¿Cuáles son los principales puntos de vista de la teoría literaria posmodernista?
Existen diferentes opiniones sobre las características básicas de la literatura posmoderna, que son a la vez repetitivas y diferentes. Aquí, tomamos como ejemplo "Del modernismo al posmodernismo", editado por Liu Xiangyu, complementado con otros puntos de vista autorizados y las características de novelas posmodernistas estadounidenses representativas, para llegar a un punto de vista más sistemático y maduro. Según el punto de vista de Liu Xiangyu, "Las características básicas de la literatura posmodernista se pueden resumir en tres aspectos: incertidumbre de los principios creativos, diversidad de métodos creativos, experimentación del lenguaje y alegría del discurso". 1. El principio creativo de la incertidumbre
El escritor estadounidense Donald Barthelme, conocido como el "padre de una nueva generación de escritores posmodernos", declaró una vez: "Las canciones de mis canciones son inciertas. La incertidumbre de la literatura posmoderna es reflejado en los siguientes cuatro aspectos: incertidumbre del tema, imagen, trama y lenguaje.
(1) El tema es incierto
Zeng Yanbing cree: "Lo importante en el realismo, cómo escribir en el modernismo y lo importante en el posmodernismo es la escritura misma". 19] "Sobre qué escribir" es también una cuestión de cómo se escribe el tema, pero en el posmodernismo ha desaparecido en gran medida. Porque el significado no existe, el centro no existe y la esencia no existe, "todo se desmorona". Por ejemplo, en "On the Road" de Kerouac, el escritor representante de la "Generación Beat", tiene sin vergüenza ni escrúpulos en sus obras. Expresa con franqueza las emociones más privadas y profundas, y se expresa de manera casual e improvisada. El autor metió un largo rollo de papel blanco en la máquina de escribir y anotó su vida errante y su registro de conversaciones sin considerar la composición y el tema. Su socio escribió esta novela de más de 200.000 palabras en tres días. En asociación, el nombre de "Variaciones sin tema" de Xu Xing lo dice todo.
(2) Incertidumbre de imagen
Si en el realismo las personas son personas, en el modernismo las personas son personalidades, entonces en el posmodernismo las personas son Es un personaje y una persona es una imagen. Cuando el posmodernismo declara la muerte del sujeto y del autor, los personajes de la literatura también mueren. El personaje en la obra se convierte en un plano sin personalidad, sin fondo, pasado y futuro, un nombre en clave, un símbolo, que incluso puede ser sustituido por letras como A, B y C. Algunas personas resumen este tipo de imagen de personaje posmodernista como "irrazonable sin fundamento, yo, origen, pintura y metáfora". Entre ellos, "sin pintura" se refiere al código de pintura sin imagen, que no le da al personaje un retrato "; "Sin metáforas" significa la ausencia de códigos metafóricos y metonímicos, porque en la literatura posmodernista no hay ningún "significado" escondido detrás del fenómeno a explorar. Son estas "seis nadas" las que desmembran por completo la certeza de las imágenes literarias posmodernas. En "Simberta" de Donald Barthelme, una profesora estadounidense llamada Simberta que vivió en los años 80 cuenta la historia del marinero Simberta. Pero al final fue difícil saber si la persona que hablaba era Sailor Simbota o un profesor universitario. ¿O son los dos esencialmente iguales? ¿Cuántos héroes hay en la novela, dos o uno? Todo esto es incierto.
(3) Incertidumbre de la trama
Los escritores posmodernos se oponen a la lógica, la coherencia y el cierre de la historia. Las historias de las obras tradicionales tienen una secuencia y un contexto completos, pero son sólo ilusiones y autoengaños del autor. Invierten aleatoriamente el tiempo real, la duración y el tiempo futuro, reemplazan aleatoriamente el presente, el pasado y el futuro, y dividen y aíslan constantemente el espacio real, haciendo que las tramas de las obras literarias presenten posibilidades diversas o infinitas. La novela del diario "Calendario" de Butors, uno de los escritores representativos de novelas recientes, se divide en cinco partes, los cinco meses del diario (mayo-septiembre). El diario escrito por el protagonista en esta ciudad laberíntica no sigue el orden cronológico normal, sino que entrelaza el presente, el pasado, el futuro, la realidad, la historia y la fantasía. Si los lectores leen una novela al estilo de Balzac con el corazón, se sentirán confundidos, pero si la leen de una manera nueva y analizan la estructura cuidadosamente diseñada del autor capa por capa, tendrán el placer de salir del laberinto. a paso y placer, y al mismo tiempo tengo que admirar la originalidad del autor.
(4) La incertidumbre del lenguaje
El lenguaje es el factor más importante en el posmodernismo, e incluso ha ascendido al nivel de la ontología. Roland Barthes cree en el "Grado Cero de la Escritura" que toda la literatura desde Flaubert hasta hoy tiene problemas lingüísticos. El posmodernismo casi llevó este lenguaje literario al extremo. Aunque el posmodernismo siempre ha abogado por "ningún centro", fue precisamente después de abandonar todos los modelos profundos que el juego del lenguaje los llevó a crear inadvertidamente otro centro: el centro lingüístico. Este punto se discutirá en detalle más adelante en "Experimento del lenguaje-Juegos de discurso".
2. Diversidad de métodos creativos.
En "Del modernismo al posmodernismo", al analizar este capítulo, el editor comparó el posmodernismo con el realismo, el modernismo y el romanticismo, y creía que el primero era diferente del segundo. La influencia mutua ha llevado al segundo. aparición de muchas obras posmodernas excelentes. Por ejemplo, el realismo mágico es el producto mágico de la combinación de posmodernismo y realismo (la obra representativa es "Cien años de soledad" de Márquez), y las obras posteriores de Joyce ("El despertar" de Finnegan) absorbieron el modernismo y completaron con éxito la transición de del modernismo al posmodernismo, así como la escuela del humor negro influenciada por la filosofía y la literatura existencialistas (la obra representativa es "Twenty-Two Military Tracks" de Heller), llevaron el romanticismo al extremo. Esta forma de comparar el posmodernismo con otras tendencias literarias resalta las características de la literatura posmodernista, pero así como A tiene a B a la izquierda, C a la derecha y D al frente, preguntar qué características tiene A es lo mismo. Si B responde A a la derecha, C a la izquierda y D a continuación, todavía no hay respuesta. En vista de esto, el autor presentará en esta sección muchos métodos creativos de las novelas posmodernistas estadounidenses y los discutirá en detalle con ejemplos específicos. Como Estados Unidos es el lugar de nacimiento y el centro de la literatura posmodernista, y las novelas son el género más representativo de la literatura posmodernista, podemos ver el panorama general a partir de lo pequeño.
Estos nuevos métodos creativos son los siguientes [19]:
(1) Combinación de hechos y ficción
Las novelas posmodernas ya no son la imaginación personal del escritor y producto de ficción, sino una inteligente combinación de realidad y ficción. Los personajes y acontecimientos históricos volvieron a entrar en la ficción posmodernista y se convirtieron en una característica importante de ella. Pero este tipo de "revisita de la historia" ya no es una representación objetiva o una expresión subjetiva de personajes históricos como las novelas tradicionales, sino una parodia, burla y sátira. Los escritores posmodernistas no tienen la llamada historia objetiva o gran narrativa, y figuras históricas famosas aparecerán obscenas y ridículas en sus obras. Por ejemplo, "Indignación" de Robert Coover (1977) utiliza al ex presidente Nixon como narrador principal. La trama ficticia inserta la experiencia real de Nixon desde su juventud hasta su ingreso a la Casa Blanca, criticando y ridiculizando implícitamente el macartismo. .
(2) La combinación de ciencia ficción y ficción
En la era postindustrial, la descripción de la relación entre humanos y máquinas, humanos y animales ha vuelto a llamar la atención. de escritores posmodernistas. Con el desarrollo de la televisión e Internet, las novelas de ciencia ficción que habían sido descuidadas han recuperado su brillo y rejuvenecido. El desarrollo de la ciencia y la tecnología hace que la gente reconsidere el misterio del tiempo. La novela de Vonnegut "Slaughterhouse-Five" es un ejemplo típico. Después de que el protagonista de la novela es secuestrado por un OVNI y llevado a Popular Star 541, puede viajar a través del tiempo y el espacio a voluntad. Entró por esa puerta en 1955, salió por otra puerta en 1941, volvió a entrar por esta puerta y se encontró a sí mismo en 1963. Esta novela de ciencia ficción aparentemente absurda despierta el pensamiento de la gente sobre la vida y la muerte, el tiempo y el espacio. Es intrigante y estimulante.
(3) Combinación de novela con poesía, teatro y letras.
A diferencia de las novelas tradicionales, las novelas posmodernas se han convertido en una creación artística multigénero. Se diferencia de las novelas epistolares anteriores o de las novelas con algunos poemas insertados, pero ha sufrido cambios fundamentales en calidad y cantidad. Pale Fire de Nabokov desarrolla una historia dentro de otra historia a través del poema de Sid y el comentario de Kimball, mostrando la experiencia de la realidad de Nabokov. Ha sido aclamado como "la primera innovación formal importante en el campo de la ficción desde Finnegans Wake". Al crear esta novela, atacó la unidad de la poesía y las novelas anteriores.
Le dio la vuelta al mundo de su novela, derramó todos los contenidos fragmentados de la novela y los puso sobre la mesa, dejando la unidad de poesía y narrativa a los lectores. Los poemas y anotaciones de la novela están sincronizados. Los textos como poemas y anotaciones pueden parecer no relacionados, pero en realidad son interdependientes, formando así un tercer texto creado por los lectores.
(4) La combinación de ficción y no ficción
Las novelas posmodernistas no sólo aclaran los límites entre la ficción y otros géneros como la poesía y el drama, sino que también trascienden en gran medida los límites entre Fronteras tradicionales de ficción y no ficción. En la novela "Ruido blanco" de De Lillo abundan los anuncios de supermercados, de televisión, de viajes y de medicamentos que estimulan los nervios de las personas. El protagonista, el profesor Jack, a menudo encuentra a su hija Steffy repitiendo los sonidos de los anuncios de televisión en sus sueños. Esto ha dado a entender a la gente que el ruido no es necesariamente la vibración del aire. Puede que se haya convertido en el subconsciente de las personas y esté oculto en sus cerebros. De modo que en la noche silenciosa la gente tiene dificultades para conciliar el sueño o dice tonterías. Este ruido puede dar más miedo que el anterior.
(5) La combinación del arte elegante y el arte popular.
A diferencia de la postura de élite de los escritores modernistas que buscan la elegancia, los escritores posmodernistas se han comprometido a absorber las técnicas artísticas de la literatura popular para expresar temas sociales serios. Como dijo Jameson: "En la etapa del posmodernismo, la cultura se ha popularizado por completo y la distancia entre la alta cultura y la cultura popular, la literatura pura y la literatura popular está desapareciendo [20] Utilizando la técnica de las novelas populares, se pueden escribir novelas serias". Las novelas ganan un amplio espacio vital, se adaptan aún más a las necesidades del público y se enriquecen y actualizan constantemente. Novelas populares, incluidas novelas góticas, novelas policiales, novelas de aventuras, novelas románticas, novelas románticas, etc. Tiene una larga historia y es profundamente querido por el público. Los escritores posmodernistas eligieron sus excelentes habilidades artísticas, las fundieron e innovaron y lograron buenos efectos sociales. Por ejemplo, en "Billy Bassett", Doctorow hace pleno uso de las técnicas de la ficción popular. La novela comienza con la técnica del flashback de un montaje cinematográfico, describiendo al gángster Sultz ordenando a sus matones que arrojen a sus subordinados al mar para apoderarse de su esposa. La trama es tensa y las escenas son emocionantes, a veces festivas y a veces sangrientas, emocionantes. Después de que la novela fuera adaptada al cine, fue bien recibida por el público. Doctorow ha publicado ocho novelas, cinco de las cuales han sido adaptadas al cine y tres más están en negociación. Se convirtió en uno de los novelistas posmodernos estadounidenses más destacados.
(6) La combinación de cuentos de hadas o mitos con ficción
Los escritores posmodernistas, al igual que los escritores modernistas, a veces se enamoran de cuentos de hadas o géneros mitológicos para recrear novelas. Pero mientras los escritores modernistas crean deliberadamente una metáfora, los escritores posmodernistas intentan evitar cualquier grado de mitificación en sus observaciones. La novela de Donald Barthelme (1967) recrea el cuento de hadas Blancanieves (1918) en forma de collage. La novela conserva la trama básica del cuento de hadas Blancanieves y los siete enanitos, pero los personajes han empezado a deformarse y la trama se ha vuelto muy extraña. La Blancanieves moderna está cansada de ser ama de casa y quiere que un príncipe la ayude. Pero el príncipe torpe y tímido estaba profundamente preocupado y se escondió en un monasterio para escapar de su misión principesca. La narrativa no lineal, la forma lúdica y la combinación de fantasía extrema y detalles cotidianos del autor transmiten la naturaleza anti-cuento de hadas de la vida posmoderna: su vacío, su uniformidad, su vulgaridad y aburrimiento, y la inevitabilidad de quienes viven en ella. de desilusión y fracaso.
(7) La combinación de novela, pintura, música y sobre todo multimedia.
Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época de gran desarrollo de Internet. Algunos escritores versátiles y audaces combinan novelas con pinturas, música y, especialmente, los multimedia más de moda para crear novelas que son más posmodernas que posmodernas. La más destacada es la famosa escritora Laurie Anderson. Es novelista, actriz, pintora, fotógrafa y compositora. Su famoso cuento "La guerra es la forma más elevada del arte moderno" es uno de los artículos famosos de Neurobiología. Está bien ilustrado, es breve y conciso (menos de 500 palabras) y parece incomprensible. La obra registra de forma vívida y concisa la historia del autor sobre sus actuaciones en países de Oriente Medio con su propio equipo electrónico durante la Guerra del Golfo de 1991.
Los escritores posmodernistas integran este discurso publicitario lleno de características de época en la narrativa de las novelas, lo collagen, lo yuxtaponen y lo mezclan, permitiendo a las personas comprender la intertextualidad entre varias voces, dando origen así a su propia percepción diferente. El discurso narrativo de la novela "White Noise" de De Lillo refleja las características anteriores. La novela está llena de diversas marcas publicitarias. Como las tres principales tarjetas de crédito: MasterCard, Visa, American Express; las tres principales marcas de Toyota: Toyota Corolla, Toyota Celica, Toyota Cressida; otras incluyen poliéster, Orion, Lycra spandex, Kleenex Softique, Lyda, etc.
(4) Las palabras "plausibles" se entrelazan con lirismo y narrativa, elogios y quejas.
Los escritores posmodernistas se diferencian de los escritores modernistas. Mantienen deliberadamente una postura de escritura fría y llevan a cabo las llamadas "narrativas de grado cero". a veces elogia, y a veces se queja, a veces ridiculiza, a veces sarcásticamente, como un niño juguetón, jugando sin escrúpulos con el lenguaje. Ambos elogian y critican a algunas personas y cosas, formando un discurso de "paradoja". Nabokov es un maestro de idiomas de gran alcance. Fue profesor de Thomas Pynchon y admirador de Bass, Hawkes y Donald Barthelme. Su obra maestra "Lolita" fue prohibida al principio, pero luego fue reconocida como un clásico de la literatura posmodernista occidental. Por ejemplo, al principio, el autor escribe en tono sentimental: "Lolita, la luz que ilumina mi vida, enciende el fuego de mi lujuria". Lolita: Desde la punta de la lengua hasta el paladar duro, la trilogía Luo, Li, Ta. "De hecho, está lleno de ambivalencia acerca de Lolita: "Inocente, intrigante, encantadora y vulgar, despreocupada de color azul oscuro y rosa, este es el retrato de Lolita..." Este discurso "engañoso" llena la novela de tensión. y estimulante.
(5) La voz del autor interviene en la narrativa a voluntad, formando un discurso "intrusivo".
En el pasado, a los autores se les prohibía hablar en la creación de novelas. Es irresponsable, pero en las novelas posmodernistas, este tipo de discurso "intrusivo" es común. Vonnegut admitió en "Earthquake" (1997): "Trout (el protagonista de la novela) no existe realmente. En mis otras novelas, él es mi alter ego. "Este tipo de discurso "intrusivo" en el que el autor interviene a voluntad en la narración se refleja en la "metaficción". La metaficción se puede definir en el lenguaje más popular como: comentar la creación de la propia novela mientras se crea. La novela. En pocas palabras, es una especie de "novela sobre novelas". La metaficción expone intencionalmente las huellas del funcionamiento artístico de la novela a los lectores, revelando la ficción y la imitación del mundo narrativo, con el objetivo de declarar a la gente que todo. Es falso, e incluso el mundo está narrado. La novela fue propuesta por primera vez por el escritor posmodernista estadounidense William Gass. También es un practicante de la metaficción y es conocido como la "musa de la metaficción" en "In the Middle" y "I Can". No edite más". Frases como "Solo quiero que la página se vea así" suelen aparecer cuando se habla de escritura de novelas. Al utilizar esta técnica creativa, Gass se permite a sí mismo (al autor) y al lector más libertad para explorar la novela y derribarlo para reflejar. Disfraz del mundo real.
(6) Discurso en lenguaje informático de hipertexto
La popularidad de las computadoras ha provocado la aparición de la literatura en red y el lenguaje informático de hipertexto. ha dado lugar a novelas posmodernistas. Intentaron utilizarlo para construir nuevas reliquias culturales en la novela. E. L. Doctorow utilizó tres grupos de ***12 sustantivos para describir los Estados Unidos en la década de 1960.
Escalera Nocturna Ventana Pene Gritando
Mortero De Llamarada De Lodo De Patrulla
Balas De Multitud Presidencial
Chino es:
Por la noche, el ventana de la escalera grita pene
Mortero de llama de barro de patrulla
Balas de multitud presidencial
En realidad, piénselo detenidamente, no es difícil interpretarlo. significado de estos tres grupos de palabras:
Primero, en la década de 1960, algunos hombres usaban escaleras para trepar por las ventanas por la noche para encontrarse o violar a mujeres, y las mujeres gritaban La "liberación sexual" de la. La década de 1960 trajo consigo vicios sociales como el adulterio y la violación.
En segundo lugar, los soldados que patrullaban un camino de tierra vieron las llamas de fuego de mortero. Se refiere a la guerra de Vietnam. En tercer lugar, el presidente fue asesinado a tiros en medio de una multitud. Hace referencia al asesinato del expresidente estadounidense John F. Kennedy en 1963. Estas palabras no significan nada por sí solas, pero cuando se juntan crean instantáneamente una escena. Por supuesto, este escenario es sólo una realidad y existen otras interpretaciones. Esto también refleja plenamente la forma en que la literatura posmoderna intenta presentar el mundo a través de experimentos lingüísticos y juegos de discurso.
Los seis experimentos de lenguaje y juegos de discurso anteriores son los métodos de escritura presentados por la literatura posmoderna en el nivel del discurso. Hay muchos métodos específicos. Algunos comentaristas creen que en las obras posmodernistas, las técnicas artísticas del modernismo más utilizadas, como el monólogo interior, la metáfora, el símbolo, la asociación y la dislocación del tiempo y el espacio, no se han abandonado. Pero ha pasado a un segundo plano y se han utilizado ampliamente algunos métodos de expresión nuevos, entre los cuales los cuatro más destacados son: a. sátira; Dewey Fokma señaló cinco campos semánticos destacados de la literatura posmodernista en relación con la literatura modernista: asimilación, superposición y disposición, sentimiento, movimiento, mecanización y otros factores. Se proponen algunas técnicas comúnmente utilizadas en la literatura posmoderna, como la interrupción, el elogio, la duplicación (incluida la duplicación de la trama y la duplicación de palabras antiguas, dos historias que se cruzan en un texto, "bucles sin sentido", "descubrimiento de poesía" y multiplicación de actividades de escritura). , multiplicación (incluida la multiplicación de sistemas de símbolos; la mezcla del lenguaje con otras coincidencias, la proliferación de finales, la proliferación de tramas sin finales), enumeración, paralelismo (incluida la intercambiabilidad de partes del texto, el paralelismo del texto con el contexto social, la clasificación de las unidades semánticas, etc.) y señala que el enfoque paralelo puede ser más disruptivo para algunos programas en el modernismo temprano, incluso lo suficiente como para revertir el orden jerárquico que aún puede aparecer en los sistemas posmodernistas. Estas técnicas específicas muestran diferentes características en el discurso narrativo de varias novelas posmodernas. Tomemos como ejemplo la “metaficción”, que se puede dividir en categorías específicas. David Lodge mencionó seis técnicas al evaluar el procesamiento del lenguaje de los metanovelistas: "Contradicción, disposición, interrupción, arbitrariedad, exceso, cortocircuito". [24] Se puede decir que nunca ha existido un género literario como la literatura marxista. Posee tantas técnicas deslumbrantes. Por eso, en apenas medio siglo, crearon una gran cantidad de obras diversas y extrañas para el mundo.