. Las multitudes son mayores los sábados y domingos por la tarde. De hecho, esta cultura de autoexpresión se hizo popular por primera vez después de la apertura de la tienda de ropa "Budeikku Bamboo" en Harajuku, creando un ambiente de fiesta de fin de semana en un "paraíso peatonal". Por eso, este grupo de personas vestidas con ropas extrañas alguna vez se llamó "Bambú", que alcanzó su apogeo en la década de 1980, pero ahora este nombre se ha ido olvidando poco a poco.

¿Cómo puedo participar en cosplay?

Como actividad de entretenimiento no oficial, básicamente no existen restricciones para su participación, ya sea en Japón, China continental, la provincia de Taiwán o Hong Kong. Siempre que tengas tu propio disfraz de cosplay, podrás participar en actividades de cosplay en varias exposiciones como grupo o individualmente.

El cosplay en sí no se limita a personajes, por lo que antes de la exhibición, primero debes seleccionar el personaje que deseas interpretar de varias revistas ACG y luego comenzar a recopilar información y materiales diversos sobre este personaje. Por ejemplo, la vestimenta, los accesorios y las características de la imagen de los personajes son cosas que deben examinarse. Entonces puedes preparar el disfraz. En cuanto al método de operación específico, ya se mencionó anteriormente.

De esta manera podrás correr felizmente al lugar y participar en actuaciones de cosplay hasta el día del lanzamiento.

¿Qué nos aporta el cosplay?

Es difícil decir qué nos ha aportado el cosplay. Después de todo, todo tiene dos caras. A los ojos de los de afuera, el cosplay es una actividad antieconómica y sin sentido. Recuerdo un incidente real en la provincia de Taiwán, donde los medios informaron falsamente porque no entendían el cosplay. Entonces, ¿qué obtiene el cosplayer?

De hecho, como dijo el autor en el artículo anterior, el cosplay real no se trata sólo de disfrazar su apariencia, sino más importante aún, de comunicar el alma. Imagínese, en una sociedad urbana tan altamente competitiva, todos sufrirán diversas presiones y confusiones debido a un trabajo o estudio insatisfactorio. Si puedes dejar esto a un lado en este momento y disfrazarte de otro yo, ¿no sería un gran alivio para tu propia presión mental? Relájate y relájate mediante el intercambio de roles, para que no coloquemos el cosplay solo en el rol de acg. De hecho, cada uno desempeña un papel diferente en la sociedad, ¿verdad? Después de todo, cada ser humano en la vida real debe tener sus propios problemas. Hoy en día, ya seas un pobre mendigo o un hombre rico, tienes tus propios problemas. Los llamados personajes acg no tienen nada de qué preocuparse en el mundo real (tres dimensiones) donde existen los cosplayers. Los jugadores de cosplay también pueden convertirse en personajes acg a través del cosplay y obtener una especie de alivio espiritual, un escape temporal de la realidad y un cambio temporal de forma de pensar.

Aunque el sacrificio de ACG ya pasó, todavía tenemos que enfrentar la realidad, pero la alegría que sentimos en ese momento, la sensación de alivio del dolor de la realidad, puede hacernos más positivos, confiados y ansiosos por llegar.

¿Qué es un actor de doblaje?

No existen ellos ni su existencia, sólo el juego de luces y sombras, los cambios de acciones y escenas.

Todo esto sólo puede cobrar vida verdaderamente después de haber sido infundido con una interpretación sólida. ......

Actores de doblaje, el grupo más letal de nuestra industria de la animación, déjanos entrar lentamente en ti. ......

1. El significado y la simplicidad de actor de doblaje

En japonés, la palabra "excelente" significa "actor" e "intérprete". Este significado todavía proviene del chino. En la antigua China, los actores que actuaban en el jardín de perales se llamaban actrices. Un actor de doblaje, como su nombre indica, es una persona que actúa con voz, que es lo que llamamos actor de doblaje todos los días. La pronunciación japonesa del actor de doblaje, la pronunciación en inglés CV (voz del personaje) y el elenco.

En el sentido tradicional, los actores de doblaje son los responsables del doblaje de películas, animaciones y videojuegos en lengua extranjera, y básicamente se esconden detrás de escena. Sin embargo, la industria de los actores de doblaje de Japón se encuentra actualmente en medio de un auge llamado "Era de los actores de doblaje de ídolos". Su característica es que muchos actores de doblaje jóvenes amplían su vida actoral realizando muchas actividades además del doblaje, lo que convierte a los actores de doblaje en una nueva forma de ídolo en la industria del entretenimiento.

En Japón, los actores de doblaje tienen sus propias oficinas. El trabajo de doblaje general lo realizan principalmente agencias. Entre los famosos se incluyen Qingji Production (Megumi Hayashibara, Hikaru Midorikawa, etc.), 81 Agriculture Products (Toshihiko Seki) y la Asociación Cooperativa Unilife en Tokio (Tomoichi Seki). Por supuesto, también hay actores de doblaje independientes como Tomisa Yokoyama. Las oficinas de los actores de doblaje no son estáticas y pueden cambiar de trabajo.

Antes de ingresar al estudio para realizar trabajos de doblaje, los estudiantes de actor de doblaje deben estudiar en el centro de formación de actores de doblaje. Los cursos de formación de la escuela son muy complejos y variados. Además de aprender guiones, practicar la capacidad pulmonar, cambiar de voz, gritar y reír a carcajadas, incluso hay ejercicios con espada de bambú para entrenar el poder explosivo instantáneo de la voz. Una vez finalizado el período de estudio, dado que la mayoría de las instituciones de formación de actores de doblaje están vinculadas a empresas, los graduados pueden ingresar a las empresas y convertirse en verdaderos actores de doblaje.

Lo anterior es el conocimiento básico sobre los actores de doblaje. A continuación, veamos la importancia de la actuación de voz.

Una animación exitosa puede tener diferentes énfasis, pero los tres elementos esenciales son la trama, los gráficos y los efectos de sonido. En los últimos años, los efectos de sonido, incluida la música y el doblaje, han atraído cada vez más atención. Además de éxitos musicales como Memories of Swordsman y Cowboy Bebop, hay incluso animes con actores de doblaje como punto de venta. Un buen doblaje juega un papel decisivo en el broche de oro de toda la animación. La creación de personajes, el desarrollo de historias y la expresión de ideas temáticas se logran en gran medida mediante el doblaje. Es el actor de doblaje quien determina la calidad del doblaje.

Personalmente, creo que una razón importante por la que la animación japonesa es tan popular son sus personajes únicos e individuales. Sin embargo, si los actores de doblaje no inyectan emociones humanas como hablar, reír, llorar y enojar a estos vívidos personajes detrás de escena, dándoles una vitalidad real, entonces estos personajes animados realistas solo pueden ser bloques de colores activos elaborados por pintores o computadoras. . Desde esta perspectiva, los actores de doblaje son muy importantes para una animación. El nivel de doblaje de los actores de voz y la calidad del doblaje de películas afectan directamente la visualización y el entretenimiento de la animación.

2. La historia y la situación actual de los actores de doblaje japoneses

La mayoría de los fanáticos de los actores de doblaje están expuestos a los actores de doblaje a través de la animación japonesa, y el desarrollo de los actores de doblaje está estrechamente relacionado con el desarrollo. de animación. Comencemos con el desarrollo de la animación japonesa y echemos un vistazo al desarrollo de los actores de doblaje.

En muchos artículos de análisis, el desarrollo de la animación japonesa se divide aproximadamente en cuatro etapas (también hay seis etapas). La aparición de los actores de doblaje de animación profesionales se produjo aproximadamente en la segunda etapa, que duró de 1970 a 1980. Las obras de este momento, como el familiar Space Battleship Yamato y Mobile Suit Gundam, son más atractivas que las obras anteriores y también se añaden algunos elementos musicales. En ese momento, aparecieron muchos actores de doblaje veteranos que conocemos. Antes de esto, en la década de 1960, Japón tuvo un auge en el número de actores de doblaje debido a las películas en idiomas extranjeros.

La tercera etapa, de 1980 a 1995, fue un período de salto adelante en la calidad de la armonía musical de animación. En 1982, Ichijo Teru fue el punto de inflexión y la música de animación se convirtió gradualmente en un foco importante de producción. La aparición de una serie de obras de Hayao Miyazaki ha llevado gradualmente la producción de música de animación a su punto máximo.

A mediados y finales de este período, aproximadamente de 1987 a 1993, los actores de doblaje de animación surgieron gradualmente y pasaron gradualmente de detrás de escena a la pantalla. Muchos grupos de actores de doblaje también dependen de trabajos de animación, como DoC de Ranma 1/2, My Goddess's Goddess Family Club, etc. En este momento, la industria de la animación japonesa ha formado una tendencia de actores de animación, música y doblaje.

A medida que los actores de doblaje aparecen en la pantalla uno tras otro, son cada vez más bienvenidos por los fanáticos y su cobertura se vuelve cada vez más amplia. Esto convierte a los actores de doblaje en una nueva forma de ídolo en la industria del entretenimiento, y así ha sido. Anunciado oficialmente la llegada de la "Era del Actor de Voz Idol".

Los amigos que prestan un poco de atención a los actores de voz japoneses saben que durante este período, la popularidad de las voces femeninas superó con creces a la de los actores de voz masculinos. Esto no es ajeno a la popularidad de la animación de chicas hermosas en los últimos tiempos. años. Debido a la popularidad del anime, los fanáticos también han dado la bienvenida a muchas actrices de doblaje jóvenes. Comenzando con Sailor Moon en 1992, los cinco ídolos en "OVA My Goddess" y "Hummingbird" a partir de 1993, a saber, Miho Ono, Amano, Sakiko Tamagawa, Akie Kusanagi y Katsura. Basado en la dinastía Ming, el Goddess Family Club (Kikuko Inoue, Yumi Touma y Aya Hisakawa). Los actores de doblaje no sólo doblan animaciones, películas en idiomas extranjeros y videojuegos, sino que también cantan, crean álbumes de fotos, CD, colecciones de ensayos, presentan programas de radio, organizan conciertos y asisten a reuniones de clubes de fans. Ejemplos exitosos incluyen a Megumi Hayashihara, quien encabezó la lista de álbumes de Oricon, Zhuimin, que fue a cantar al Tokyo Budokan, y Kuniko Tanaka, que fue llevada al cine en 1998. La idolatría de la imagen de los actores de doblaje ha atraído a un gran número de jóvenes a convertirse en actores de doblaje, y han surgido como hongos después de una lluvia instituciones de formación de actores de doblaje o carreras relacionadas.

La tendencia de los actores de doblaje japoneses de chicas hermosas ha estado en auge durante varios años, pero los actores de doblaje masculinos que no han recibido mucha atención han ido acumulando popularidad gradualmente recientemente. Como se puede ver en las clasificaciones de actores de doblaje en números recientes de. revistas relevantes, especialmente grupos de actores de voz masculinos que tienen actividades grupales, como los disueltos E.M.U (Midorikawa Hikaru, Okiayu Ryoutarou, Kanna Nobu, Ishikawa Hidero, Sakaguchi Daisuke) y Weiss (Ziyasu Taketo, Seki Tomoe, Kisumi Aki, Miki Shinichiro). Escuché que Midorikawa Hikaru y Kanna Nobu formaron recientemente un nuevo grupo "Zero Phoenix" (en el mundo de los actores de doblaje, la formación de grupos es una forma eficaz de aumentar la popularidad). ¿Indica esto que después de la locura de las dobladoras femeninas que dominan el país, habrá una era en la que los dobladores masculinos se volverán más populares? Esperemos y veremos.

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