Concierto de Varsovia (Dos Puertos)
***3 movimientos:
1. Allegro Sol en mi menor. La forma musical sigue la forma del concierto clásico creado por Mozart. El primer tema lo interpreta el conjunto orquestal y el segundo tema lo interpretan cuerdas en clave de mi mayor. Después de que aparece el piano, los dos temas se expresan de manera magistral y suntuosa, antes de que un conjunto orquestal concluya la presentación. El desarrollo es en clave de do mayor, y el piano comienza a manejar la segunda mitad del primer tema. Desde entonces, estos temas han sufrido varias transformaciones importantes. La tonalidad de la interpretación se cambia a sol mayor, culminando con la emoción de una brillante técnica pianística.
2. Romance, Adagio, mi mayor, estilo nocturno. El tema es Cantabile Characters, que consta de dos partes. La segunda mitad comienza en si mayor, y después del intermedio entra en la emocionante sección central, aparece un nuevo tema ligeramente lúgubre en do menor con un tono fuerte. Una vez reproducido el tema, se regresa a la todavía compleja segunda mitad del tema en sol sostenido mayor para modificarlo. La coda toma el material de la obertura, se adorna con escalas y arpegios y luego termina como humo.
3. Rondó en mi mayor, Allegro. El piano induce con humor el primer tema, dando lugar a interesantes repeticiones. La interjección es muy mozartiana y termina con un final magnífico que termina con el piano tocando tres notas altas.
Reporte de escucha del Concierto para piano n.º 10 de Chopin
El 22 de septiembre de 1830, Chopin, que sólo tenía 20 años, escribió emocionado a su amigo Wojciechowski: Dile que su " Concierto para piano n.º 1 en mi menor" ha sido completado. La emoción y la ansiedad también se mostraron en mi corazón: "Pero me siento como un novato... Es como si no supiera nada sobre el teclado. Esta música es tan novedosa que ni siquiera yo puedo tocarla bien".
En posesión de Chopin Entre las obras, el Concierto para piano n.° 1 en mi menor es definitivamente un poema conmovedor, especialmente su primer movimiento, que siempre perdura en mi corazón. Ocupa un lugar especial en mi corazón como la Biblia. Mi fascinación por Chopin comenzó con este concierto, y sigue siendo mi favorito hasta el día de hoy, tanto es así que cuando interpreto obras de Chopin, siempre me gusta utilizar la grabación de este concierto como una referencia importante para medir la calidad de un pianista. . Hasta ahora he oído hablar de decenas de grabaciones del Concierto para piano n.° 1 en mi menor de Chopin. Ahora tengo 20 versiones y siguen contando. Cada una de estas actuaciones tiene sus propias características. Las siguientes son mis 10 mejores experiencias auditivas. Me gustaría comunicarme con usted.
1. Pollini piano/teclas Clark dirigen la Orquesta Filarmónica.
En 1960, Paulin grabó este concierto inmediatamente después de ganar el primer premio en el Concurso de Piano Chopin y se hizo famoso de un solo golpe. Esta es también la primera grabación de Polini. Fue recomendada por Penguin (llamada Oika Samsung) y Japanese Recording Arts. Casi todos los fans tienen una. Esta es verdaderamente una de las mejores interpretaciones de la canción. En ese momento, Bolini, de 18 años, estaba alegre y apasionado. Su actuación es como la hierba verde que acaba de reverdecer en primavera, llena del optimismo, la alegría y la pasión por el amor que poseen los jóvenes talentos, sin ninguna pretensión. Las teclas táctiles son sensibles y delicadas, el ritmo es elegante y estable, las líneas son claras y la técnica es impecable. Especialmente el tercer movimiento, es realmente como un ciervo corriendo salvajemente, lo que hace que la gente piense mucho. Quizás lo único que lamento es que nos resulta difícil sentir en él la tristeza única de Chopin. Es una pena que esta rara cualidad sea difícil de escuchar en las grabaciones posteriores de Paulin. Después de unos años con Miguel Ángel, se retiró. Aunque sus habilidades alcanzaron su punto máximo después de su regreso, casi todos los discos de Chopin se han convertido en "objetos coleccionables" de alta calidad.
2. Argerich Piano/Abbado dirige la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Como ganador del Concurso Chopin de 1965, Argerich también es famoso por su interpretación del Concierto de Chopin, la grabación maestra de 1968 y la nueva versión de 1996. Se puede decir que el "Concierto para piano n.º 1 en mi menor" con el que colaboró con Abbado es una versión natural de primer nivel, y también es la versión más popular del concierto de Chopin. Muchos niños y niñas quedan fascinados con esta versión.
Argerich usó su característica velocidad de habla ligeramente rápida y estaba llena de confianza tan pronto como apareció en el escenario. Demuestra virtuosismo con una pasión conmovedora y un timbre elegante. Sus rápidos movimientos de los dedos son como los de un maestro intérprete, y su interpretación no pierde la frescura y belleza de su trabajo. Sin embargo, esta versión ya no me satisface. La sensación general es que hay más entusiasmo y menos moderación. Lo mismo ocurre con la mayoría de sus otros discos. Fue genial la primera vez que lo escuché y lo disfruté, pero con el tiempo dejé de escucharlo. Quizás las ricas emociones aún no hayan sido refinadas racionalmente y la emoción sólo pueda ser temporal. Lo que realmente vive en el corazón de las personas es en realidad el pensamiento artístico.
3. Argerich Piano/Du Tois dirige la Orquesta Sinfónica de Montreal.
En primer lugar, la introducción de la Orquesta Sinfónica de Montreal bajo la batuta de Du Tois parece tener un sabor sinfónico más fuerte, especialmente los pasajes donde el piano entra al principio y al final de la introducción. Este tratamiento parece presentar todos los temas importantes del movimiento de manera más clara y poderosa. Argerich volvió a grabar este concierto después de más de 20 años y es aún más encantador. El maestro Zhang Yang, que nunca supo lo que era carecer de habilidades, tocó esta pieza muy bien y el tono del piano era aún más hermoso. Hablando de arrepentimientos, aunque Argerich no tenía la intención de expresar aquí su orgullo en comparación con hace más de 20 años, todavía hace que la gente sienta falta de gracia y sabiduría. Esta puede ser una característica de Argerich y no podemos ser más duros. Lo que hay que destacar es que la calidad del sonido de la nueva película es más clara y el encanto es más sonoro. Hacer un examen de piano no es ninguna exageración.
Piers Piano/kleven dirige la Orquesta de Cámara Europea.
Esta es la grabación que más he escuchado en los últimos años, y también es la versión que mejor me sienta. El melodioso y puro tema en clásica menor pareció al principio especialmente refrescante bajo la interpretación de la Orquesta de Cámara Europea dirigida por Craven, sentando una excelente base para el solo de piano. El sonido del piano de Pierce transmite un encanto fresco, hermoso, suave y profundo tan pronto como entra. Uno no puede evitar recordar su hermosa melodía en el Nocturno de Chopin. Peirce pudo comprender el corazón poético y la pasión reprimida que se escondían bajo el elegante exterior aristocrático del joven Chopin. La melodía principal que tocó fue brillante, pero las claves menores estaban llenas de melancolía. Los dos se complementan a la perfección, mostrando una clara tristeza, que es una excelente expresión del primer amor de Chopin. En comparación con la pasión de Argerich, que a menudo provoca chispas, Pierce muestra más belleza en la paz y enfatiza una especie de paz interior. Toda la actuación fue muy completa, con notas densas y suaves mezcladas con un temperamento reflexivo. El sonido del piano es transparente y delicado, frágil y melancólico, tranquilo y confiado, y naturalmente tiene una atmósfera noble. El encanto conmovedor alcanza el límite del lenguaje musical, haciendo que las personas sean incapaces de liberarse. La grabación 4D del 1998 también es excelente, añadiendo un poco de transparencia y dulzura al sonido consistentemente rico de DG.
5. Fu Cong toca el piano/Tang Muhai dirige la Orquesta Sinfónica de Varsovia.
El Chopin del Sr. Fu Cong es muy famoso, pero también bastante controvertido. A veces siento que Fu Cong presta más atención al mensaje que quiere transmitir al público que a la música en sí. Su experiencia y conocimiento son sin duda un activo. Solía escuchar sus discos de nocturnos y mazurcas. Personalmente, creo que todos son excelentes. Lo malo es que algunas obras tienen una sensación de "tema primero", lo cual es un poco deliberado y antinatural. Y esta grabación del Concierto para piano de Chopin me impresionó. Es la mejor de Fu Cong. En el Concierto para piano n.° 1 en mi menor, el tratamiento de Fu Cong es diferente. Parece enfatizar particularmente la combinación de dureza y suavidad en "Dureza con suavidad" de Chopin. ¡estar en posición de firme! Pero esta sigue siendo la combinación de dureza y suavidad en "Dureza y suavidad" en lugar de la combinación de dureza y suavidad en "Arnés y suavidad" de Rubinstein, que es esencialmente diferente. Fu Cong nos trajo brisa y llovizna. Su voz es tan hermosa, tan fresca y elegante como la lluvia y el rocío a principios de primavera. Parecía particularmente atento a los contrastes de matices, a los rápidos cambios de actitud y transición, a la severidad y al movimiento. Especialmente cuando el piano se mueve hacia adelante y hacia atrás en la orquesta, la interpretación de Fu Cong es realmente colorida. El ritmo del piano es tan rápido como el de una gimnasta rítmica, lo que embellece enormemente la concepción artística de la interpretación musical. También nos permite apreciar el sentimiento único de las obras de Chopin desde otro lado, lo cual es muy convincente. Una cosa más que decir es que la grabación de este CD es realmente buena. Las cuerdas son dulces, claras y dinámicas, y el sonido es extremadamente hermoso y transparente. Por cierto, el "Segundo Concierto para piano" de Chopin es también la mejor interpretación que he escuchado en mi vida.
6. Zimmermann piano/director Kondrashin Orquesta Real del Concertgebouw.
Zimmerman es uno de los pocos maestros del piano que me gustan en el mundo. En mi opinión, es casi la encarnación del romance.
Ganó el Concurso Chopin en 1975 y se convirtió en el orgullo de la comunidad pianística polaca. Una vez grabó dos conciertos para piano de Chopin con el maestro Giulini y los aficionados a la música los conocen muy bien. Esta grabación se realizó en marzo de 1979, cuando él y la Orquesta del Royal Concert Hall dirigida por Kondrashin actuaron en vivo en el Royal Concert Hall. Fue muy conmovedor. Todo es muy sencillo y natural, y la elección de la velocidad es reconocida por todos. El sentimiento general es muy joven y brillante, y no hay necesidad de desperdiciar la pasión sólo porque eres joven. Hay una especie de calma y elegancia en sus huesos, y esa sutil atmósfera juvenil sólo puede describirse como "indescriptible". Especialmente el segundo movimiento fue interpretado de manera maravillosa e hizo que la gente se sintiera realmente emocionada.
7. Zimmerman Piano/Zimmerman Director Polish Festival Orchestra
Habiendo tocado a Chopin durante más de 20 años, Zimmerman lo volvió a grabar antes del 150 aniversario de la muerte de Chopin. Primero formó una orquesta y seleccionó a 50 jóvenes músicos polacos entre 350 candidatos, muchos de los cuales tenían carreras como solistas o miembros de conjuntos. Todos elogiaron a Zimmerman por ayudarlo a realizar su sueño sin importar el tiempo o la compensación. Este CD fue grabado en tales condiciones. Para ser honesto, cuando lo escuché por primera vez, me sorprendió y no pude aceptarlo, porque era muy diferente del Chopin que escuchamos antes y la velocidad era demasiado lenta. El primer movimiento en realidad tomó 24 minutos y 25 segundos, lo cual fue 5 minutos más lento que su "velocidad normal" hace 20 años. Fue la actuación más lenta que jamás haya escuchado. Después de 20 años de altibajos, el romance y la delicadeza de Zimmerman han crecido día a día bajo el control de la madurez y la racionalidad. Su fraseo y pulsaciones son más delicados y variados, y el marcado contraste entre fuertes y débiles muestra una tensión más dramática, quizás debido a su edad. Hay mucha tristeza sentimental en las notas, un toque de tristeza mezclado con dulzura, un temperamento frágil pero contemplativo. Profundamente conmovedor y fascinante. La desventaja es que a veces hay un sentimiento de éxtasis entre Duan y Duan, y parece que no puedes salir cuando estás emocionado. Sin embargo, esto es realmente raro en los tiempos contemporáneos. Puedes ver el estado de ánimo de un hombre real en él. Sabe cuándo llorar y cuándo emborracharse. Por cierto, Di Yun dijo que esta era su grabación favorita.
8. Rubinstein piano/Skowaczewski director de la Nueva Orquesta Filarmónica.
Cuando se trata de Chopin, es natural hablar de Rubinstein. A los ojos de los amantes corrientes, la música de Chopin es el piano de Rubinstein. De hecho, comencé a escuchar Chopin de Rubinstein. Quizás la mayor contribución de Rubinstein fue que infundió a Chopin un espíritu masculino que lo distinguió de la promiscuidad y la informalidad del salón. Su interpretación de este concierto tiene un efecto muy equilibrado, la aplicación de velocidad elástica se mantiene al mínimo y la naturalidad de la expresión asegura la realidad de la música. Me da una sensación general de estabilidad incomparable, como si estuviera intentando hacerlo. restringir algo, como eso La decadencia y la tristeza únicas de la época. Lo que Rubinstein nos presenta parece ser un Chopin de mediana edad. Después de escucharlo, la gente no puede decir qué es maravilloso, pero todo el trabajo tiene ideas claras y puede resistir un escrutinio repetido. Pero siempre siento que este tipo de actuación, aunque atmosférica, está un poco alejada del alma de Chopin, a pesar de que ha alcanzado una nueva altura en estilo.
9.Francois Piano/Fremau dirige la Orquesta de la Ópera Monde Carlo.
La interpretación de Francois sobre Chopin es artística, poética y brillante, y tiene su propio encanto único. Por supuesto, también es controvertido. Los amantes son deificados, los que odian son desdeñosos. Fue el mejor alumno de Cortot, pero era muy diferente del Chopin de Cortot. Algunos críticos dicen que son tan diferentes como Nietzsche y Sartre. De hecho, una es la filosofía romántica y la otra es la filosofía romántica. La grabación de este concierto es prueba de ello. Abandonó el lado amable y poético de Corto y llevó al extremo su lado relajado y voluntarioso. Especialmente en el primer movimiento, el tema de la parte principal es un poco pesado y prolongado, añadiendo demasiadas dudas y pensamientos a la parte de transición de ritmo rápido. Cuando salió el tema del diputado, obviamente se aceleró y parecía muy informal. Todo el primer movimiento está lleno de paroxismos de ansiedad e impulso. El segundo y tercer movimiento también son diferentes de la intensa pasión interpretada por la mayoría de los pianistas. Francois toca con ligereza, el ritmo es muy agudo y elástico, el tono es claro como el cristal, la música se vuelve vívida y expresiva y el estilo francés es exquisito, trascendente y elegante. Francois es realmente diferente. Lo que escuchamos parecía ser un Chopin borracho con vino tinto. Este es un espectáculo con mucha personalidad.
10. Lipatti piano/Ackermann director Orquesta de Zurich.
En el CD de Conciertos de Chopin que tengo, hay muchas grabaciones monofónicas de maestros más antiguos. Casi podría escribir otro artículo, pero todavía quiero mencionar aquí el Concierto n.° 1 de Lipatti. mala grabación. Hablando de Lipatti, en palabras del maestro de piano Backhaus: "Nos trae un sinfín de buenos recuerdos y duelo, lo más apropiado puede ser entender su interpretación del Concierto de Chopin". La grabación de Lipatti es la interpretación más romántica que jamás haya escuchado del siglo XIX. Su gentileza supera su orgullo. Lo que más me fascina es que expresa la melancolía, los suspiros secretos y los sentimientos sentimentales de Chopin de una manera muy detallada, que es también lo que les falta a otros pianistas. Sería una pena que te perdieras este CD por culpa de la grabación.
El 17 de marzo de 1830 se estrenó en Varsovia el Concierto para piano n.º 2 en fa menor, interpretado por Chopin como solista.
Primer movimiento: El violín ejecuta un tono saltador, formando una extraña melodía, revelando la expresión inocente del joven compositor adicto a la meditación. El rápido flujo de la melodía despierta instantáneamente la cálida vibración similar a un valle de la gran banda, mostrando una fuerte búsqueda de la pasión. Luego, una hermosa frase del violín es como un maravilloso puente de arco iris, conduciendo la música al segundo tema. El suave oboe toca una cálida melodía. La voz tranquila susurra con las cuerdas y toca con la orquesta al mismo tiempo, trayendo los persistentes sentimientos de Chopin y los altibajos hacia su amante en este suave pasaje: el piano que aparece muestra las magníficas habilidades de Chopin como piano-poeta. Por ahora, la música orquestal ha quedado eclipsada. Un magnífico solo de piano abre un vasto mundo de sonidos. Los fantásticos colores, la delicada melodía y las interminables notas en el teclado del piano hacen que la parte que se desarrolla adquiera una apariencia rica. Después de que el piano descanse un rato, vuelva a tocar el primer tema. Lo acompañan los cornos franceses, lo acompañan las cuerdas. Los pasajes reproducidos se vuelven concisos y concisos, y en el solo de piano, la fantasía de amor del joven compositor está aún más integrada. El primer movimiento termina con poderosos acordes de la orquesta.
El segundo movimiento expresa el profundo amor del compositor por Constance, una joven del Conservatorio de Varsovia. Chopin convirtió el amor contenido en su corazón en una nota estancada y apasionada, quemando todo el movimiento como una llama. Las cuerdas y los instrumentos de viento charlaban suavemente a lo lejos, como el ilusorio soliloquio de un tímido compositor. Pero el solo de piano encendió gradualmente la llama de la pasión desde el rango de los graves profundos, saltando sobre el vibrato y flotando entre los acordes; la voz del amor en el corazón de Chopin se convirtió en una melodía de octava, que parecía particularmente pura y sincera. Entonces, este tema generalmente se esconde en el sonido chispeante del piano, y la hermosa y suave melodía, como una niña de cabello negro y ojos azules, se esconde vagamente en las sinceras líneas líricas del piano-poeta. En el medio, la pasión de Chopin finalmente se desahogó y se derramó. La marea primaveral que rueda sobre el piano llega a mis oídos. La voz en ese momento era fuerte y débil, y la voz algo contenida construyó un palacio de cristal lleno de amor primaveral en el corazón de Chopin. El tema de amor copiado fue claramente vendido por el piano tal como fue presentado. Pero el diálogo cordial entre Grand View y él pareció darle algo de consuelo al compositor de un amor secreto. Las notas dobles del piano son como estrellas brillantes en el cielo oscuro. La serenata de amor finaliza con el murmullo de cuerdas y instrumentos de viento. El piano atrae repentinamente una serie de notas tripletes que ascienden lentamente con graves fuertes, subiendo hasta una tónica constante en La bemol. El eco de la llamada refleja la belleza romántica del amante en la mente del compositor. Ante el amargo y suave eco de la serenata amorosa, Chopin ingresó decididamente a las filas de las danzas folclóricas de la tierra de su patria. No se trata de evitar el amor desesperado, sino de fundir el amor en calor. El último movimiento de este concierto está impreso con las huellas de la música folclórica polaca que Chopin amó durante toda su vida. El piano interpreta hábilmente el tema del vals, llevando a las personas del amor persistente a un mundo de vida más amplio. El piano toca el segundo tema toscamente contra un patrón rítmico repetitivo de notas parecidas a cuerdas. El triplete activo retira el tono y lleva a la gente a la ardiente procesión de danza de mazurca. La gran orquesta se detendría. La trompa utiliza mazurcas para evocar el magnífico sonido del piano. El compositor expresó su amor por la nación y la vida. El concierto continúa con el ritmo único del triplete de la mazurca y termina en una atmósfera jubilosa y ardiente.