¿Qué riqueza en arte y en vida nos ha dejado el maestro Wu Guanzhong?

Perfil del personaje

Perfil del personaje Maestro de la pintura china contemporánea

Colección de fotografías raras de Wu Guanzhong (1) (20 fotos) Sr. Wu Guanzhong

Wu Guanzhong Nacido en 1919 en Yixing, provincia de Jiangsu, es un famoso pintor contemporáneo, un maestro de la pintura china, un destacado pintor chino, un pintor al óleo, un artista chino y un educador de arte. Se graduó en la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou en 1942 y enseñó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Nacional de Chongqing. En 1946, fue admitido en el Ministerio de Educación para estudiar en el extranjero con fondos públicos. Nationale Supérieure des Beaux-Arts en París En el otoño de 1950, regresó a China y enseñó en la Academia Central de Bellas Artes y la Universidad Tsinghua, Instituto de Arte de Beijing, Academia Central de Artes y Oficios. Wu Guanzhong es uno de los pintores representativos de la pintura china moderna del siglo XX. Está comprometido con la exploración de la nacionalización de la pintura al óleo y la modernización de la pintura china, formando características artísticas distintivas. Ha realizado muchas exposiciones personales en el Museo Nacional. Museo de Arte de China, y ha realizado sucesivamente exposiciones en Hong Kong, Singapur. Se llevaron a cabo exposiciones de arte en galerías de arte y museos de los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y otros países en 2000, Wu Guanzhong fue elegido académico correspondiente; Academia de las Artes de la Academia Francesa No solo fue el primer artista chino en ganar este honor, sino también el primer asiático en lograr este puesto. Las pinturas del Sr. Wu Guanzhong combinan la esencia de la pintura occidental y la pintura china, y su pincelada es concisa. En sus obras posteriores, a menudo le gusta usar puntos y líneas para crear sus propias interpretaciones únicas e interpretar la belleza de la naturaleza. comparado con su experiencia de penurias y penurias, sobre las que ha reflexionado durante mucho tiempo... Y sus artículos también son educativos, sencillos y sin pretensiones, legibles y aportan mucho. Al mismo tiempo, las obras de Wu Guanzhong han alcanzado repetidamente nuevos máximos en el mercado de las subastas de arte, siendo la última obra de su vida subastada públicamente, en la Subasta de Primavera de Hanhai de 2010, su pintura al óleo de 1974 "Diez mil millas del río Yangtze"; "Se vendió por 57,12 millones de yuanes para llegar a un acuerdo. A las 23:57 del 25 de junio de 2010, el Sr. Wu Guanzhong murió en el hospital de Beijing a la edad de 91 años debido a un tratamiento ineficaz. El obituario emitido por la Universidad de Tsinghua el día 26 decía: "El destacado artista, educador artístico de mi país y de China. destacado industrial". Wu Guanzhong, miembro del Partido, miembro del Comité Permanente del 8.º, 9.º y 10.º Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino

, consultor de la Asociación de Artistas Chinos, correspondiente El camarada Wu Guanzhong, académico de la Academia de Artes del Collège de France, doctor honorario en literatura de la Universidad China de Hong Kong y profesor de la Universidad de Tsinghua, falleció debido a una enfermedad y falleció en Beijing a las 23:57. el 25 de junio de 2010 a la edad de 91 años. De conformidad con el último deseo de Wu Guanzhong, no se llevará a cabo ninguna ceremonia de despedida ni servicio conmemorativo en la Universidad de Tsinghua;

Currículum personal

Nacido en 1919 en la ciudad de Yixing, provincia de Jiangsu. En 1926 asistió a la escuela primaria de Wu. En 1930, ingresó a la escuela primaria Eshan del condado de Yixing para estudiar. En 1931, se graduó de la escuela primaria y fue admitido en la Escuela Normal de Wuxi. Colección de fotografías raras de Wu Guanzhong (2) (16 fotos) En 1934, después de completar tres años de escuela secundaria normal, se matriculó en el Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Escuela Industrial de la Universidad de Zhejiang. En 1935, solicitó la admisión en la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou. En 1936, ingresó en la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou para estudiar pintura occidental, así como pintura china y acuarela. En 1937, cuando estalló la Guerra Antijaponesa, el director Lin Fengmian dirigió a todos los profesores y estudiantes de la escuela para evacuar Hangzhou junto con la gente. En 1938, se graduó de la escuela secundaria afiliada a la Facultad de Arte y obtuvo la licenciatura en pintura al óleo. Sus profesores fueron Chang Shuhong y Guan Liang. Al mismo tiempo, también estudió pintura china. En 1940, se trasladó a la pintura china y se convirtió en alumno de Pan Tianshou, copiando muchas pinturas excelentes de dinastías pasadas. En 1941, todavía estaba obsesionado con los colores de la pintura al óleo y regresó al departamento de pintura al óleo. En 1942, se graduó en la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou. En 1943, se llevó a cabo la primera exposición individual en el Palacio de la Juventud Shapingba, Chongqing, Sichuan. En 1946 obtuvo el primer lugar en el programa nacional de estudios de pintura en el extranjero con fondos públicos. En 1947 estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. En 1948, sus obras participaron en el Salón de Primavera y en el Salón de Otoño de París.

En 1950, regresó de estudiar en el extranjero y enseñó en la Academia Central de Bellas Artes. Colección de obras maestras del paisaje de Wu Guanzhong (20 fotografías). En 1953, fue nombrado profesor asociado del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua. Enseñó en la Academia de Arte de Beijing en 1964 y en 1970 enseñó en la Academia Central de Artes y Oficios. Durante la "Revolución Cultural", fue enviado a trabajar a zonas rurales de la provincia de Hebei. En 1973, fue trasladado de regreso. a Beijing para participar en la creación de pinturas de hoteles. En 1978, la Academia Central de Artes y Oficios organizó la "Exposición de obras de Wu Guanzhong". En 1979, fue elegido director ejecutivo de la Asociación de Artistas Chinos. El Centro de Arte de Hong Kong organizó la "Exposición de las obras de Wu Guanzhong". "Exposición retrospectiva de Wu Guanzhong" En 1991, el Ministerio de Cultura francés le otorgó el más alto honor en literatura y arte franceses. En 1992, el Museo Británico rompió la convención de sólo. exhibió reliquias culturales antiguas y celebró por primera vez la exposición "Wu Guanzhong - Pintor chino del siglo XX" para el pintor vivo Wu Guanzhong, y recopiló solemnemente la enorme nueva obra en color y tinta de Wu Guanzhong "Aves del paraíso" en 1993. , el Museo Senucci en París, Francia, celebró un seminario el 31 de agosto de 2007. Wu Guanzhong estuvo en el seminario. Wang Yongji

"Indo al mundo - Exposición de pinturas al óleo y bocetos en tinta de Wu Guanzhong", y le otorgó la "Medalla de Oro de la Ciudad de París". Comité Permanente del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. En 1999, el Ministerio de Cultura organizó la "Exposición de Pintura Wu Guanzhong". En 2000, fue elegido académico correspondiente de la Academia de las Artes de la Academia Francesa. Fue el primer artista chino en ganar este honor. También fue el primer asiático en ganar este puesto en los casi 200 años transcurridos desde la fundación de la Academia Francesa. El 26 de diciembre de 2006, el profesor Wu Guanzhong de la Universidad China de Hong Kong. título de "Doctor Honorario en Literatura". En agosto de 2007, la Editorial de Bellas Artes de Hunan publicó "Las obras completas de Wu Guanzhong". Murió de una enfermedad en el Hospital de Beijing a las 23:57 horas del 25 de junio de 2010 a la edad de 91 años.

Versión editada Logros artísticos de la Sección

Obra "Ciudad de montaña" de Wu Guanzhong

Wu Guanzhong es uno de los pintores representativos de la pintura china moderna del siglo XX. Hizo grandes contribuciones a la pintura china moderna. Durante mucho tiempo, ha explorado incansablemente los diferentes conceptos estéticos de los dos lenguajes artísticos de la pintura oriental y occidental, y ha perseverado en la práctica de los conceptos creativos de "nacionalización de la pintura al óleo" y "modernización de la pintura china", formando distintivos. características artísticas. Perseveró en guardar las verdaderas emociones "en la patria, en su ciudad natal, en su patria y en su propio corazón", expresando las necesidades estéticas de la nación y las obras de Wu Guanzhong tienen un alto carácter cultural; Desde la década de 1980, sus conceptos artísticos y creaciones pictóricas se han adaptado al desarrollo histórico y a las necesidades de los tiempos, promoviendo la evolución y el desarrollo de los conceptos de la pintura china moderna. Wu Guanzhong ha logrado grandes logros en la creación y educación artística. Está comprometido con la exploración de la nacionalización de la pintura al óleo y la modernización de la pintura china, y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en el Museo Nacional de Arte de China y en más de diez ciudades importantes de todo el país, y ha expuesto sucesivamente en el Museo Nacional de Singapur, el Centro de Arte de Hong Kong, el Centro Cultural Chino en San Francisco, el Birmingham Museum, el Museo de Arte de la Universidad de Kansas, el Museo St. John's en el estado de Nueva York y el Museo de Detroit. Ha realizado exposiciones de arte en el Museo Británico, el Museo de Estado Senucci de París y otros. Ha publicado más de 50 colecciones de pinturas personales y más de diez colecciones de escritos personales, incluidas "Wu Guanzhong on Art", "Wu Guanzhong's Selected Prose", "Beauty and Ugliness", "Landscape of Life" y "Wu Obras completas de Guanzhong".

Edita la cita de este personaje

1. Sólo puedes tener una opción en la vida. Apoyo explorar en la dirección en la que creo. No lloro cuando me extravío. Cometerá el error hasta el final. Lecciones del pasado. 2. Hay muy pocos pintores que se han convertido en artistas. La mayoría de ellos son pintores que pueden publicar sus obras por el bien de la fama y la fortuna, están ocupados sobreviviendo y ya no se dedican a aprender. duro como lo hacemos nosotros. 3. Toda la sociedad es impetuosa. Si abres revistas, periódicos y libros, verás impetuosidad por todas partes; hay muchas galerías y exposiciones densas. En lugar de decir que esto es prosperidad cultural, es mejor decir que es poco convencional. gente sensacionalista y fanfarrona para competir por puestos de trabajo. El alma sencilla de la creación artística que surge de la emoción es incomparable. 4. El arte proviene del alma y la inspiración. El alma y la inspiración no se pueden comprar ni vender. Los artistas no tienen profesión. 5. Estar embarazada es como estar embarazada. Mientras no tengas miedo de no poder tener un bebé durante el embarazo, tienes miedo de no poder quedar embarazada. Así que salí corriendo todos los días con la única esperanza de quedar embarazada. 6. La pluma y la tinta son iguales a cero: aparte de la imagen, las líneas y los colores individuales son cero. La pluma y la tinta no son fórmulas.

Edite la historia profesional de este párrafo

Después de graduarse de la Escuela Secundaria Normal de Wuxi, Wu Guanzhong fue admitido en la Escuela Vocacional Industrial Avanzada Provincial dirigida por la Universidad de Zhejiang. En 1936, transfirió a Wu Guanzhong y al pintor Zang Boliang

Ingresó a la Escuela de Arte de Hangzhou y aprendió pintura china y occidental de Li Chaoshi, Chang Shuhong y Pan Tianshou. Se graduó en 1942 y trabajó como profesor asistente en la Universidad Nacional de Chongqing. En 1946 obtuvo una beca pública para estudiar en Francia. De 1947 a 1950 estudió pintura al óleo en el estudio del profesor J. Souferpi de la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Al mismo tiempo, estudió en el estudio de A. Lott y estudió historia del arte en la Escuela del Louvre. de Historia del Arte, con excelentes resultados en todos los aspectos. Wu Guanzhong regresó a China en el otoño de 1950. Ha enseñado en la Academia Central de Bellas Artes, el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua, la Academia de Arte de Beijing y la Academia Central de Artes y Oficios. Actualmente es profesor de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua (Academia Central de Artes y Oficios), director ejecutivo de la Asociación de Artistas Chinos y miembro del Comité Permanente del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. Desde la década de 1950 hasta la de 1970, Wu Guanzhong se dedicó a la creación de pinturas al óleo de paisajes y exploró la nacionalización de las pinturas al óleo. Se esfuerza por integrar la viveza intuitiva de las pinturas al óleo europeas al representar la naturaleza y los colores ricos y delicados de las pinturas al óleo con el espíritu artístico y los ideales estéticos tradicionales chinos. Es bueno para expresar el paisaje de las ciudades acuáticas de Jiangnan, como el nuevo verde a principios de la primavera, la fina niebla, las cabañas junto al agua, los azulejos negros y las paredes blancas. Los tonos armoniosos y frescos, la tranquilidad y la belleza de la luz dan a las imágenes un atractivo lírico. . Desde la década de 1970, Wu Guanzhong se dedicó gradualmente a la creación de pinturas chinas. Se esfuerza por utilizar materiales y herramientas tradicionales chinos para expresar el espíritu moderno y explorar la innovación de la pintura china. Sus pinturas a tinta son novedosas en concepción y únicas en composición, y es bueno para expresar concepciones poéticas y artísticas a través del entrelazamiento de puntos, líneas y superficies. Le gusta simplificar los objetos y expresar el ritmo musical de la naturaleza y los correspondientes sentimientos psicológicos en formas semiabstractas. Es rico en interés oriental tradicional y tiene las características de la época, lo que lo hace refrescante para los espectadores. Como educador artístico, Wu Guanzhong presta atención al cultivo de la personalidad artística de los estudiantes. Como artista que es bueno pensando, también es diligente en la escritura, tiene argumentos únicos y su escritura es vívida y fluida. Entre ellas, las opiniones sobre la belleza abstracta, la belleza formal, la forma determina el contenido y la vida y el arte deben ser como una cometa con una cuerda continua, etc., han despertado controversia en el mundo del arte.

Edite este párrafo sobre su vida posterior

La obra del Sr. Wu Guanzhong "Lu Xun's Hometown"

A los casi 90 años, vio que el precio de Sus obras en el mercado de subastas eran cada vez más altas. Inusualmente, Wu Guanzhong donó sus obras a importantes museos de arte. Claramente siente que sus obras son más comprensibles para la próxima generación. Por lo tanto, sus obras deben conservarse tanto como sea posible en museos de arte como referencia para las generaciones futuras. Este anciano delgado del sur demostró con su fuerte espíritu la continuación del espíritu de Lu Xun y su compromiso con la responsabilidad social. Porque, en su opinión, emprender el camino del arte significa convertirse en mártir. También dijo que para hacer buen arte se necesita dolor, y su corazón siempre estará atormentado por el dolor. Durante su vida, Wu Guanzhong siempre mencionó que el inicio de su carrera artística se debió a las palabras de Chu Teh-Chun. Antes de 1936, quizás nunca hubiera pensado que en el futuro se convertiría en pintor. Antes de eso, estudió en la Escuela Vocacional Industrial Provincial dirigida por la Universidad de Zhejiang. Esperaba hacer algo grande en la industria. Pero un entrenamiento militar conjunto interescolar de tres meses para estudiantes de primer año cambió su destino. Zhu Teh-chun, que estudiaba en la Escuela de Arte de Hangzhou en ese momento, estaba al frente de la cola porque era alto. Wu Guanzhong, un hombre pequeño al final de la cola, conversó con él y sabía que Chu Teh. -chun estudió pintura y dijo: "A mí también me gusta la pintura". El grupo le sugirió que abandonara su especialización en ingeniería eléctrica y lo llevó a visitar la "Escuela de Arte de Hangzhou". Wu Guanzhong describió los grandes cambios en su vida provocados por esa visita en su autobiografía "Soy el cuadro": "Vi cuadros y esculturas que nunca había visto antes, y quedé fuertemente impactado por el extraño mundo. Comencé a enfrentarme La belleza, y la belleza tiene Con tal encanto, capturó fácilmente un corazón joven. Capturó a muchas vírgenes cautivas que estaban dispuestas a ser esclavizadas por ella. Yo, de diecisiete años, caí a sus pies y me arrojé hacia este mágico y hermoso universo. "Wu Guanzhong ha vivido en Beijing durante 60 años, pero su acento no ha cambiado. Durante la entrevista, Wu Guanzhong se detenía y preguntaba: ¿Entiendes lo que estoy diciendo? De hecho, esta perseverancia también se refleja en su coraje para hablar y confrontar, lo que puede estar relacionado con su admiración por Lu Xun. En la exposición "Hardway and Dedication - Donated Works by Wu Guanzhong" celebrada por el Museo Nacional de Arte de China en 2009, la imagen de su padre espiritual Lu Xun y las malas hierbas aparecieron en la obra "Weeds". Wu Guanzhong dijo a los periodistas: "Admiro mucho a Lu Xun.

Una vez dije algo muy absurdo: 300 Qi Baishi no son tan buenos como un Lu Xun. En ese momento, recibí muchos ataques sobre cómo se comparaban Qi Baishi y Lu Xun. Me refiero a funciones sociales. Sin Lu Xun, los huesos del pueblo chino serían mucho más blandos. " Cuando el periodista fue a la casa de Wu Guanzhong para una entrevista el año pasado, también había un buey hecho por el escultor Xiong Bingming en su casa. No es difícil ver la admiración de Wu Guanzhong por el espíritu de Lu Xun de "inclinarse y estar dispuesto". ser un buey ". La manifestación más directa de la herencia del espíritu de tipo duro de Lu Xun es Continuó criticando algunos fenómenos artísticos. En 1979, Wu Guanzhong, quien realizó una exposición personal en el Museo Nacional de Arte de China, fue elegido como El director ejecutivo de la Asociación de Artistas de China en el Congreso Literario de ese año "Primero, Arte Segundo" abrió fuego y nadie en todo el lugar se atrevió a captar sus palabras. Después, Wu Guanzhong escribió sus muchos años de pensamiento. sobre arte en "La belleza formal de la pintura" y "El arte plástico es inseparable de la belleza del cuerpo humano" Wu Guanzhong

", "Belleza abstracta" y otros artículos que elaboran sistemáticamente sus puntos de vista y proponen librar una "guerra de liberación del arte para crear un nuevo estilo". En 1992, "Brush and Ink Equals Zero" de Wu Guanzhong se publicó en Ming Pao Weekly, y después de su publicación atrajo una gran atención en el mundo del arte. Fangzhou dijo a los periodistas que en la década de 1980, el mundo del arte chino todavía estaba relativamente cerrado, pero Wu Guanzhong fue audaz y pronunció sus palabras innovadoras sin dudarlo: "Él es el representante del arte chino moderno de la iluminación". "La vida pictórica de Wu Guanzhong fue testigo de numerosos incidentes de incendio. En la década de 1950, Wu Guanzhong creó un conjunto de pinturas de paisajes de Jinggangshan. Más tarde, miró las pinturas originales y se sintió insatisfecho, por lo que las quemó continuamente. Después de eso, en 1966, en el Al comienzo de la "Revolución Cultural", destruyó y quemó los cientos de cuadros que pintó después de regresar a China. En septiembre de 1991, cuando Wu Guanzhong estaba ordenando las pinturas en su casa, también destruyó los cientos de cuadros que tenía. No satisfecho con. Este movimiento se llamó "La explicación de Wu Guanzhong para esta hazaña fue preservar pinturas que serían difíciles de encontrar para los conocedores del mañana. Mientras quemaba las pinturas, el Sr. Wu fue aún más inequívoco sobre la apariencia de falsificaciones hasta En. En noviembre de 1993, Wu Guanzhong, de 74 años, demandó a dos empresas de subastas por infracción de la falsificación del "Bombardeo de la sede de Mao Zedong" que se subastó a su nombre, exigiendo que las otras partes detuvieran la infracción y se disculparan públicamente. Al final, Wu Guanzhong ganó la demanda, y Wu Guanzhong no lo hizo después de eso. El 11 de diciembre de 2005, una pintura al óleo "Estanque" firmada por Wu Guanzhong fue subastada en Beijing Hanhai Auction Company el 1 de julio de 2008. La identificación personal de Wu Guanzhong, la pintura fue identificada como auténtica. Firmó la pintura "Esta pintura no es mía, es una falsificación". En 2009, una pintura firmada por Wu Guanzhong "Pine Tree" se vendió en Christie's en Hong Kong. Wu Guanzhong también confirmó que era falso. Wu Guanzhong dijo a los periodistas en ese momento: "Hoy en día, las pinturas falsas vendidas en las casas de subastas tienen muchas historias, que son inaceptables, pero las pinturas falsas son pinturas falsas. La casa del Sr. Wu está en un antiguo edificio residencial en Fangzhuang. La tía que vigila el ascensor sabe que una pintora que vive arriba, que vive cerca de su casa, dijo a los periodistas que el Sr. Wu y su esposa son vistos a menudo en el hospital. Un paseo por el interior. La casa de Wu Guanzhong es una pequeña casa de cuatro habitaciones. Tan pronto como entras a la sala de estar, puedes ver que el propietario vive una vida sencilla, casi no hay decoración y los muebles se han usado durante varios años. No es diferente de las casas comunes. Sí, hay algunas obras de arte en la habitación, lo que hace que la casa esté llena de una atmósfera artística. En el círculo artístico circula ampliamente que Wu Guanzhong a menudo se afeitaba el cabello ante el viejo barbero que instaló una. En el puesto callejero de abajo, según Fan Di'an, director del Museo Nacional de Arte de China, el Sr. Wu siempre usaba zapatillas de deporte. "La búsqueda de la vida material del Sr. Wu es su punto más bajo y su creación artística es su punto más alto. ". Las palabras de Fan Di'an expresan claramente la personalidad de Wu Guanzhong. Con respecto al arte, Wu Guanzhong cree que uno debe tener un espíritu de martirio. Lo que a menudo recuerda a los jóvenes que aman el arte es: amar el arte es bueno y puede aumentar su cultivo en todos. Hay aspectos, pero realmente tienes que convertirte en pintor y artista. No es tan simple. No mucha gente se convierte en artista porque las condiciones para convertirse en artista son demasiado complicadas. Además de las habilidades y la experiencia académica, tampoco requiere dolor. Es fácil cultivar gente. Una vez dijo que podría hacerlo toda su vida. En sus últimos años, pintó un cuadro al óleo llamado "Bitter Melon Home" y dijo: "La amargura siempre me perseguirá y se filtrará en mi corazón. ."

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Sr. Wu Guanzhong. Es el estandarte académico de la Academia de Arte de China y un maestro de arte que, siguiendo al Sr. Lin Fengmian, ha llevado Avanzó el espíritu de la belleza nacional y formó una generación de logros.

Su arte es una cima en el camino de integración del arte chino y occidental iniciado por el Sr. Lin Fengmian y otros. La muerte del Sr. Wu es una pérdida irreparable para el mundo del arte chino. El arte de Wu Guanzhong combina elementos chinos y occidentales y es una maravilla en el mundo del arte chino contemporáneo. En términos de pintura con tinta china, el Sr. Wu se esfuerza por ser innovador con los tiempos; en pintura al óleo y otras formas de arte, se esfuerza por crear características nacionales. Ha llegado muy lejos en ambos aspectos, pero en el fondo todavía se adhiere a la "poesía" china única y al "Xiangxin" para conectarlos. El espíritu de exploración y las excelentes cualidades que demostró en estos aspectos son el legado artístico más importante que dejó a nuestra época. "Los pensamientos del Sr. Wu están integrados con la teoría del arte, mostrando la amplia visión de una generación de maestros. Es un pensador artístico excepcional. Por un lado, convirtió estos pensamientos artísticos en excelentes palabras y los promovió ampliamente; por otro lado, , continuó utilizando imágenes poéticas que sirven como medio para expresar y verificar estas ideas en el arte, lo que lo convierte en un abanderado poco común del pensamiento agudo y el arte innovador en nuestra era. "El espíritu del Sr. Wu es simple y noble, y él. Es una generación de profesores que admiramos. Donó miles de obras a lo largo de su vida, incluidas casi todas sus obras maestras de diversas épocas. A finales de 2009, donó 56 obras maestras recientes y 16 preciosas colecciones de maestros famosos a Zhejiang y su alma mater. Estas obras se han exhibido en el Museo de Arte de Zhejiang durante varios meses consecutivos y han conmovido a miles de espectadores; siempre nos contagia profundamente con su pasión ardiente y su entusiasmo inocente.

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Descripción general de las obras

Las pinturas al óleo representativas del Sr. Wu Guanzhong incluyen "Tres gargantas del río Yangtze", " Paisaje del Norte", "Paraíso de las aves", "Pino Huangshan", "Ciudad natal de Lu Xun", etc. Las obras representativas de pinturas chinas incluyen "Spring Snow", "Lion Grove", "The Great Wall", etc. Las obras publicadas incluyen "Colección de pinturas de Wu Guanzhong", "Pinturas seleccionadas de Wu Guanzhong", "Bocetos al óleo de Wu Guanzhong". Pinturas al óleo", "Colecciones seleccionadas de pinturas chinas de Wu Guanzhong" (1-4) y "Oriental "Buscando Occidente", "La cometa no está rota", "El cielo, el sur y el norte", "Cuyo libro rosa" , "Bocetos seleccionados y pinturas en color de Wu Guanzhong", "Pinturas chinas seleccionadas de Wu Guanzhong", "Prosa seleccionada de Wu Guanzhong", etc.

Paisaje del Norte

La obra de Wu Guanzhong "Paisaje del Norte"

El óleo "Paisaje del Norte" del Sr. Wu Guanzhong ha sido coleccionado por el ex presidente del Comité Nacional. El camarada Li Ruihuan de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino durante 30 años. Esta exquisita pintura al óleo fue subastada con éxito por Guardian International Auction Company y se vendió por 27 millones de yuanes. Este trabajo es un borrador de un mural a gran escala que Wu Guanzhong pintó para el Aeropuerto Internacional Capital de Beijing. El Sr. Wu comentó sobre este trabajo: "El boceto no es pequeño y está hecho lo mejor que puede, así es. Ya no es un "borrador", ha reflejado: "Esta obra representa el majestuoso paisaje natural del norte de China, combinando la delicadeza de la pincelada china y la armonía de los colores de la pintura al óleo occidental. Es una pintura muy preciosa del Sr. Wu. Todos los ingresos de la subasta serán utilizados por la Fundación de Ayuda Estudiantil Sangzi para financiar la educación de estudiantes universitarios necesitados.

Ensayo "La Belleza del Puente"

Obra "Paisaje" de Wu Guanzhong

"El puente por el que he caminado es más largo que el camino que tú has recorrido. " Probablemente sea muy ¡Es raro que alguien use este tono para dar una lección a los niños pequeños! Naturalmente, uno tiene que pasar por innumerables puentes en su vida. Aparte de los ingenieros que construyen puentes, los pintores probablemente son los que ven la mayoría de los puentes. A la mayoría de los artistas les gustan los puentes, y yo siempre busco puentes dondequiera que voy. Puente, ¡qué hermoso! "Puente pequeño y agua que fluye, casas", aunque tiene la belleza de la poesía, en realidad es la belleza más formal de la pintura: las casas son bloques de caras que fluyen, son líneas largas y curvas, y las líneas y Los bloques forman un contraste. Hermoso; el puente cruza el agua que fluye, y es más rico en cambios formales. También es un medio entre líneas y superficies. ¡Es un puente que comunica la transformación de formas entre líneas y superficies! paisaje, derribar los puentes de piedra en las ciudades acuáticas de Jiangnan o Venecia. Aunque el agua verde todavía rodea las casas de las personas, destruye por completo la belleza estructural y la belleza formal a los ojos del pintor. La estructura del puente de arco de piedra es muy hermosa: las aberturas del puente redondo, las piedras cuadradas y los lados del puente curvos se combinan armoniosamente y apropiadamente. Las leyes de la mecánica a menudo coinciden con las leyes de la belleza. Sin embargo, mi amor por los puentes no se centra en apreciarlos como grandes artesanías, ni en el desarrollo de puentes desde el puente Zhaozhou de Li Chun, sino en las diversas formas de puentes en diferentes entornos. Ambos lados del río en Wuzhen, la ciudad natal de Mao Dun, están cubiertos de densos juncos, que son realmente herméticos. Cada vez que aparece un puente de piedra en el medio, se siente como si los juncos tapados respiraran profundamente y dejaran escapar un suspiro de alivio. El fuerte arco del puente de arco o las sencillas líneas rectas del puente cuadrado contrastan marcadamente con las cañas.

A principios de primavera, los finos hilos de sauce revolotean en la cabecera del puente de piedra en el campo de Jiangnan. Las delgadas espirales soplan contra las duras piedras del puente. Incluso si el viento del amanecer y la luna menguante no son visibles. ¡El pintor está extasiado! El vasto lago, el agua y el cielo son del mismo color, en un fondo puro y brillante. De repente apareció frente a él un largo puente, como un dragón agazapado. Estaba vivo y, a menudo, tenía cientos o miles de años. La gente aprecia la belleza del Puente Largo. El imitado Puente de Marco Polo en el Palacio de Verano sólo tiene 17 hoyos, mientras que el Puente Baodai en Suzhou tiene 53 hoyos. Si tomas un bote y lo observas lentamente a lo largo del puente, te sentirás tan satisfecho como leyendo un poema épico. Los puentes de viento y lluvia se encuentran a menudo en zonas montañosas de Guangxi, Yunnan, Guizhou y otras provincias. Los puentes están cubiertos con corredores y pabellones para protegerlos de la lluvia. Son lugares ideales para embellecer figuras en pinturas de paisajes antiguos. Debido a que debajo del puente hay principalmente rápidos, la gente siempre se detiene para admirar las cascadas y manantiales, y los pintores y fotógrafos deben tener una batalla aquí. Colección representativa de pinturas de figuras de Wu Guanzhong (8 fotos) Zhang Zeduan utilizó el puente como punto culminante de la pintura en "A lo largo del río durante el Festival Qingming", porque la gente dentro y fuera del puente, así como varios barcos, inevitablemente muestran escenas animadas y un fuerte sentimiento de vida en las calles a ambos lados del estrecho. También están conectadas por puentes para formar una imagen condensada. El desarrollo de las contradicciones conduce al clímax del drama. La superposición y el entrelazamiento de imágenes forman una imagen rica. Los puentes a menudo desempeñan el papel de conectar la superposición y el entrelazamiento de imágenes. No es de extrañar que a menudo se encuentren puentes en pinturas y obras fotográficas. Hasta donde alcanza la vista, hay un campo de cultivo, que es un poco monótono. De repente aparece un pequeño puente al final del camino. El reflejo del puente se refleja en el río debajo del puente, y el reflejo es. a menudo atravesado por lentejas de agua y malas hierbas. Ya sea un puente de madera o de piedra, las formas verticales y horizontales del puente y las olas del agua debajo del puente crean música de formas y colores. Los campos están en silencio y a los pintores les encanta escuchar el canto de los puentes en lugares silenciosos. Buscan puentes, como los niños buscan emoción. El transporte entre las montañas y los cañones se realiza mediante puentes de cables de hierro y puentes de cables de bambú. He pintado muchos puentes de cuerda en el Tíbet, Xishuangbanna, Sichuan y otros lugares. Los puentes de cuerda humanos son peligrosos, pero a los ojos de los pintores, un puente de cuerda es una línea, una línea elástica. ¡Es difícil decir que tiene una línea aislada! cualquier vitalidad, es peligroso. El entorno da origen a la vida del puente. Son las diversas líneas de montañas, árboles y rápidos las que desencadenan el puente de cuerda para lograr el efecto de una línea con una vitalidad única. El puente del río Nanjing Yangtze parece una línea recta desde la distancia. ¿Es hermosa la línea recta? ¿Está más en línea con la nueva estética? No es apropiado hacer preguntas generales y no puede dar respuestas generales. formas artísticas, a menudo hay pequeños errores y miles de kilómetros de diferencia. Para dibujar el puente del río Yangtze, una vez subí a la Roca del León en Nanjing, solo para encontrar puntos, líneas y superficies que contrastaran, hicieran eco y extendieran las líneas rectas del puente. ¡Para dibujar el río Qiantang! Puente, subí dos veces detrás de la Pagoda Liuhe En la ladera, pero no pude manejar la relación entre la enorme Pagoda Liuhe y el puente largo, por lo que no podía formar una imagen. Aunque hay muchos sauces llorones a lo largo de la orilla del río y flores de durazno que florecen en todas las montañas, ¿cómo puede el color del polvo influir en la belleza de la estructura? Hay muchos puentes rectos en Chengkun Road y los trenes cruzan puentes constantemente y entran en agujeros. agujeros de salida y puentes cruzados. Hay casi puentes que conectan agujeros y agujeros. Cada vez que pasamos por el valle circular, mirando hacia adelante y hacia atrás, vemos las líneas rectas de muchos puentes que atraviesan las empinadas laderas de vez en cuando. A veces parecen peligrosos y hermosos, y a veces son peligrosos pero no hermosos. peligro no son lo mismo. Los fotógrafos y pintores continúan explorando la belleza de los puentes. Tanto los puentes grandes como los pequeños tienen su propia belleza. Alguien pintó un puente de urracas. El puente compuesto por urracas no sólo tiene un buen significado, sino que también tiene una forma libre y vivaz. Cualquier imagen que desempeñe un papel clave en la composición y la conexión posee en realidad la belleza de un puente. ¡Este artículo ha sido seleccionado como el nuevo estándar del plan de estudios · Libro de texto chino People's Education Edition para octavo grado en el primer volumen!

La colección de ensayos "Belleza y fealdad"

Colección de prosa de Wu Guanzhong "Hermosa y fea"

Autor: Wu Guanzhong Editorial: Baihua Literature and Art Publishing House Fecha de publicación: 2007 Número de palabras : 273000 Wu Guanzhong es una destacada figura china con reputación internacional en la China contemporánea. Artista y educador de arte. Este libro es una colección de sus ensayos. Las pinturas de Wu Guanzhong combinan la esencia de la pintura occidental y la pintura china, y su pincelada es concisa. En sus obras posteriores, a menudo le gusta usar puntos y líneas para crear formas, crear su propia interpretación única e interpretar la belleza de la naturaleza. la vida se refleja en él, y es como su experiencia de penurias y penurias, sobre las que reflexionó durante mucho tiempo... Y sus artículos también son educativos, sencillos y sin pretensiones, legibles y enriquecen mucho. El prefacio del catálogo de libros habla sobre el arte de Yipin, su deseo de ir al teatro, su ignorancia y habilidades y habilidades locales, la confusión de la ópera, mi comprensión del método de una pintura en caligrafía y la imagen confusa de un pensador. que rompe con el concepto de loco...

Editar este párrafo Filosofía de Vida y Conceptos Académicos

Como persona joven y talentosa, abandoné mis estudios de ingeniería en la Universidad de Zhejiang, Preferí bajar de categoría y me transfirieron a Hangzhou Art College.

Considerando la pobreza de mi familia, mi excelente rendimiento académico y la seriedad de ganarse la vida y encontrar un trabajo, todos mis familiares y amigos hicieron todo lo posible para oponerse a esta absurda medida mía. Por supuesto que estaba preocupado por mi futuro, pero desafortunadamente estaba obsesionado con él. Ella era un dios o un demonio. Ella ha controlado mi vida desde entonces hasta hoy, cuando soy muy mayor. Pasan los años y los recuerdos quedan. Todos los sacrificios y altibajos encuentran alivio y recompensa de la creación: la satisfacción de ser consciente del amor. El amor ilimitado, el descubrimiento de la verdad y la creación de belleza son siempre las fuerzas impulsoras que tientan a los científicos y artistas a olvidarse de sí mismos. Otros elogian su sentido de misión, que en realidad es una erupción o explosión de emoción. Al comienzo de mis estudios, adoraba ciegamente a artistas y obras famosos de la época antigua y moderna, tanto en casa como en el extranjero. A medida que pasa el tiempo, adquiero más conocimientos y gradualmente desarrollo mi propio discernimiento: los artistas famosos no son iguales a las personas destacadas, y las pinturas famosas no son necesariamente obras destacadas. Incluso si estás muerto, incluso si eres pariente del emperador, tus obras son lo único que conecta los contextos chino y extranjero antiguo y moderno. Forjó una gran cantidad de desechos para engañar al mundo y las generaciones posteriores los desecharon como basura. Analizo las razones del cambio en mis puntos de vista sobre artistas famosos y obras maestras. La cuestión clave es que me concentro en la autenticidad y la calidad de sus emociones, y ya no me interesa la exquisitez o rareza de las técnicas. La transmisión de emociones es la esencia del arte y la palabra "amor" es muy importante. La pérdida del arte está sincronizada con la pérdida de la emoción. No creo que la emoción vaya a morir con el tiempo. He escrito un artículo de mil palabras y la pluma y la tinta son iguales a cero: el valor de la pluma y la tinta aisladas que se separan de la imagen específica es cero. El artículo habla principalmente de las reglas de la creación. El desarrollo de la pluma y la tinta es infinito y siempre adoptará nuevas formas según los diferentes pensamientos y sentimientos. La pluma y la tinta pertenecen a las habilidades, y las habilidades son esclavas de los pensamientos y sentimientos. Las habilidades esclavizadas a veces se convierten en la bandera de la innovación. Shi Tao dijo que la ley de la ley es la ley suprema, y ​​se opuso claramente a la restricción de su propio arte por la antigua fórmula de la pluma y la tinta. De hecho, anteriormente había propuesto el concepto de que la pluma y la tinta equivalen a cero. El deber ineludible de los intelectuales es derribar los prejuicios, y el derrocamiento de los prejuicios debería deberse al surgimiento de nuevas prácticas y nuevos resultados. Hay muchas lecciones claras en la historia. Crecí en el sur del río Yangtze y viajé por todo el mundo. Nunca he expuesto mis obras en Shanghai. Me gustaría agradecer al Museo de Arte de Shanghai por crear esta oportunidad de exposición. Aquí, mis sentimientos y sentimientos son claros de un vistazo. Aunque no puedo estrechar la mano de todos los lectores, calculo que todos los lectores han tocado mi corazón, ya sea frío o cálido, aunque los sentimientos son diferentes, el autor siempre está contento y me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento.

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Centrarse en el foco

Obra de Wu Guanzhong "Buda gigante de Leshan"

Enumerar los precios de las pinturas de Wu Guanzhong Los cambios o las tasas de cierre de las subastas sin duda molestarán a los lectores. En resumen, sus cuadros son los más caros entre los pintores chinos vivos. No hace falta decir que la mayoría de la gente está interesada en sus pinturas debido a sus asombrosos precios. Irónicamente, los cambios en los precios de las pinturas que preocupan al público son exactamente lo que menos le preocupa. El precio de las pinturas no tiene precio, pero él mismo vive una vida sencilla y no es ostentosa. A los ojos del Sr. Wu Guanzhong, el mercado del arte se ve afectado por factores que la gente no puede evitar, como las relaciones interpersonales, los intereses y los altibajos económicos. Los altos precios de mercado no son necesariamente algo bueno. Asimismo, no hay por qué desanimarse si el precio es bajo. A menudo es más claro y preciso para las generaciones futuras si la calidad de las obras de arte puede resistir la prueba de la historia. Zhuangzi dijo una vez: "Cualquiera que sea pesado por fuera es torpe por dentro". Wu Guanzhong dijo: El arte se forma de forma natural y los tiempos seguramente tendrán una retención sincera y una eliminación despiadada. El mercado del arte es un espejo. Pero a Dios sólo le importará el pintor que se dedica a crear, no el que brilla el espejo. Los sabios ven lo mismo.

Acerca de "pluma y tinta son iguales a cero"

Wu Guanzhong: Esta visión está demasiado desactualizada. Lo que quiero decir es que, en primer lugar, no puedes dejar la imagen sin la imagen, las líneas y los colores individuales son cero. La pluma y la tinta no son fórmulas.